Sarah Vaughan primește în sfârșit biografia pe care o merită

Alături de Billie Holiday și Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan face parte din triumviratul vocaliștilor de jazz clasic. Împreună au pus bazele cântului jazz contemporan și, ca atare, au contribuit la modelarea întregii muzici populare.

Vacanța a făcut obiectul mai multor biografii semnificative și există cel puțin un volum cu autoritate dedicat lui Fitzgerald, iar un altul mult așteptat urmează în curând. Dar Vaughan nu a inspirat aceeași atenție, ceea ce face Regina Bebop-ului , de Elaine M. Hayes, cu atât mai necesar și mai incitant. Această examinare cuprinzătoare a vieții și operei lui Vaughan beneficiază de cunoștințele tehnice ale lui Hayes despre muzică și de cercetarea ei amănunțită asupra contextului istoric.

cum să ai o barbă mai groasă

Într-un fel, totuși, Queen of Bebop este un titlu înșelător. Limitează sfera muzicii lui Vaughan și explorarea efectivă a cărții a carierei ei. Deși Vaughan s-a impus ca o vocalistă inovatoare de bebop, și-a petrecut o mare parte din viață încercând să se elibereze de limitările categoriei. Hayes documentează această călătorie cu detalii minuțioase. După ce a strâns o mulțime de materiale, ea își organizează prezentarea în jurul conceptului de crossover, ca o modalitate de a onora flexibilitatea lui Vaughan ca interpret și amploarea carierei sale. În urma acelei călătorii încrucișate, rezultă o narațiune solidă care documentează luptele, triumfurile și succesul fără precedent ale lui Vaughan ca o divă simfonică, cântând jazz în locuri rezervate anterior muzicii clasice și operei.

Ca corist din Newark, Vaughan a câștigat celebra Noapte de amatori a lui Apollo și a făcut turnee cu Dizzy Gillespie, Charlie Parker și Billy Eckstine. După apariția ei la Primăria din New York în 1947, criticii au remarcat-o și au identificat-o ca fiind purtătoarea a ceva nou. Iată o vocalistă care, la fel ca compatrioții săi instrumentar, a transformat jazz-ul de la dominația swing-ului în tărâmul unei arte complexe, abstracte, înalte prin bebop. Pentru Hayes, aceasta a marcat prima fază a călătoriei lui Vaughan de la obscuritate la crossover.

Deși utilă pentru organizarea unei narațiuni liniare a carierei lui Vaughan, una dintre limitele nefericite ale acestei abordări este o devalorizare a așa-numitei perioade obscure. Doar pentru că Vaughan era necunoscut fanilor albi ai muzicii populare nu înseamnă că Vaughan a lâncezit în obscuritate. Muzicianismul ei a fost recunoscut și apreciat pe scară largă în comunitățile care apreciau cel mai mult forma de artă. În plus, după cum remarcă Hayes însăși, când Vaughan a trecut, ea a lărgit palatul sonor al publicului american, introducându-le în tot ceea ce este nou și modern prin cântecul ei sofisticat, avangardist.

Vaughan, care a început ca pianist, a adus cunoștințe despre structura armonică de bază a muzicii cântului ei. Sunt cu adevărat o cântăreață, a spus ea odată. Mi-aș dori să pot cânta la pian așa cum cred, dar nu pot. Degetele mele. Mintea mea. Cânt mai repede. Pot să gândesc ceea ce gândesc și să-l cânt, dar nu pot să-l cânt. În ciuda posibilităților sale vaste, pianul era prea limitativ pentru creativitatea gânditoare rapidă a lui Vaughan. Vocea ei a fost singurul instrument care i-a permis să exprime toată gama, tonul și profunzimea a ceea ce auzea în capul ei.

Pe lângă discuțiile sale perspicace despre geniul tehnic al lui Vaughan, Queen of Bebop examinează, de asemenea, vremurile în care a lucrat. Născut în 1924 la Newark, Vaughan a fost un copil al Marii Migrații și a trăit sub realitatea dureroasă a lui Jim Crow America. Părinții ei au plecat în nordul Virginiei în căutarea unei mai mari oportunități economice și a libertății politice. Cu toate acestea, Newark-ul în care s-au mutat avea o istorie stabilită de segregare rasială și opresiune, care a modelat experiențele lui Vaughan ca tânăr artist. În turneu, ea și colegii ei de trupă s-au confruntat cu o indignare după alta.

cel mai rapid mod de detoxifiere

În timp ce toți muzicienii cu care a călătorit s-au confruntat cu violența rasială, Vaughan s-a confruntat și cu violența de gen. Colegii ei au bătut-o. A fost un preț mare de plătit pentru intrarea în clubul băieților de instrumentiști de jazz. Dar aceste condiții atât în ​​Newark, cât și în cadrul trupelor Earl Hines și Billy Eckstine i-au oferit lui Vaughan oportunități de a-și perfecționa abilitățile naturale și de a experimenta într-o comunitate care aprecia invenția. Publicul negru și fanii și DJ-ii de jazz alb au fost esențiali pentru a se asigura că publicul mai larg o aude.

Dar dacă comunitățile care au produs Vaughan au alimentat inovația, lumea în care a căutat să intre nu a făcut altceva decât. Hayes face o treabă deosebit de bună explicând peisajul muzical al Americii albe postbelice. În a doua fază a crossover-ului ei, Columbia Records l-a semnat pe Vaughan și l-a desemnat pe Mitch Miller să-și producă înregistrările. Hayes îl identifică corect pe Miller ca fiind angajat în comerț. A produs hituri pentru alți artiști, cu cântece inedite și melodii etnice stereotipe, o strategie care a limitat artiștii atât alb, cât și negru, dar a satisfăcut gusturile publicului de muzică pop. Mitch Miller nu știa. . . cum să nu folosim rasa (sau etnia) ca un dispozitiv nou, scrie Hayes. Era în ton cu America albă, mainstream, dar s-a străduit să prezinte creațiile artiștilor de culoare într-un mod care să nu fie stereotip sau reductiv.

Vaughan a rezistat atât comercialismului flagrant al lui Miller, cât și anti-comercialismului puriștilor de jazz, croindu-și propria cale. Și-a dus muzica în locuri neimaginate de vocaliștii anteriori de jazz. Până la sfârșitul carierei sale, în special odată cu succesul interpretării ei a lui Stephen Sondheim Send in the Clowns, Vaughan a apărut ca o artistă singulară care și-a îmbinat fundația de jazz, aspirațiile sale de muzică populară și dorința ei pentru respectul oferit divelor marii operei. .

Deși Hayes se concentrează pe bună dreptate pe muzica lui Vaughan, ea nu trece peste gusturile de lungă durată ale lui Vaughan pentru cocaină și marijuana, sau modelul ei nefericit de a-i face pe soții ei adesea abuzivi în manageri, în ciuda lipsei lor de perspicacitate și experiență în afaceri. Dar, în timp ce consumul de droguri și relațiile proaste sunt o realitate, ele nu domină prezentarea lui Hayes a vieții lui Vaughan; nu iau din centralitatea și enormitatea talentului și a contribuției sale muzicale. Acesta este așa cum ar trebui să fie. Queen of Bebop modelează un mod de a înțelege viețile și arta muzicienilor de jazz - unul care stabilește importanța și centralitatea acestora în crearea a ceea ce America l-a oferit lumii.

Farah Jasmine Griffin este profesor de engleză, literatură comparată și studii afro-americane la Universitatea Columbia din New York.

de unde vin scrisorile de audit ale lui

De Elaine M. Hayes

Poftim. 419 p. 27,99 USD