Jessica Walter și George Segal au personificat o perioadă în care filmele au crescut

Jessica Walter a jucat rolul lui Evelyn în Play Misty for Me din 1971. (Imagini universale/Imagini MPTV)

Pentru o generație înțărcată de sitcom-urile secolului 21, moartea în această săptămână a lui George Segal și Jessica Walter a evocat imagini cu actorii care joacă doi dintre cei mai iubitori bunici excentrici ai Americii: Segal în rolul lui Pops Solomon în The Goldbergs și Walter în rolul lui Lucille Bluth în Arrested Development. , unde pur și simplu ridicând un martini și aruncând o privire ofilită către soțul ei sau unuia dintre copiii ei, ea a lansat o mie de meme zdrobindu-l pe oricine a spus vreodată ceva stupid pe internet.

Dar pentru cinefilii care au ajuns la majoritate în anii 1970, Segal, care a murit marți la 87 de ani, și Walter, care a murit o zi mai târziu, la 80 de ani, au reprezentat o perioadă în care filmele au crescut - când viețile de adulți sunt recunoscute, chiar și la cele mai puternice. , ar putea fi încă hrană viabilă pentru cinematograful de înaltă calitate. Cu alte cuvinte, o perioadă în care publicul nu fusese încă infantilizat într-o dietă constantă de evadare în benzi desenate și fantezie supranaturală.

lincoln hill farms canandaigua ny

Cu mult înainte să scriu despre filme profesional, Walter se înfipsese în conștiința mea, datorită unei performanțe care s-ar dovedi formativă în dezvoltarea personajului ei superb controlat de ecran. În filmul din 1971 Play Misty for Me, cel mai bine cunoscut drept debutul regizoral elegant și sigur al lui Clint Eastwood, Walter a interpretat-o ​​pe Evelyn, o femeie care se îndrăgostește de un disc-jocheu interpretat de Eastwood, insinuându-se în viața lui ca o fată mișto, prototipică. care apreciază jazzul, poate găti o friptură bună și a îmbrățișat beneficiile libidinale ale revoluției sexuale.

Să spunem că relația se termină prost. Pe lângă faptul că a dovedit că Eastwood a fost un regizor talentat, Play Misty for Me a dat naștere unei linii de psiho-thriller-uri centrate pe femei singure obsedate din punct de vedere nevrotic și pe victimele lor nefericite (în mare parte bărbați), dintre care Fatal Attraction a fost cea mai notorie. La fel ca Misty, acel film a fost animat de un curent subtire palpabil de animus antifeminist. Evelyn a lui Walter trebuia să fie cea nebună, dar personajul lui Eastwood era în mod clar isteric.

Muscătoare, amărăcită și serios boop-shooby, Evelyn a fost un rol suculent, dar și unul ingrat. Ea a personificat teama generației postbelice cu privire la mișcarea femeilor de la mijlocul secolului, mai ales când a fost vorba de agenție sexuală. O femeie cu stăpânirea de sine de a identifica ceea ce își dorește - și nervii de a merge după asta - a fost aparent cel mai ușor de înțeles ca o funcție a tulburării, a anihilării narcisismului sau a ambelor.

Dar Walter a rezistat reflexului de a o juca pe Evelyn ca o banshee de film B, sau o patetică pat a mișcării feministe pe care filmul o caricaturiază atât de florid. Eastwood ar fi putut-o fi prezentat drept monstrul din serialul său de groază, dar Walter a subminat acel impuls de a oferi o performanță atinsă de vulnerabilitate și de scânteia simpatică a înțelegerii reciproce.

Industria cinematografică este în criză. Se poate învăța multe din anii 1970.

juca da kratom vs bali

Segal și Walter au lucrat împreună de trei ori, în uitata comedie de Sidney Lumet din 1968, Bye Bye Braverman, într-un episod din sitcom-ul Just Shoot Me! și în serialul TV Land Retired at 35. Desigur, Segal a fost cel mai bine cunoscut pentru portretul complet neînfricat al unui tânăr profesor de facultate din profunzimea sa în adaptarea ecranizată a filmului Who’s Afraid of Virginia Woolf? și comedii romantice cu picioare, cum ar fi The Owl și Pussycat. Dar spectacolul meu preferat de Segal a fost într-un film care nu a fost niciodată canonizat la fel, deși merita să fie: În Loving, care a apărut în 1970, Segal îl joacă pe Brooks Wilson, un ilustrator comercial care lucrează în Manhattan și locuiește în suburbii cu soția sa. , Selma (Eva Marie Saint), și cele două fiice ale lor.

Brooks este un avatar pentru criza clasică a vârstei mijlocii, un termen care a fost inventat cu doar cinci ani mai devreme. Are o aventură cu o femeie mult mai tânără. Este îngrijorat de munca sa și de ambițiile sale profesionale. E fericit, dar plictisit acasă. Scena culminant a filmului are loc la o petrecere de cocktail WASPy Connecticut, unde Brooks seduce soția unui prieten, iar legătura lor este surprinsă de o cameră de securitate cu circuit închis, pe care toți să o vadă.

Loving s-a implicat cu unele dintre aceleași teme ca Play Misty for Me, inclusiv anxietatea sexuală nervoasă și tectonica perfidă a schimbării rolurilor de gen. Dar lui Loving îi lipsea înțepătura odioasă a lui Misty. Fanii filmului au subliniat de mult timp pe care DNA Brooks le împărtășește cu antieroii lui John Cheever, John Updike și Jules Feiffer; acea petrecere culminantă, cu arhetipurile sale de licențiozitate din anii '70, a anticipat Furtuna de gheață a lui Ang Lee cu 25 de ani.

bilete la concertele justin bieber 2016

În adaptarea sa după romanul lui J.M. Ryan Brooks Wilson Ltd. , regizorul Irvin Kershner a observat cu inimă, inteligență și rafinament agitația și frământarea protagonistului său. Segal l-ar fi putut juca pe Brooks în mai multe moduri care l-ar fi făcut să fie egoist, superficial, înfiorător și de-a dreptul prădător. În schimb, i-a permis lui Brooks să fie un anti-erou clasic - un bărbat ale cărui impulsuri cele mai rele nu erau o expresie a răului inerent, ci a acelorași fragilități la care toată lumea din audiență le-ar putea raporta.

Destul de interesant, atât Play Misty for Me, cât și Loving erau aparent despre bărbați. Dar fiecare a ajuns să fie despre femei, chiar dacă doar oblic. Unul dintre cele mai subtile și generoase gesturi ale lui Segal din Loving este acela de a-i permite lui Saint's Selma să devină liniștită ca eroina înțeleaptă și atentă a propriei povești: a personificat-o pe femeia pe care Betty Friedan a scris-o cu aproximativ șapte ani mai devreme în Mistica feminină , în care ea a identificat problema care nu are nume, adică sentimentul târâtor de nemulțumire al femeilor față de rolurile lor de soții, mame și puțin altceva. În Play Misty for Me, Evelyn a simbolizat, fără îndoială, cele mai adânci temeri ale societății Americii cu privire la ceea ce ar putea deveni Selma dacă ar citi acea carte și o ia la inimă.

videoclipurile de pe youtube nu vor reda Chrome

Se spune că fiecare film devine în cele din urmă un documentar, fie și doar pentru a arăta generațiilor următoare cum s-au comportat strămoșii lor, ce prețuiau și cum gândeau despre viață. Este adevărat pentru Play Misty for Me și Loving, deși sunt cele mai valoroase ca vitrine pentru actorii care au luat un rol nemăgulitor și l-au transformat în ceva uman, chiar uman: Walter prin infuzarea lui Evelyn cu patos, Segal prin infuzarea lui Brooks cu auto-ironism. conștientizarea. Dacă actoria înseamnă ascultare în proporție de 90%, iată doi profesioniști desăvârșiți, în acord cu ceea ce i-a înconjurat, de la colegele lor până la zeitgeist. Personajele lor ar fi putut fi prevestitoare ale unei apocalipse care se apropie, dar înțelegerea și compasiunea lor le-au permis să iasă nevătămați.

Corecție: O versiune anterioară a acestui articol a declarat greșit numărul de ori și în care proiecte au lucrat împreună George Segal și Jessica Walter. Povestea a fost actualizată.

Actorii din documentare erau odinioară tabu. Acum ei sunt vedetele.

Nominalizările la Oscar sunt mai diverse ca niciodată. Și asta ridică mai multe întrebări despre numere și nuanțe.