Kay Starr, o cântăreață feroce de expresivă a cărei capacitate de a insufla melodiile swing, pop și country cu propria ei amprentă de neșters, bluesy, a făcut-o una dintre cele mai admirate artiști de înregistrări ai generației ei, a murit pe 3 noiembrie la casa ei din Los Angeles. Ea avea 94 de ani.
Annie Boddington, care deținea împuternicirea doamnei Starr, a confirmat decesul, dar nu a dezvăluit cauza.
Într-o carieră de șapte decenii, doamna Starr a fost în primul rând un act solo, dar a însoțit, de asemenea, jazzmen hard-swinging, precum Coleman Hawkins, Nat King Cole și Count Basie, artistul folksy country și western Tennessee Ernie Ford și curat. pop crooner Pat Boone, printre mulți alții.
Ea și-a făcut debutul profesional la 7 ani, cântând ceea ce ea a numit muzică hillbilly pentru un post de radio din Dallas. În 1939, era o sturdă adolescentă pentru Glenn Miller, care a condus cea mai populară trupă mare din țară și a înlocuit-o pe Lena Horne cu orchestra swing a lui Charlie Barnet la începutul anilor 1940.
Cu Capitol Records și RCA, ea a devenit o regină tonomat la sfârșitul anilor 1940 și 1950, cu hituri precum Roata Norocului, Retragerea lui Bonaparte, unul lângă altul și Valsul Rock and Roll. Au vândut în mod cumulat milioane de discuri.
Acele hituri, în bine sau poate în cea mai mare parte în rău, au definit-o în mintea publicului ca o împărăteasă a pop-ului schlock, o impresie care a umbrit o mare cantitate de lucrări de înaltă calitate, mai puțin comerciale, care au fost larg venerate în rândul recenzenților și colegilor ei muzicali.
Lista furnizorilor de la târgul de stat din New York
Deși doamna Starr nu a fost niciodată o cântăreață de jazz, strict vorbind, criticul Will Friedwald a apreciat-o ca una dintre cele mai bune din toate timpurile și a scris că poseda o stăpânire puternică a formei și că avea un impuls ritmic pe care el l-a numit pozitiv spiritual.
De asemenea, a fost considerată pe scară largă un maestru al blues-ului, atrăgând laude pentru autenticitatea ei de la Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young și cântărețul Basie Jimmy Rushing, care a exclamat odată că are atât de mult suflet! Alături de Peggy Lee, a fost una dintre puținele vocaliste non-negre care au subliniat un repertoriu de blues la acea vreme. (Doamna Starr era trei sferturi indiană americană și un sfert irlandeză.)
Talentele ei au convergit într-o înregistrare din 1962 a Chiar nu vreau să știu, un amestec electrizant de gospel, country și blues pe care criticul de jazz Gary Giddins l-a numit un tur de forță de cinci minute.
Cei mai fervenți devoți ai ei au inclus Patsy Cline și Elvis Presley, ambii care au crescut ascultând-o. Dar ascensiunea lui Presley, în special, a anunțat și o schimbare a gusturilor muzicale care a diminuat atractivitatea doamnei Starr.
Ea a perseverat în sălile de concert și la mici case de discuri independente și a trăit să-și vadă înregistrările viguroase de jazz ale Am dragostea mea să mă țină de cald și Este o zi buna remixat sau reînviat pentru reclame TV. A făcut duet cu Tony Bennett Albastru și sentimental, o selecție din lansarea sa din 2001 Playin’ With My Friends.
Când muzica a devenit rock, apoi hard rock, apoi acid rock și tot felul de lucruri pe care nu le înțelegeam, m-am gândit că poate Dumnezeu îmi spunea că este timpul să mă pierd, a spus ea pentru New York Times. Dar oamenii m-au tot sunat și mi-au cerut să fac lucruri și mi-am dat seama că nu eram fericit să nu cânt.
Aprecierea bluesKatherine Laverne Starks s-a născut în Dougherty, Okla., la 21 iulie 1922. Creșterea ei în Dallas și Memphis a ajutat-o să-i insufle o apreciere profundă a blues-ului. În ciuda abstinenței ei de la alcool, ea a spus că i s-a spus de mai multe ori că suna de parcă ar fi fost crescută cu gin de cadă.
Doamna Starr, așa cum a devenit curând cunoscută, a câștigat o serie de concursuri de talente amatoare și a cântat cu o trupă de western swing la radioul din Tennessee. Descoperirea ei a venit în 1937, la vârsta de 15 ani, când popularul violonist de jazz Joe Venuti, pe atunci conducând o trupă de dans, a venit în Memphis și a angajat-o pentru întâlnirile sale la primul hotel al orașului.
L-a îndrumat pe tânăra cântăreață, uneori în moduri neortodoxe.
Dacă nu știai cuvintele, mai bine le-ai inventa, pentru că te-ar fi lovit peste fund cu arcul acela de vioară, iar când vă spun că chestia aia ustură, nu vă fac glume, le-a spus doamna Starr. Los Angeles Times. Am inventat mai multe versuri decât Johnny Mercer.
Dacă am vreun stil, vreo prezență pe scenă, a continuat ea, sunt sigură că Joe Venuti este responsabil pentru asta. Joe mi-a spus odată că dacă ai de gând să faci o greșeală, fă-o atât de tare că toți ceilalți sună greșit și cred cu adevărat și cu adevărat că de aceea cânt atât de tare.
Munca ei cu Venuti în următoarele trei veri - a urmat liceul în restul anului - a dus la o scurtă logodnă la radio în 1939 cu Bob Crosby and His Bobcats, o trupă în ascensiune cu influență Dixieland, și apoi cu trupa mare Miller pentru a înlocui cântăreața sa bolnavă, Marion Hutton.
Doamna Starr, care a spus că nu a învățat niciodată să citească muzică, a rămas perplexă când Miller a pus o întrebare tehnică despre cât de sus sau de jos putea să cânte.
M-au întrebat: „Este în gama ta?” și nu știam, așa că am spus doar da, pentru că știam doar două tipuri de gătiți - unul dintre ele pe care găteai și celălalt era unde erau vacile, ea mai târziu. i-a spus lui Friedwald.
După ce a terminat liceul, a făcut un turneu în California cu Venuti. Ea a făcut o mână de înregistrări de prim rang cu Barnet, remarcându-se în special prin interpretarea ei Distribuie Croppin’ Blues.
unde este rambursarea mea de stat din 2016
Ea a părăsit trupa în 1945, epuizată după un turneu obositor. Ea a fost, de asemenea, tratată pentru nodurile care s-au format pe corzile ei vocale și au apărut cu un sunet mai zguduit, care a fost folosit excepțional de bine pe înregistrările de jazz cu etichete mici.
Repere incluse Vreme furtunoasă cu Cole la pian, Trandafir de caprifoi cu saxofonistul Willie Smith, Există o pauză în viața mea cu Venuti și chitaristul Les Paul, Dacă aș putea fi cu tine o oră în seara asta susținut de saxofoniștii Benny Carter și Coleman Hawkins și Dulce Lorena cu pianistul subestimat, dar propulsiv, Calvin Jackson.
În 1947, Capitol Records a semnat un contract pe doamna Starr. În următorii șapte ani, ea a trecut de la jazz la muzică pop mai comercială, o decizie motivată parțial de nevoia de a-și întreține fiica ca mamă singură.
Printre supraviețuitorii se numără o fiică din prima ei căsătorie, Katherine Yardley din Sunland, California, și un nepot. Cele șase căsătorii ale ei s-au încheiat cu divorț.
La Capitol, ea a tăiat câteva părți grozave, cum ar fi bocetul blues Sunt cea mai singură femeie din oraș și balada Atât de obosit, dar în mare parte a fost retrogradată în al doilea nivel, luând numerele pe care cele mai mari nume ale casei de discuri – Peggy Lee și Jo Stafford – le-au respins.
Când doamna Starr a urcat în topuri, a fost cu cântece noutate, cum ar fi omagiu polka Hoop Dee Doo și balada Wheel of Fortune, care a devenit semnătura ei. Celelalte hituri majore ale ei la Capitol au inclus Allez-Vous-En, scris de Cole Porter și Daca ma iubesti, bazat pe un cântec francez popularizat de Edith Piaf.
Spunând că se simțea ca o jucătoare de utilitate subapreciată, ea a părăsit eticheta după ce contractul i-a expirat în 1954. Curând s-a alăturat RCA și inițial a fost îngrozită că i s-a înmânat ceea ce părea un câine adevărat, The Rock and Roll Waltz. I-a glumit lui Giddins că avea nevoie de un Dramamine înainte de a intra în studioul de înregistrări. Dar cântecul a crescut topurile pop, vânzând un milion de copii.
ce s-a întâmplat în liniște la 1 ianuarie 2015
Înapoi la Capitol în 1959, ea a turnat o serie de albume convingătoare de jazz, country, spiritual și blues, culminând cu Just Plain Country, care conținea I Really Don’t Want to Know și ceea ce Friedwald a numit o versiune mocnitoare a hitului country. Singing the Blues.
Ea a înregistrat un album cu Basie în 1968 și și-a câștigat un trai profitabil în următoarele patru decenii, cântând în hoteluri din Las Vegas și în saloane din Florida până în California. Ea a petrecut ani în turneu cu o reviste de nostalgie numită 4 Girls 4, alături de Rosemary Clooney, Martha Raye și Helen O'Connell.
Întindem puțin cuvântul „fete”, a spus ea pentru Toronto Star în 1987.
Ea a adăugat că nu s-a obosit niciodată – chiar și decenii mai târziu – când publicul îmbătrânit i-a cerut să scoată la trap Roata Norocului.
„Roata norocului” a fost bun cu mine. Cum m-as putea satura de asta? Este ca și cum ai spune că te-ai săturat de persoana care îți oferă tot ce este în lume, a spus ea. Și când văd expresiile de pe fețele publicului, așa cum își amintesc, poate, prima dată când au auzit melodia. . . plăcerea pură, nealterată pe care le oferă, face ca totul să merite.
Citeste mai mult Necrologurile Washington Post
