Betty, 1988

(Gerhard Richter; Muzeul de Artă St. Louis)

Gerhard Richter(n. 1932)

Betty a lui Gerhard Richter este, fără îndoială, cea mai faimoasă pictură a celui mai influent artist în viață

Gerhard Richter, Betty, 1988. Vizualizat la Muzeul de Artă St. Louis. (Gerhard Richter; Muzeul de Artă St. Louis)

Stând în fața Betty-ului lui Gerhard Richter, zăresc o privire, o emanație fragilă, de intimitate, care este imediat stinsă. Intimitatea există și este foarte reală, dar este simultan negat și stins, ca un Polaroid care se estompează sau o melodie frumoasă pe o frecvență radio care se încadrează în afara intervalului.

impotriva mea! blues cu disforie transgender

Betty, desigur, nu este o fotografie sau un cântec. Este un tablou, agățat în Muzeul de Artă din St. Louis, pe care Richter, în vârstă de 87 de ani, l-a realizat în 1988. Arătând fiica artistului, Betty, întorcându-se de la noi, este, fără îndoială, cea mai faimoasă imagine a celor mai apreciate. artist în viață.

Gerhard Richter, Betty, 1988. Vizualizat la Muzeul de Artă St. Louis.(Gerhard Richter/Muzeul de Artă St. Louis)

Dar, cu toată faima lui Betty, statutul lucrării ca o piesă unică, cu aura autentică a unui tablou, se simte vulnerabil. Asta se datorează în parte pentru că arată ca o fotografie (și, într-adevăr, sa bazat pe o fotografie făcută cu 10 ani mai devreme). Se poate și pentru că, chiar și astăzi, este cunoscută de majoritatea oamenilor ca o reproducere fotografică. (L-am văzut pentru prima dată anul trecut, după 25 de ani de când l-am văzut în reproducere.)

când pot călători americanii în Spania

Richter pare să fi anticipat toate acestea. Parcă pentru a-i sublinia statutul nesubstanțial, ușor neautentic, el a făcut pictura ușor neclară. Trăgând o perie uscată peste vopseaua încă umedă, el a făcut ca contururile ferme să pară pene și aproximative, aproape pixelate.

În alte lucrări, Richter înghiontește această neclaritate în direcția abstracției, pe care o realizează trăgând o racletă uriașă peste vopsea umedă, stratificată, producând efecte superbe, dar aproape arbitrare - echivalentul vizual al staticii radio.

Născut la Dresda, Germania, în 1932, Richter era adolescent când Aliații au bombardat orașul. Tatăl și unchiul său au luptat pentru naziști (același regim care a sterilizat și apoi a murit de foame pe mătușa sa bolnavă mintal, care este amintită într-un alt tablou neclar de Richter, acesta bazat pe o fotografie alb-negru).

După război, Richter a studiat în Germania de Est comunistă. Acolo, arta era un braț al mașinii de propagandă, legată de ideologia statului. Când artistul s-a mutat la Düsseldorf, în Germania de Vest, în 1961 – perioada de glorie a artei pop, Andy Warhol și fantezia consumerismului fără fricțiuni – cultura vizuală a fost stăpânită de o altă ideologie: capitalismul.

Richter a pus la îndoială totul. El știa că nimic – cu siguranță nici arta – nu putea scăpa de politică. Dar nu ar putea exprima și sentimentul? Intimitate? Frumuseţe?

Richter nu a fost niciodată sigur. Experiența îndelungată l-a învățat că, atunci când ideologia este pusă în funcțiune, existența socială se destramă, iar capacitatea artei de a implica viața interioară individuală este primul lucru care cade în eclipsă. Deci imaginile lui sunt provizorii. Sunt sceptici. Pot părea frunze uscate de toamnă, firave și fragile. Dar - ca și în Betty - pot fi, de asemenea, intens, aproape inexplicabil, mișcătoare.

ceea ce este considerat o doză mare de kratom

Betty, răsucindu-se, îmi evocă o dorință imposibilă: o dorință de a mă îndepărta de zgomotul, dezastrul vieții politice și de a mă dizolva în schimb — de a sângera, de a estompa — într-un prezent intim, apolitic.

Editare foto și cercetare de Kelsey Ables. Design și dezvoltare de Junne Alcantara.

sebastian.smee@washpost.com

Sebastian Smee

Sebastian Smee este critic de artă câștigător al Premiului Pulitzer la Livingmax și autorul cărții The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' A lucrat la Boston Globe și la Londra și Sydney pentru Daily Telegraph (U.K.), The Guardian, The Spectator și Sydney Morning Herald.