Madeline Sayet în Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)
De Thomas Floyd Editor și scriitor 29 iunie 2021 la ora 6:00 EDT De Thomas Floyd Editor și scriitor 29 iunie 2021 la ora 6:00 EDT
Madeline Sayet schimbă cu emoție între engleză și mohegan în Where We Belong, o performanță solo în care dramaturgul și vedeta deplânge suprimarea limbii ei indigene și asimilarea care a determinat adormirea acesteia. Așadar, este potrivit ca noua versiune în streaming a piesei de la Woolly Mammoth Theatre, produsă în asociere cu Teatrul Folger, să vorbească atât limbile teatrului, cât și ale filmului cu o eleganță comparabilă.
Ca spectacol de scenă surprins de camera, Where We Belong se străduiește pentru intimitate, împingând chipul expresiv al lui Sayet în timp ce ea navighează într-o serie de accente și personaje. Dar există și o măreție cinematografică în direcția lui Mei Ann Teo, care se retrage în mod selectiv pentru a stărui asupra expansiunii spațiului gol al lui Woolly în mijlocul pandemiei și folosește trucurile vizuale pentru a stabili solilocviile în creștere ale lui Sayet printre nori și cosmos.
Există o intenție în spatele acestei flori captivante din punct de vedere estetic: în Mohegan, Sayet a fost numit după o mierlă care flutură între lumea spiritelor și tărâmul corporal. Când Sayet își amintește călătoriile transatlantice în această operă autobiografică, care a avut premiera în 2019 la Shakespeare’s Globe Theatre din Londra, ea vorbește despre modul în care timpul petrecut pe cer i-a oferit o mulțime de șanse de introspecție.
bea pentru a curăța buruienile din sistemul tău
Nepoata strănepoată a regretatei Gladys Tantaquidgeon, o celebră medicină și antropolog Mohegan, Sayet a regizat odată o producție din The Tempest care se gândea la ideea ca personajul indigen Caliban să-și revendice limba în timp ce coloniștii centrali ai piesei au părăsit insula lui. Where We Belong este încadrat în jurul aventurii ulterioare a lui Sayet în 2015 la Londra pentru a-și urma un doctorat în Shakespeare și a lupta ei cu o națiune reticentă să admită sau să corecteze daunele colonialismului.
când vine următorul stimul
Rezultatul este o meditație sfâșietoare asupra însușirii, genocidului cultural și cum să-și onoreze cel mai bine strămoșii. În drum spre astfel de reflecții, Sayet parcurge anecdote cu patos și farmec jucăuș (chiar dacă lipsa unui public în persoană subminează râsetele). Povestea unui agent de frontieră de la Stockholm care a interogat-o pe Sayet despre cum ar fi votat ea la referendumul pentru Brexit ridică întrebări amețitoare cu privire la gatekeeping. Călătoria lui Sayet la Muzeul Britanic și descoperirea ei a rămășițelor indigene pentru care instituția a refuzat repatrierea, sunt făcute cu atât mai înnebunitoare de reprezentarea ei delicios de înmulțumită a unui profesor pe care l-a întâlnit acolo. Amintirea ei despre o persoană nenativă care luptă împotriva stereotipurilor indigene merge de la pumn la pumn în intestin, în timp ce Sayet întreabă în linii mari: Ar fi putut face asta tot timpul?
Povestea reclamei continuă sub reclamăSetul - mormane de murdărie care evocă Mama Pământ și bare versatile de lumină fluorescentă - este o performanță maximă a designului minimalist. Cinematografia fluidă a lui Jon Burklund ține pasul cu energia lui Sayet, deși montajul lui este inutil de spectaculos. Când scorul eteric al lui Erik Schilke se umflă, cuvintele pasionale ale lui Sayet aterizează cu și mai multă greutate.
În ultimele momente ale spectacolului, Sayet se confruntă cu instituțiile care se agață de colonialism cu o pledoarie pentru empatie. Planeta noastră este atât de mică, spune ea. Când vom învăța că suntem cu toții responsabili unul pentru celălalt? Pe fondul unei pandemii globale, în care micile concesii pentru binele comun s-au dovedit, din păcate, politice, sentimentul este cu atât mai frapant. Ca o limbă în continuă evoluție, textul lui Sayet se dovedește pregătit pentru o nouă interpretare.
De care aparținem , scris și interpretat de Madeline Sayet. Regizat de Mei Ann Teo. Design de producție, Hao Bai; costume, Asa Benally; muzică și sunet, Erik Schilke; regie și montaj fotografie, Jon Burklund. 80 de minute. 21 USD. Până pe 11 iulie la ora woollymammoth.net .
Bruce Springsteen aprinde din nou luminile din Broadway.
netflix nu se încarcă pe Chrome
