Prea mult Bernstein îl lasă pe critic sătul de muzica lui

Leonard Bernstein în 1982. (Terhune/AP)

Urăsc muzica! Dar îmi place să cânt este titlul unui ciclu de Leonard Bernstein din Five Kid Songs. Este menit să fie prostesc și copilăresc și puțin profund. În aceste zile, rezumă ceea ce simt despre creatorul său.

Pentru cea mai mare parte a vieții mele – cel puțin până în 2017 – am avut o afecțiune documentată pentru unchiul nebun preferat al muzicii americane. Bernstein, știm cu toții, este genial și înnebunitor, jenant și iubitor. Îți dai ochii peste cap și chicoti, dar oricât de mult te enervează, este atât de grozav încât nu te poți opri să te întorci pentru mai mult.

Asta a fost la începutul centenarului Bernstein: peste 3.300 de evenimente în întreaga lume de-a lungul a două sezoane, continuând în 2019, comemorarea a 100 de ani de naștere a compozitorului-dirijor în august 2018. De când Orchestra Simfonică Națională și-a deschis sezonul și Centrul Kennedy. Sărbătoarea Bernstein cu un program integral Bernstein, am fost la Bernstein concert după concert după concert. Am citit cărți, precum fiica lui Jamie’s Famous Father Girl, un portret intim al vieții cu tatăl, care a apărut în iunie. Am ascultat înregistrări, cum ar fi setul în cutie de Complete Works (pe 28 de CD-uri și 3 DVD-uri) lansat de Deutsche Grammophon.

greenbrier international inc dolar tree

Și ies din această suprasaturație cu o emoție care se limitează la antipatie sănătoasă. Urăște omul, iubește muzica este sfatul favorit al iubitorilor de muzică în astfel de cazuri (vine în minte Richard Wagner). În cazul lui Bernstein, nu mai sunt sigur că am atât de multă toleranță pentru nici unul.

A fi critic, în acest caz, este un dezavantaj. Dacă aș fi văzut doar unul sau două concerte în loc de 10, s-ar putea să mă simt diferit. Dacă m-aș fi scufundat doar în câteva dintre lucrările din cutia DG, cum ar fi albumul meu preferat din copilărie, Wonderful Town, sau dacă aș fi testat doar înregistrări noi pentru mine, cum ar fi interpretarea lui Yannick Nezet-Seguin despre Mass, s-ar putea să-mi fi plăcut mai mult. . Ce-i drept, am fost motivat atât de curiozitate, cât și de obligație. După ce un recital al Bibliotecii Congresului m-a avertizat cu privire la unele dintre farmecele partiturii sale, am ascultat până la urmă A White House Cantata până la capăt. Acest lucru mi-a permis să-mi adaug vocea la înțelepciunea convențională care de mult a scris muzical din care a fost salvată lucrarea, 1600 Pennsylvania Avenue, ca fiind de neperformat - nu în ultimul rând din cauza încercărilor sale de a părea luminat din punct de vedere rasial, care acum par jenant de datat.

După o expunere atât de intensă, îmi dau seama că ofertele muzicale se uzează foarte puțin. Singurele explozii aniversare comparabile la care mă pot gândi în acest domeniu au fost anul Bach în 2000 (a 250 de ani de la moartea sa) și anul Mozart în 2006 (a 250 de ani de la nașterea lui). Și, să recunoaștem, a existat o mult mai mult material acolo pentru a lucra. Reputația lui Bernstein se bazează pe dirijorul și predarea sa, precum și pe compoziția sa, dar evenimentele centenare la care am participat, ca critic, se concentrează pe muzica lui și nu există atât de mult. În februarie, am auzit trei spectacole separate ale sonatei pentru clarinet, în timp ce trei grupuri diferite s-au luptat cu faptul că Bernstein a scris aproape deloc muzică de cameră. Chiar și minunata muzică vocală devine puțin urâtă de la supraexpunere. În plus, aceste concerte sunt aproape uniform concepute ca pe placul mulțimii, ceea ce înseamnă, printre altele, că practic fiecare se termină cu un fragment sau un aranjament din West Side Story. Sunt pe deplin de acord că West Side Story este un apogeu al teatrului muzical american și nu m-am gândit niciodată că aș putea auzi prea mult despre el, dar în acest moment încep să tremur când îl văd anunțat într-un program, chiar și atunci când spectacolele se întorc. a fi minunat.

Este foarte bine să spunem că ar trebui să separă omul de muzică, dar în cazul lui Bernstein, cele două sunt deosebit de împletite. Excesele omului sunt clar audibile în muzica care, oricât de strălucitoare este unele dintre ele, încearcă în mod constant să-ți atragă atenția, să demonstreze ceva despre sine, să facă un fel de declarație. Nu există nicio îndoială că Bernstein a fost un om inteligent și un muzician înnăscut, dar avea nevoie de un editor chiar și în zilele sale West Side Story - când, conform a ceva ce i-a spus dirijorului John DeMain înainte de producția de 25 de ani, Jerome Robbins l-a împiedicat avand intregul dans in sala si scena finala sa fie in intregime cantata. Lenny i-a acordat lui Robbins meritul pentru că a transformat-o în piesa grozavă care este, a spus DeMain într-un interviu telefonic din toamnă. În ultimii ani ai lui Bernstein, el era prea grozav și prea implicat în sine pentru a fi editat. Când a auzit pentru prima dată repetiția pentru opera sa A Quiet Place în 1983, spune DeMain, a început să plângă, să pufnească, să folosească limbajul – era chiar pe el însuși. Acea reacție, pe care DeMain a descris-o drept catarsis emoțional, nu a fost propice pentru a ajusta o lucrare care a rămas problematică.

Majoritatea oamenilor care sunt familiarizați cu munca lui Bernstein au un moment în care găsesc curlingul degetelor de la picioare. Tind să mă zvârcolesc la piesele lui de cuplu ceartă-căsătorit, de la Trouble in Tahiti până la Arias și Barcarolles, ultima sa lucrare. Alții își dau ochii peste cap la încercările sale de declarații religioase în Kaddish, în care naratorul se angajează într-un lung dialog cu Dumnezeu; sau Mass, care combină un amestec de religii și idiomuri mondiale din epoca hippie (cântec de protest chilian; o trupă rock) într-un concurs uriaș de stare de bine. (Este de remarcat faptul că, pentru mine, Mass a rezistat la cea mai mare parte a atacului meu actual de negativitate lui Bernstein; asa cum am scris in alta parte , am învățat-o pe de rost când eram prea tânăr ca să știu mai bine.)

Oamenii care au fost apropiați de Bernstein sunt cu mult înaintea mea și își fac drum prin dezgustul lor. Pentru oricine știe ceva despre Bernstein, nu este o știre că ar putea fi greu de acceptat. Cu toate acestea, memoriile afectuoase care au apărut în acest an - împreună cu cele ale lui Jamie, există On the Road și Off the Record cu Leonard Bernstein , de fostul său asistent Charles Harmon, care a apărut în mai - nu mă face să-l iubesc așa cum cred că ar trebui. Amândoi desenează un bărbat care deseori, în mod deliberat și vesel, s-a comportat rău: desenând pe fețele gazdelor sale la un restaurant elegant cu plută arsă, distrând compania gol, făcând declarații nepotrivite în timp ce ținea un elogi funerar, mușcă și sărută. oameni cum i se potrivea.

Mai târziu, tati și-a tras vechiul truc: sărutându-mă pe deplin pe buze, apoi împingându-și limba în gură, scrie fiica lui Jamie, care și-a petrecut o mare parte din acest an apărând cu entuziasm într-o serie de concerte comemorative Bernstein. Tata a încercat această cascadorie de sărut cu limba pe aproape toată lumea. . . . A fost o experiență neplăcută cu siguranță. . . dar consternarea mea a fost temperată știind că a făcut-o atâția altora.

Nimic din acest comportament nu se întâmplă în vid. Revoltația lui Bernstein a fost susținută de un cerc mare de prieteni, cunoștințe și angajați, parte dintr-o lume care a crezut că vrea ca artiștii să facă lucruri pe care oamenii normali nu le pot face. Este greu să te simți la fel de afectuos față de comportamentul rău al lui Bernstein odată ce comportamentul rău începe să fie numit pentru ceea ce este. Cât despre muzică: da, o parte din ea este genială, dar energia sa maniacală după expunerea prelungită nu mai este atât de orbitoare. Voi recunoaște că Bernstein a fost o persoană foarte talentată. Dar aștept cu nerăbdare să petrec ceva timp fără el.

Irs spune că datorez bani din 2015