Linia pe care toată lumea o cunoaște din The Tempest - indiferent dacă l-au văzut sau nu - apare târziu în piesă, când tânăra Miranda îi spionează pe naufragiații de pe insula magică a tatălui ei și exclamă: O, lume nouă, curajoasă, care are astfel de oameni! Este o reacție fermecător de naivă pentru că înțelegem că aceste personaje nu sunt nici bune, nici frumoase, așa cum presupune ea.
(Hogarth) Este greu să nu aduci aceeași înțelegere cinică în industria editorială, care continuă să încerce să treacă ideile pline de apă drept proaspete. La fel ca renașterile care au ținut Broadway-ul de mult timp pe linia de plutire, versiunile actualizate ale poveștilor vechi apar tot mai des pe rafturile librăriilor. Anul acesta, bestselleruri de încredere precum Curtis Sittenfeld, Ian McEwan și Anne Tyler s-au angajat cu toții în HMS Recycling.
când se termină șomajul la New York
Și acum vine a lui Margaret Atwood Sămânță-Hag , interpretarea ei modernă Furtuna . Este cel mai recent volum al Proiectul Hogarth Shakespeare , care angajează autori cunoscuți pentru a scrie romane bazate pe piesele lui Bard. Poate, așa cum susține Polonius, împrumutul atenuează marginea creșterii, dar în publicare, un astfel de împrumut are un avantaj testat în timp: un public gata făcut. Serialul a început anul trecut cu Revizia lui Jeanette Winterson a Povestea de iarnă , și a trecut la includerea Imaginea lui Howard Jacobson despre The Merchant of Venice și versiunea lui Tyler a Îmblânzirea scorpiei . Anul viitor oferă Othello de Tracy Chevalier și Macbeth de Jo Nesbo. Dacă vă puteți împiedica să mai amestecați această bobină mortală pentru încă câțiva ani, Hogarth promite repovestirea lui Hamlet de către Gillian Flynn în 2021.
[ Anne Tyler îl detestă pe Shakespeare. Așa că a decis să rescrie una dintre piesele lui. ]
Restul, poți fi sigur, nu va fi tăcere. La patru sute de ani de la moartea lui Shakespeare, piesele sale au suferit atât de multe viziuni și revizuiri, încât nimic la care nimeni nu le-ar putea supune acum nu ar incita multă surpriză. Într-adevăr, Atwood face aluzie la gama absurdă de tratamente torturate de la începutul filmului Hag-Seed, care este despre un regizor de teatru canadian pe nume Felix Phillips: producția lui Pericles a implicat extratereștri, i-a dat lui Artemis capul unei mantis rugătoare și a adus Hermione a revenit la viață ca vampir în Povestea de iarnă. Da, publicul a huiduit, dar Felix a fost încântat: Unde sunt huiduieli, acolo e viață!
[ „Coaja de nucă” a lui Ian McEwan – „Hamlet” spus de un făt]
Videoclipurile de pe youtube din Windows 10 nu sunt disponibile Chrome
Această aroganță, totuși, este ceea ce l-a costat pe Felix regatul său teatral cu mult înainte ca Hag-Seed să se deschidă. În urmă cu doisprezece ani, devastat de moartea fiicei sale, Miranda, a început să proiecteze o producție fastuoasă pentru The Tempest. Printre alte inovații, spectacolul urma să implice un travestit Ariel care merge pe picior, un Caliban paraplegic călare pe un skateboard supradimensionat și un Trinculo care jonglează cu calmari. Dar Felix a fost atât de consumat de acest plan condus de durere, încât nu a observat mașinațiunile adjunctului său, Tony, care a făcut lobby în secret la conducerea teatrului pentru a-l concedia. Depus și umilit, Felix s-a retras cu cărțile sale într-o cărășă îndepărtată, unde de atunci își plănuiește răzbunarea.
[ Recenzie: interpretarea modernă a lui Curtis Sittenfeld despre „Mândrie și prejudecată” ]
Probabil vezi ce se întâmplă aici. Atwood a conceput o dublare ingenioasă a intrigii din The Tempest: Felix, regizorul uzurpat, se trezește transformat de circumstanțe ca o versiune reală a lui Prospero, Ducele uzurpat. Dacă cunoașteți bine piesa, aceste ecouri devin mai puternice când Felix decide să-și impună răzbunarea evocând o nouă versiune a The Tempest, menită să-și copleșească inamicii. Dar părăsit departe de lumea teatrului, Felix trebuie să reușească acest lucru folosind doar magia propriului său geniu artistic și un echipaj de prizonieri într-o unitate de corecție locală. În timp ce cândva a regizat actori profesioniști, acum trebuie să se bazeze pe abilitățile unor tipi precum PPod, Red Coyote și SnakeEye.
Atwood dă peste câteva capitole discuțiilor lui Felix despre The Tempest și, în ciuda conținutului esențial academic al acestor scene, sunt încântătoare (sau cel puțin sunt pentru mine, un fost profesor de engleză). Cu toate ideile sale trăsnite de producție, Felix se dovedește a fi un profesor excepțional de bun, genul care conduce cu întrebări bune și înțelege când să explice, când să tacă. De asemenea, prizonierii sunt distractive, mai ales că se străduiesc să respecte prima regulă a lui Felix: pot fi folosite doar cuvinte vulgare din scenariu - așa că țineți cont de asta, pistrui de pui născuți de căpți. Și, deși acești condamnați care vorbesc dur nu știu nimic despre drama elisabetană, propria lor închisoare luminează unele teme ale piesei cu o simpatie surprinzătoare.
Autorul Margaret Atwood. (Liam Sharp) Toate acestea, desigur, sunt o dovadă a înțelegerii lui Atwood despre The Tempest. Dar felul în care piesa lui Shakespeare oscilează de la comedie la romantism la tragedie ridică provocări pentru un romancier contemporan (și, pentru a fi corect, pentru regizorii contemporani). Prostiile lui Trinculo și Stefano nu se demodează niciodată, dar ce pot face publicul modern din furia lui Caliban împotriva lui Prospero: Această insulă este a mea, de Sycorax mama mea, pe care mi-ai luat-o? Auzim acea afirmație furioasă din cealaltă parte a erei coloniale, privind înapoi la secole de sclavie și genocid.
spitalul memorial soldaților și marinarilor
Deși Atwood recunoaște în treacăt această problemă dureroasă, nu atinge niciodată greutatea emoțională la care se așteaptă, având în vedere distribuția ei de prizonieri și pata rasială a încarcerării moderne. În schimb, aceasta este, în mod ciudat, o revizuire a The Tempest în care sclavul-monstru este chiar mai dezlănțuit decât în povestea originală. Acolo unde Prospero i-a dat lui Caliban limba cu care să-l blesteme, Atwood i-a dat un număr rap. În caz contrar, cu toată atenția acordată romanului sursei shakespeariane, Caliban nu are un rol prea mare în aceste pagini. Da, el primește un fel de titlu – Hag-Seed este una dintre poreclele furioase ale lui Prospero pentru Caliban – dar puțin mai mult.
[Recenzie: „Shylock Is My Name” al lui Howard Jacobson]
Iar tonul neregulat al cărții este exacerbat și mai mult de o tragedie pe care Atwood a introdus-o în complotul lui Shakespeare: în The Tempest, Prospero este exilat împreună cu fiica sa, dar în Hag-Seed, Felix este înnebunit de durere din cauza morții Mirandei sale. Ani de zile, el și-a imaginat-o trăind în casa lui, plutind pe marginea viziunii lui, chiar vorbind cu el. Acestea sunt momente sfâșietoare, dar stau stânjenit în mijlocul bufniilor din ce în ce mai stupide ale cărții.
Madrid este deschis turistilor
Ceea ce ridică întrebarea mai largă dacă avem nevoie de aceste versiuni moderne. Spre deosebire de Prospero, Atwood nu este pregătită să-și rupă toiagul sau să-și înece cărțile, ceea ce este bine pentru noi. Dar cu încă cel puțin 30 de piese de teatru, seria Hogarth Shakespeare generează tot entuziasmul unei îndatoriri foarte grozave. Deși doar recunoașterea numelui va vinde câteva exemplare, atractia unui exercițiu ca acest volum se simte limitată la profesorii și studenții The Tempest. Alții vor descoperi probabil că, cu toate ecourile și aluziile sale inteligente, întreaga producție se topește în aer, în aer subțire.
Ron Charles este editorul Book World. Îl poți urmări pe Twitter @RonCharles .
Sămânță-HagDe Margaret Atwood
Hogarth. 301 pp. 25 USD
