Am vrut să iubesc această expoziție Leonard Cohen, dar am fost copleșită de trucuri și kitsch

Leonard Cohen este centrul unei noi expoziții, Leonard Cohen: A Crack in Everything, deși pe 8 septembrie la Muzeul Evreiesc din New York. (Old Ideas, LLC/The Jewish Museum, New York)

NEW YORK — Leonard Cohen a murit cu o zi înainte ca Donald Trump să fie ales președinte. Menționez asta doar pentru că una dintre lucrările din Leonard Cohen: A crack in Everything, o expoziție hagiografică amețitoare la Muzeul Evreiesc, este un obiect găsit, în tradiția lui Marcel Duchamp. pisoar . Dar în loc de pisoar, sau a roata de bicicleta , obiectul găsit selectat pentru a fi afișat de către artistul Taryn Simon este un număr din spate al New York Times, din 11 noiembrie 2016.

De ce această problemă anume?

Deoarece prima pagină în ziua aceea condus cu o fotografie a președintelui ales Trump dând mâna cu președintele Barack Obama și pentru că, sub pliul, era o fotografie a lui Leonard Cohen. A apărut alături de un necrolog cu titlul Scriitorul „Hallelujah”, ale cărui versuri au captivat generații.

Ce legătură are, în afară de serendipitățile știrilor de ultimă oră, moartea lui Leonard Cohen cu alegerea lui Donald Trump? Și de ce este prezentat asta ca artă?

Aș vrea să vă pot spune.

reducere mackenzie-childs 2021

Îl iubesc pe Leonard Cohen. Rânduri din poeziile și versurile cântecelor sale îmi trec ocazional prin creier. Chiar cânt câteva dintre melodiile lui la chitara mea.

E adevărat, al lui voce groasă și melodii monotone poate începe să râdă. Dar când te plictisești de muzica lui Cohen, mai există ideea despre el – acest trubadur evreu canadian elegant, dolent, ironic, grațios, neliniştit, retras, teatral, seducător. Este un tonic extraordinar.

Așa că am venit la acest spectacol cât vor veni mulți: să îmi reaprindă, să-mi ajustez, să-mi îmbunătățesc sentimentele.

În schimb, am fost cufundat într-un jacuzzi de kitsch. Am încercat, în spiritul poeziei lui Cohen, să mă simt liber - ca o pasăre pe sârmă , ca un bețiv într-un cor de la miezul nopții — dar în schimb m-am simțit stors de toate sentimentele, cu excepția sentimentelor la mâna a doua, cele mai bune gânduri deturnate la fiecare pas de o pantomimă a sentimentelor, o parodie a catarsisului.

Prezentarea de către Simon a primei pagini a unui ziar juxtapunând alegerea lui Trump cu moartea lui Cohen – de parcă cele două lucruri ar avea vreo legătură unul cu celălalt – este pur și simplu cel mai flagrant exemplu. Este o manipulare emoțională pură, cu un presupus public în minte.

Leonard Cohen a fost poet. Aceasta este o încercare de a prăbuși poezia în gândire de grup.

A Crack in Everything nu este conceput ca un documentar cu altar, în tradiția expoziției Watching Oprah de anul trecut la Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană. Este o expoziție de artă.

Problema este că, în general, arta este bla. Este păcat, pentru că există unele grozave Lucrări inspirate de Leonard Cohen acolo, este proaspăt, necomplicat, poetic și adevărat. Doar că nu este în acest spectacol.

Băuturile detox funcționează pentru testul de droguri

Organizat de John Zeppetelli și Victor Shiffman de la Musée d'art contemporain de Montréal, A Crack in Everything s-a deschis la Montreal în noiembrie 2017. Montreal este orașul natal al lui Cohen, așa că spectacolul de acolo a vorbit despre aspecte ale identității canadiane și evreiești pe care Cohen a fost mereu viu. la. (Obișnuia să se întoarcă la Montreal, îi plăcea să spună, pentru a-mi reînnoi afilierile nevrotice.)

În New York, spectacolul este mai subțire, cu lucrări de doar o duzină de artiști. Totuși, pentru a vedea totul, ai nevoie de mai mult de trei ore. Și dacă doriți să ascultați cover-uri ale melodiilor Cohen care se joacă în buclă într-o cameră chillout de la etajul al treilea, adăugați cel puțin o oră.

Cea mai mare parte a artei este video. Unele dintre ele sunt interactive. Într-o singură piesă, Camera de depresiune a lui Ari Folman, ești condus cu cordialitate, pe rând, într-o antecameră și de acolo într-o cameră asemănătoare criptei. Te întinzi pe o canapea și vezi o imagine a ta proiectată pe tavan. Ca a lui Cohen Faimoasa haină de ploaie albastră piese de teatru, versurile se transformă în simboluri care înoată peste pereți și până în tavan, unde formează încet un giulgiu care acoperă imaginea ta.

Sună impresionant, dar se simțea digital și lipicios. Când s-a terminat în sfârşit sarcina, m-am ridicat în picioare uşurată.

La etaj intri intr-o camera cu o banca octogonala din lemn. Atârnând de tavan sunt microfoane. Este o instalație audio participativă numită Heard There Was a Secret Chord de colectivul Daily Tous Les Jours.

Versurile, desigur, sunt din Aleluia , care este descris într-un eseu plăcut de catalog de Sylvie Simmons ca imnul universal pentru mileniu, cântatul/tratatul care se simte bine despre sumbruarea relațiilor umane și antrenamentul vocal de preferat la concursurile de talente TV.

Te așezi sau te întinzi pe banca de lemn și fredonezi Aleluia într-unul dintre microfoane. Vocea ta însoțește un cor virtual de voci fredonate create de — ce altceva? - un algoritm. Numărul de voci din cor corespunde numărului de persoane care ascultă pe un site web — asecretchord.com — care funcționează ca un post de radio cu o singură melodie. Totul echivalează cu o definiție excelentă a iadului.

Dar devine mai bine. Scaunul de sub tine vibrează proporțional cu cât de tare cânți în microfon, închizând astfel circuitul de rezonanță colectivă, spune eticheta de pe perete, și conectându-te la magia universală Cohen.

Permiteți-mi să repet: îl iubesc pe Leonard Cohen.

Dar am vrut să vomit.

cel mai popular sport din Asia

Există lucruri mai bune în spectacol - Cuba în Cohen a lui Christophe Chassol, de exemplu. Videoclipul de 15 minute are filmări cu Cohen recitând poemul său din 1964 Singurul turist din Havana își întoarce gândurile spre casă și îl setează pe melodie, introducând un ritm de tobe subiacente și o linie de bas pentru o măsură bună. Este ciudat de captivant.

Dar cu excepția cazului în care ai chef să stai peste ore întregi de filmări îmbinate ale lui Cohen, nu mai sunt multe altele. Datorită unor defecțiuni în însăși concepția sa, expoziția îi reduce chiar și pe artiști buni, precum regizoarea britanică Tacita Dean, la o simplitate neobișnuită.

Filmul de 16 mm al lui Dean Ear on a Worm, comandat pentru acest spectacol, face aluzie la Bird on a Wire a lui Cohen. Proiectat pe un mic petic de perete înalt, arată o cinteză de casă pe un fir pe un cer albastru. După exact 3 minute și 33 de secunde, pasărea zboară. Și apoi filmul începe din nou.

Este un haiku vizual minunat, presupun. Dar sărăcia sa imaginativă este evidentă în comparație cu versurile melodiei, o succesiune strălucitoare de imagini poetice, pline de surpriză și concizie.

Candice Breitz, o artistă cu talent de a cânta clișee și de a le schimba în ceva mai interesant, are o instalație video numită I’m Your Man (A Portrait of Leonard Cohen). Breitz a filmat separat 18 bărbați în vârstă interpretând cu pasiune piesa de revenire a lui Cohen din 1988, I’m Your Man, într-un studio de înregistrări. Ea a convins, de asemenea, un cor al sinagogii format exclusiv masculin, din congregația din Montreal, căruia îi aparținea Cohen, să cânte a cappella propriul aranjament al vocilor de bază ale albumului.

Există comedie și nu puțin patos în vederea bătrânilor hipioți care cântă I’m Your Man. Dar munca pare mai degrabă o glumă pe cheltuiala lor. Și îi lipsește elementul care face cele mai bune glume: concizia.

Lucrarea lui Breitz împărtășește expoziției în ansamblu un element de kitsch la care se pare că am avut o reacție alergică. Ce este kitsch-ul?

Milan Kundera a oferit o explicație faimoasă în romanul său Ușurința insuportabilă a ființei. Kitsch-ul, a scris el, face să curgă două lacrimi în succesiune rapidă. Prima lacrimă spune: Ce bine să vezi copii alergând pe iarbă! A doua lacrimă spune: Ce bine să fii mișcat, împreună cu toată omenirea, de copiii care aleargă pe iarbă.

Seneca cade lucruri de făcut

Este a doua lacrimă care face kitsch-ul kitsch-ului.

cât costă biletele pentru ziua verde

În zilele noastre, kitsch-ul inundă câmpul când icoanele culturale mor. Ne-am vărsat lacrimile, apoi cedăm imediat în fața strălucirii calde, a satisfacției induse de social media, de a ne privi plângând împreună.

Toate acestea sunt perfect umane. Doliu, la urma urmei, este o activitate comunală. Dar pe cine sau ce ne doliu? Îl cunoșteai pe David Bowie sau Aretha Franklin? Dar Leonard Cohen? Știu că nu am făcut-o.

Ideea acestor oameni pe care îi admirăm – imaginea pe care o avem despre ei – ar putea acționa ca un tonic. Dar plângerea pierderii lor nu are nimic de-a face cu arta lor. Arta ne afectează individual, în moduri care sunt adesea incomunicabile. Acea artă a fost aceeași cu o zi înainte de moartea artistului și rămâne aceeași a doua zi. Nu are nicio legătură cu cine, între timp, a devenit președinte.

Cohen a văzut poezia ca pe cenușa a ceva care arde bine. Nu a vrut să încurce problema, așa cum fac atât de mulți poeți, încercând să creeze cenușă în loc de foc.

Acest spectacol suferă chiar de această confuzie. Este mai mult despre cenușă decât despre foc.

Leonard Cohen: A crack in Everything Până la 8 septembrie, la Muzeul Evreiesc, 1109 Fifth Ave., New York. thejewishmuseum.org .

Cum l-a inspirat Notre Dame pe Henri Matisse, care a descris catedrala ca pe o amintire vie

Acest spectacol provocator dezvăluie puterea femeilor în China imperială

Imaginea găurii negre este frumoasă și profundă. De asemenea, este foarte neclar.