Există puține statui mai celebrate decât Galia pe moarte și chiar mai puține care pot egala puterea sa emoțională. Ea înfățișează un tânăr cu părul des și măturat, întins pe pământ, susținându-și trunchiul ușor răsucit cu un braț drept musculos. O mică fantă în piept și câteva picături de sânge ne spun că este pe moarte, iar mulți oameni văd pe fața lui înclinată o privire de durere stoică.
cel mai bun site pentru a cumpăra vizualizări de pe YouTube
Ultima dată când Galia muribundă a părăsit Italia a fost în 1797, după ce Napoleon a invadat statele papale și s-a ajutat la crema absolută a comorilor artistice ale Italiei. Statuia de mărime mai mare decât cea naturală, probabil o replică romană a unui bronz grecesc anterior, a fost transportată la Paris și defilată triumfător în drum spre Luvru, unde a rămas până la întoarcerea sa în Italia în 1816.
Este văzută la Galeria Națională de Artă, în rotonda centrală în formă de Panteon, până pe 26 ianuarie. Nu a fost văzută niciodată în Statele Unite, iar expoziția sa face parte dintr-un program cultural de un an organizat de italianul. guvern. A fost expusă joi dimineață, la un an după o altă statuie, The Michelangelo David-Apollo , a sosit pentru o expoziție specială similară pentru a marca începutul Anului Culturii Italiene 2013.
Timp de mulți ani după ce statuia a fost descoperită la începutul secolului al XVII-lea, figura a fost identificată ca un gladiator pe moarte. Dar diverse indicii, inclusiv un colier strâns sau un cuplu și referințe din Pliniu cel Bătrân (autorul roman) la statui care îi înfățișează pe galii înfrânți, îi fac pe cei mai mulți savanți la concluzia că el este membru al tribului îndepărtat care hărțuia imperiile mediteraneene. de la greci la romani.
Originalul grecesc, dacă consensul savantului este corect, a fost instalat într-un sanctuar dedicat Atenei, în micul, dar ambițiosul regat Pergam (acum în Turcia) cândva în secolul al III-lea î.Hr. Regii Attalizi ai Pergamului au fost o grămadă de oameni harnici care au reușit să pretindă un fragment din vastul, dar de scurtă durată, imperiu al lui Alexandru cel Mare. La fel ca statele arabe din Golf de astăzi, ei au folosit arta pentru a-și construi prestigiul internațional, iar Pergamul a devenit o minune a excesului arhitectural bombastic.
Ei au fost absorbiți mai târziu în Roma, dar nu înainte de a defini ceea ce se numește încă stilul Pergamene, care a subliniat atracția emoțională și volatilitatea aproape baroc. Nimic nu definește stilul la fel de clar precum Galia pe moarte, care este atât tragică, cât și senzuală, declanșând atât dorința, cât și simțul nostru de compasiune.
Aproape fiecare carte despre sculptura antică include o fotografie a statuii, care este deținută de Muzeul Capitolin din Roma. Dar fotografiile dau un sens minim al lucrării. Poziția tânărului este închisă, fața întoarsă în jos, trunchiul răsucit, brațul stâng încrucișându-și coapsele pentru a-și prinde coapsa dreaptă. Corpul său în decubit dorsal definește un spațiu, în care pare să se uite cu atenție, de parcă suferința sau soarta lui ar fi prezente fizic pe pământ, lângă el.
De asemenea, fotografiile nu redau clar sabia (parte a unei restaurări ulterioare) și trompeta pe pământ lângă el. Sau inciziile circulare curioase și pentagrama din apropierea unuia dintre picioarele lui, care derutează oamenii de știință de astăzi. Nici nu surprind micile detalii ale perfecțiunii sale fizice, venele din brațe, ușoară cută a pielii din jurul secțiunii mediane și forța delicată a mâinilor și picioarelor.
După ce statuia a fost descoperită, a devenit rapid un model pentru artiștii din toată Europa. Autocrații au comandat replici, mici reproduceri din bronz au circulat printre colecționari, iar artiștii l-au studiat, l-au pictat și l-au imitat. Thomas Jefferson a dorit-o sau o reproducere a ei pentru o galerie de artă pe care a plănuit-o, dar nu a realizat-o niciodată la Monticello.
Dar știm mai multe despre influența sa și viața de apoi ca o comoară antică decât știm despre ceea ce înfățișează, cine a făcut-o și cum a fost primită de publicul său original. Unii savanți cred că poate nu este deloc o reproducere romană, ci un original grecesc. Alții, inclusiv autorii Istoria artei clasice la Oxford, întrebarea dacă scurta referire din Pliniu se referă la această lucrare.
Datele despre proveniența statuii sunt mai multe, dar neconcludente: există socluri goale pentru statui în Pergam, care ar găzdui cu bucurie o statuie de această dimensiune; există referirea lui Pliniu la galii și regii attalizi care i-au învins (mai mulți artiști au reprezentat bătăliile purtate de Attalus și Eumenes cu galii) și la Nero, care a adus lucrări de la Pergam la Roma, ceea ce ar explica cum a făcut-o. din Asia Mică până în ceea ce este acum Italia.
Mi-e greu să-l resping pe Pliniu, spune curatorul National Gallery Susan Arensberg, care a organizat expoziția pe partea americană.
Adăugați la asta interesul deosebit al romanilor pentru galii - care i-a ținut ocupați pe câmpul de luptă timp de secole - și este ușor de acceptat narațiunea standard. Dar fără o mașină a timpului, nimeni nu va ști vreodată dacă tânărul a fost menit să atragă un sentiment străvechi de milă, sadism sau triumfalism îngâmfat.
Este tentant, având în vedere frumusețea lui, să presupunem că mila a fost cel puțin o parte din amestec. Savoarea deosebită a acestei milă, auzită și în piese precum Perșii de Eschil, care umanizează un inamic învins, dar periculos, este în mare parte străină publicului contemporan. Cel mai aproape ne-am putea apropia sunt replicile criptice ale poetului Wilfrid Owen, care a murit în Primul Război Mondial. Owen a scris că subiectul său era mila războiului, prin care părea să însemne un sentiment de comunalitate între soldați care transcende diferențele politice sau militare. , de parcă adevărul războiului ar fi modul în care acesta leagă mai degrabă decât dezbină oamenii care luptă.
cel mai bun mod de a folosi marijuana
Eu sunt inamicul pe care l-ai ucis, prietene, a scris Owen, un sentiment gata de proiectat pe această statuie misterioasă, dar profund frumoasă.
Galia pe moarte este văzută la Galeria Națională de Artă până pe 16 martie . Pentru mai multe informații, vizitați nga.gov.
O versiune anterioară a acestei povești avea o dată incorectă de închidere a emisiunii.
