David-Apollo al lui Michelangelo se întoarce la Washington

Ultima dată când David-Apollo al lui Michelangelo a venit la Washington, națiunea se pregătea să-l inaugureze pe Harry S. Truman pentru al doilea mandat ca cel de-al 33-lea președinte al națiunii. Statuia, trimisă în Statele Unite ca un gest de bunăvoință de către guvernul italian, a traversat Atlanticul pe USS Grand Canyon, a fost escortată din Norfolk și apoi întâmpinată la Galeria Națională de Artă de un paznic de culoare marin, stând în atenție.

De data aceasta, statuia aproximativ în mărime naturală și atrăgător de neterminată a sosit cu mai puțină fanfară, dar aspectul ei este la fel de binevenit. Când a fost văzută pentru prima dată în Statele Unite, a fost prima sculptură circulară de Michelangelo expusă în Statele Unite. Este încă o raritate. În timp ce este aici, are distincția de a fi cea mai substanțială dintre toate lucrările lui Michelangelo de pe pământul SUA, inclusiv o sculptură disputată, Tânărul arcaș (împrumutat Muzeului Metropolitan de Artă), care ar putea fi un Michelangelo; un tablou din Muzeul de Artă Kimbell din Fort Worth care ar putea fi un produs al adolescenței artistului; și o Pietă dintr-o colecție privată despre care unii savanți o consideră de la artist.

Statuia în vizită, înfățișând un tânăr într-o postură adormită, serpentină, cu un braț tras înapoi spre cap, nu este, cel David, statuia monumentală și fără ambiguitate eroică expusă la Galeria Accademia din Florența. Este o sculptură ulterioară, mai mică, mai aspră și cu siguranță mai enigmatică, produsul unora dintre cele mai întunecate zile din cariera lui Michelangelo. Chiar și titlul său reclamă ambiguitatea din miezul acestei figuri ciudat de languide. Două referințe din secolul al XVI-lea au dat naștere denumirii sale duble: în 1550, Giorgio Vasari, autorul unei colecții fundamentale de biografii ale artiștilor, s-a referit la o statuie a lui Apollo Michelangelo care trage o săgeată din tolba sa și un inventar al unei lucrări din 1553. deținut de un colecționar Medici se referă la un David incomplet al lui Michelangelo.

Băuturile detox funcționează pentru thc

Lucrarea în sine, cu urme de daltă foarte evidente, pare să susțină ambele concluzii posibile. O formă mare și rotundă sub piciorul drept al tânărului ar putea fi capul neterminat al dușmanului lui David, uriașul Goliat. Și o zonă lungă, neterminată de piatră de pe spatele lui sugerează ceea ce ar fi putut fi o tolbă de săgeți, unul dintre semnele de identificare ale lui Apollo. Deoarece este neterminat, s-ar putea ca ambele subiecte să fi fost la un moment dat destinate. Așadar, aparține unei clase de lucrări neterminate de Michelangelo, atât de numeroase încât i-au nedumerit pe savanți de secole, făcându-i pe unii la concluzia că artistul a fost un perfecționist dureros de sârguincios, un idealist platonic incapabil să sufere manifestarea fizică a ideilor sale sau pur și simplu un artist care era suprasolicitat, prea ambițios și adesea supus unor forțe aflate în afara controlului său.

Michelangelo pare un artist căruia îi place să-și păstreze opțiunile deschise, mai ales în sculptură, spune Alison Luchs, curator al sculpturii europene timpurii la Galeria Națională. Misterul subiectului statuii poate să fi fost rezultatul unei alegeri simple, pragmatice: artistul a pornit pe o cale și apoi a reutilizat statuia într-o altă formă. Sau un rezultat al tehnicii sale deschise: s-ar fi putut răzgândi cu privire la direcția pe care a vrut să meargă sculptura. Sau ar putea reflecta o ambiguitate filosofică mai profundă: că era incapabil din punct de vedere emoțional și intelectual să decidă dacă dorea să ajungă la un Dumnezeu păgân sau o figură din Vechiul Testament profund asociată cu identitatea sa de artist din Florența.

Dacă ar fi trebuit să fie David, a fost o abordare cu totul diferită a subiectului față de incursiunea anterioară a artistului, din 1501-04, acum poate cea mai faimoasă statuie din lume. David a fost o temă de lungă durată și robustă pentru artiștii florentini, care aveau tendința de a evita cariera ulterioară a regelui biblic, mai degrabă în carouri, bogată în adulter, copii dezamăgitor de imorali și alte detalii casnice sordide. Însă, tânărul David a fost o propagandă civică convenabilă, umil, dar binecuvântat în război, un sfidător al șanselor și un simbol al prieteniei. Din aproximativ 1330, tânărul David a apărut ca o obsesie artistică unică florentină, cu sculpturi majore de la Donatello, Verrocchio (al cărui David de bronz dulce adolescent a vizitat Galeria Națională în 2003) și, desigur, Michelangelo.

Spre deosebire de David anterior al artistului, o statuie falnică de 17 picioare care a fost adoptată ca avatarul Florenței în piatră, David-Apollo nu caută gânditor să lupte sau se găsește cu hotărâre, ci se uită în jos cu ceea ce par a fi ochii închiși. Chiar și forma rotundă neterminată de sub piciorul său drept ușor îndoit ar putea fi pur și simplu un rezultat al obiceiului artistului de a găsi terenul sculptând piciorul în jos până la picior, o tehnică care i-a permis flexibilitate și a dat o poziție mai naturală. Toate acestea, și mai ales senzualitatea figurii, l-au convins pe istoricul de artă Kenneth Clark că, chiar dacă aspecte ale lui David s-au strecurat în finisarea statuii, Apollo rămâne, pentru că mișcarea senzuală somnoroasă a corpului nu poate fi interpretată ca acțiunea tânăr erou.

Răspunsul final al lui Fuch – sau lipsa unuia – este cel mai atrăgător. Statuia a fost sculptată la începutul anilor 1530, după ce Republica Florentină a fost zdrobită de Medici și aliații lor. Michelangelo se devotase cauzei pierdute, revizuind și modernizând apărarea orașului. Când orașul a căzut și a început sângerarea antirepublicană, el a fost în pericolul vieții sale. Statuia a fost sculptată pentru un scolo de Medici care a servit ca guvernator al orașului după înfrângerea acestuia.

Astfel, ar putea avea semne ale ambivalenței și poziției lipicioase ale artistului: prins între loialitatea față de patronii săi Medici și dragostea lui patriotică pentru Republica condamnată. Statuia rămâne într-o stare de finalizare suspendată, nedorind să iasă complet din piatră într-o identitate sau alta. Sau, așa cum scrie Luchs într-un eseu care însoțește expunerea statuii, poate că a căutat să amâne alegerea finală între un zeu păgân frumos, dar autoritar, și tânărul ucigaș de tirani biblic, un erou al republicii pierdute.

David-Apollo este expus la Galeria Națională de Artă până pe 3 martie.

Omiteți anunțul × Top teatru, muzică clasică, dans, muzee și arte din 2012 Vezi fotografiiAlegerile noastre pentru artele remarcabile din 2012.Legendă Alegerile noastre pentru artele remarcabile din 2012.Cea mai bună artă: Joan Miro: The Ladder of Escape Uimitor și sinoptic, Joan Miro: The Ladder of Escape, de la National Gallery, a fost punctul culminant local al anului. 2012 Successio Miro/Artists Rights Society, New York/ADAGP, ParisAșteptați 1 secundă pentru a continua.