Recenzia „Arta clădirii: viața și opera lui Frank Gehry”.

În octombrie anul trecut, când un jurnalist la o conferință de presă din Spania l-a întrebat pe Frank Gehry dacă clădirile sale erau mai mult despre spectacol decât pe funcțiune, arhitectul cu jet-lag i-a dat pasărea.

Snub drept sau postură insolentă? Asta depinde dacă îl considerați pe Gehry, acum în vârstă de 86 de ani, unul dintre cei mai mari artiști ai noștri în viață sau un furnizor de exces sculptural auto-indulgent.

Golden Corral Syracuse New York

În Spania, desigur, Gehry și-a dezvăluit Bilbao Guggenheim în 1997, cu o aclamație încinsă (am fost genial de moarte, a plâns odată arhitectul). Dar, pe măsură ce orașele din întreaga lume și-au căutat propriul efect Bilbao - 15 ani mai târziu, muzeul încă atragea un milion de vizitatori pe an - valul rezultat de arhitectură la comandă a inspirat o reacție. Criticii l-au atacat pe Gehry și pe colegii săi arhitecți pentru că au produs clădiri care nu prezintă nicio atenție pentru contextul lor și pentru sufletele nefericite care trebuie să le folosească.

O astfel de critică poate fi inevitabilă atunci când ambițiile tale sunt la fel de importante ca ale lui Gehry. Paul Goldberger, în noua sa biografie a arhitectului, definește întrebările fundamentale care au condus cariera lui Gehry astfel: Cât de mult ar trebui considerată arhitectura o activitate umană, o întreprindere artistică, un eveniment cultural, spre deosebire de o lucrare practică de construcție? Și chiar și atunci când arhitectura este urmărită cu cele mai înalte scopuri, cât de mult impact poate avea?

Building Art este o încercare măsurată de a vedea opera lui Gehry în acest context mai larg - de a înțelege forțele care l-au modelat, de la grupul de artiști cu care s-a acomodat în Los Angeles până la mișcările schimbătoare din profesia de arhitectură în sine și de a asista cum, cu fiecare dintre comisiile sale, a răspuns setului său unic de cerințe.

Goldberger, un editor colaborator la Vanity Fair, este critic de arhitectură de pregătire, iar portretizarea lui a copilăriei și a vieții lui Gehry în afara carierei sale este, în cea mai mare parte, profesionistă. Fiu al imigranților evrei din Toronto, arhitectul a avut o copilărie umilă, familia sa fiind frecvent în pragul ruinei financiare. Nici acum, Gehry nu poate spune cu siguranță cum l-au plătit părinții pentru ca el să urmeze școala de arhitectură la Universitatea din California de Sud din Los Angeles.

Arhitectura modernistă a avut ascensiune în California în anii 1950, dar Gehry – care, conform lui Goldberger, era un liberal fumător de oală, conștient social – s-a răzvrătit curând împotriva esteticii predominante a liniilor reci și drepte. La începutul anilor 1960 la Paris, când lucra pentru un arhitect pe nume André Remondet (care mai târziu a proiectat ambasada Franței în District), Gehry a primit prima sa privire intimă asupra arhitecturii Lumii Vechi și a avut o epifanie: Clădiri grozave. ar putea incorpora ornamente. Când am intrat în Chartres, eram furios, își amintește Gehry. Am spus: „De ce nu ne-au spus ei?”

Inspirat parțial de pictorul și artistul grafic Robert Rauschenberg, Gehry a început să experimenteze cu materiale industriale, dezvoltând o estetică restrânsă, grosolană. În încercarea de a imita textura capelei Ronchamp a lui Le Corbusier, Gehry a folosit amestecul de tuneluri, destinate pasajelor subterane și tunelurilor de autostradă, pentru a acoperi exteriorul studioului său pentru Lou Danziger, un artist grafic din Los Angeles. Pavilionul său Merriweather Post din Columbia, Md., cu un acoperiș trapezoidal uriaș, grinzi de oțel expuse și părți laterale acoperite de brad Douglas nepătat, a fost celebrat pentru acustica sa. Casa fundamentală pe care a reproiectat-o ​​pentru familia sa din Santa Monica, California, un colonial olandez nedescris pe care l-a transformat înfășurând-o cu metal ondulat și gard din zale, prezenta o serie de forme și texturi care se ciocnesc care prefigurau clădirile sale semne.

[ Vă puteți bucura și de: Modern Man: The Life of Le Corbusier ]

Bilbao n-ar fi fost niciodată posibil dacă nu ar fi fost computer. La începutul anilor 1990, prin adaptarea software-ului aerospațial francez, firma lui Gehry a reușit să-și transpună proiectele din ce în ce mai complexe și ondulate în planuri detaliate care au permis o construcție mai eficientă și la un cost rezonabil. La acea vreme, Gehry lucra la Walt Disney Concert Hall din Los Angeles și, pe măsură ce s-a adaptat la tehnologie, designul său al pânzelor ondulate ale clădirii a devenit din ce în ce mai dinamic. Computerul, și-a dat seama Frank, ar putea fi instrumentul care l-a eliberat de limite.

Proiectele lui Gehry fac un fel de test arhitectural Rorschach. Luați în considerare, de exemplu, modul în care clasiciștii l-au eviscerat pe arhitect pentru proiectul său propus pentru Memorialul Eisenhower din district, care a fost asemănat cu gardurile din jurul lagărelor de concentrare naziste. Goldberger respinge o astfel de critică în susținerea lui Gehry ca un mare artist, apărându-l împotriva afirmației că opera sa este inflexibilă sau arbitrară, acuzația pe care arhitectul însuși o disprețuiește cel mai mult.

[ Designul memorial Eisenhower al lui Gehry: planul și ce a mers prost ]

Dar Goldberger este surprinzător de rezervat în a oferi propria sa interpretare critică asupra portofoliului lui Gehry, lăsând în mare parte fără răspuns la întrebarea de ce anumite clădiri reușesc într-un mod atât de strălucit, în timp ce altele nu reușesc să se ridice la standardele înalte ale arhitectului. Gehry nu ar trebui să fie învinovățit pentru excesele pe care le-a inspirat Bilbao, proiectele alimentate de ego din actuala noastră Epocă de Aur. Asta nu înseamnă, totuși, că nu a făcut un pas în farfurie din când în când și nu a reușit să livreze.

În mijlocul conflictului Eisenhower, Gehry se întrebase de ce a obținut atât de puțin sprijin de la colegii săi arhitecți. Nu i-a trecut prin minte, scrie Goldberger, că [ei] ar fi putut să-l fi privit pur și simplu ca pe o ratată, ca pe unul dintre acele momente în care Babe Ruth lovește.

Eric Wills este redactor senior la revista Architect.

De Paul Goldberger

când se termină șomajul în ny

Buton. 511 pp. 35 USD