Secretele pentru a face filme grozave cu Stephen King

Când It, primul dintr-o adaptare planificată în două părți a operei sale magistrale din 1986, va ajunge vineri în cinematografe, acesta va fi unul dintre cele șase filme sau seriale TV King care vor fi lansate în 2017. film!) The Mist și Mr. Mercedes au avut deja premiera pe Spike și, respectiv, în rețeaua Audience, iar Turnul Întunecat a trecut prin cinematografe în urmă cu doar o lună. Gerald’s Game și 1922 sunt ambele lungmetraje care au premiera pe Netflix în toamnă. Brandul King a fost întotdeauna licențiat în mod generos - omul din spatele Maximum Overdrive, un lac cu un automat ucigaș, nu poate fi prea prețios în ceea ce privește munca lui - dar nu și-a pierdut niciodată cachetul comercial, nici măcar în perioadele întinse.

A veni cu o mare teorie unificatoare despre ceea ce separă marile adaptări ale lui Stephen King de flotsam și jetsam care s-au spălat pe țărm în ultimele trei decenii și nu este ușor. Nu există o formulă unică pentru succes: The Shining și The Mist au fost adaptate de mai multe ori la lungimi foarte variate atât pentru film, cât și pentru televiziune. Seria solidă Hulu 11.22.63 de anul trecut a permis istoriei alternative extinse a lui King să se întindă pe o serie limitată de opt episoade, în timp ce Turnul Întunecat, o primă încercare a cărților King’s The Gunslinger, abia a depășit marcajul de 90 de minute. Unii s-au lipit de pagină, literă cu literă, iar alții au doar o relație ocazională cu textul - nicio abordare nu este un câștigător garantat.

sunt controalele de stimulare lunare

Dar există unele conexiuni de făcut printre cele mai puternice adaptări King. Primul este contraintuitiv: personajele King sunt cel mai bine înțelese din interior spre exterior. Acest lucru contravine înțelepciunii convenționale, deoarece cele mai adaptabile cărți tind să fie scurte la monolog interior și lungi la acțiunea externă, motiv pentru care o narațiune cu baros precum The Postman Always Rings Twice a fost adaptată de mai multe ori în engleză, în Italiană (Obsessione), în germană (Jerichow) și în chineză (Ju Dou), iar triunghiul amoros criminal al romanului a rezonat de fiecare dată. Găsirea unui analog vizual pentru gândurile unui personaj este o propunere mai dificilă.

Cu toate acestea, adevărata groază a unor filme precum Carrie, The Shining, The Dead Zone și Christine are de-a face cu transformarea, cu stresul obișnuit care escaladează în posesie supranaturală. În mâinile lui Brian De Palma, Carrie transformă majoratul unei adolescente într-o poveste de izolare profundă și represiune sexuală, cu dorința ei de a fi femeie zădărnicită de colegii ei chicotitori pe de o parte și de rușinea mamei sale fanatic religioase, pe de altă parte. Chiar și atunci când puterile ei extrasenzoriale incendiază liceul și nu numai în noaptea balului, este pe cât de sfâșietor, pe atât de îngrozitor, o manifestare a durerii pe care nu o mai poate gestiona.

În The Shining de Stanley Kubrick și Christine de John Carpenter, există o calitate de găină și ou în relația dintre personajul principal și obiectul sinistru al obsesiei lor. Poate că Hotelul Overlook sau acel Plymouth Fury din 1958 ar face ravagii fără ele, dar slăbiciunea umană și tentația sunt forțe animatoare în ambele filme, până la punctul în care se dezvoltă o simbioză între aceste forțe. S-ar putea să ne fie teamă de întâmplările din Camera 237 sau de vuietul animal al unei mașini musculare sensibile, dar sursa fiecărei frici este atât de profund legată de psihicul devastat al unui om, încât nu ne putem îndepărta de el. The Dead Zone de David Cronenberg face un blestem dintr-un cadou, martirizând un om care poate vedea viitorul cu prețul vieții sale.

Celălalt fir comun sunt realizatorii de film care refuză să acționeze ca stenografi și inventează sau înfrumusețează dincolo de pagină. În ciuda tuturor adaptărilor greșite ale operelor sale, King este cel mai faimos pentru că detesta ceea ce a făcut Kubrick cu The Shining, un film pe care mulți l-ar clasa printre cele mai înfricoșătoare din toate timpurile. Dar în centrul acestui animus se află percepția lui King despre lipsa de respect creativă: a scris un roman de groază profund personal despre alcoolism și paternitate, doar pentru ca Kubrick să-l dezbrace pentru părți cu nemilozitatea unui mecanic de atelier. Cu toate acestea, a fost prerogativa lui Kubrick ca artist să reimagina romanul și să facă din film o entitate separată.

Deși alți realizatori de film nu au fost la fel de disprețuitori față de materialul sursă, ei au beneficiat de propria lor invenție. Frank Darabont a trebuit să extindă novelele pentru a transforma The Shawshank Redemption și The Mist în trăsături pline de corp, dar primul schimbă acum locuri cu Nașul ca cel mai bine evaluat film de utilizatori pe IMDb, iar cel de-al doilea inventează un sfârșit de întuneric uluitor. Un pic de creativitate a fost, de asemenea, necesară pentru a transforma romanul lui King, Corpul în Stand By Me, dar regizorul Rob Reiner onorează nostalgia și durerea din centrul poveștii despre majorat a lui King, chiar dacă a fost imposibil de scris la scrisoare. Când Reiner a abordat mai târziu Mizeria lui King, despre un autor ținut captiv de cel mai mare fan al său, el a preferat violența psihologică în detrimentul brutalității fizice a romanului, dar face ca o bătaie de cap la glezne să conteze.

Cât despre It, romanul lui King se referă la o ființă supranaturală care terorizează șapte copii, adesea sub forma unui clovn. De asemenea, evocă o comunitate în două perioade de timp distincte, sfârșitul anilor ’50 și mijlocul anilor ’80, și poverile psihologice care trec de la copilărie la vârsta mijlocie. Promovarea lui It a mers greu asupra imaginilor clovnilor; există chiar proiecții doar pentru clovni programate pentru teatrele Alamo Drafthouse din diferite orașe din țară. Dar dacă tiparul se menține și o adaptare grozavă pentru ecran va fi realizată din It, clovnii înfricoșători singuri nu vor face treaba.

Actualizare lunară a verificărilor de stimulare din 2000