Vechii atenieni i-au considerat pe toți ceilalți barbari, iar acel snobism s-a prelungit până la noi de-a lungul eilor. Când ne gândim la civilizația greacă, ne gândim la Epoca de Aur a Atenei din secolul al V-lea î.Hr., la Eschil și Sofocle și la oameni de stat precum Pericle, a cărui discurs funerar ar suna aproape trădător pentru mulți americani de astăzi: Noi deschidem orașul nostru lumea și niciodată prin acte străine nu excludeți străinii de la orice ocazie de a învăța sau de a observa, deși ochii unui dușman pot profita ocazional de liberalitatea noastră. . . .
Epoca elenistică a venit mai târziu, introdusă de cuceririle lui Alexandru cel Mare, un macedonean despre care se mai amintește un pic ca Napoleon, un parvenu strălucit, nemilos. Deși imperiul lui Alexandru s-ar fi prăbușit după moartea sa, cioburi din ceea ce a rămas au dus cultura greacă mai departe, adesea într-o competiție culturală acerbă între ele, fiecare revendicând patrimoniul grecesc și depășindu-l cu inovații virtuoase. Și totuși, moștenirea elenistică este încă puțin suspectă, prea extravagante și suprasolicitată dacă este judecată după standardele Atenei la vârful ei de putere.
malay verde vs bali roșu
O expoziție la Galeria Națională de Artă, Putere și patos: sculptura de bronz a lumii elenistice, oferă ceea ce este probabil o oportunitate o dată în viață de a studia un aspect esențial al epocii elenistice. În toată lumea, există mai puțin de 200 de bronzuri supraviețuitoare din epocile elenistică și clasică și aproximativ un sfert dintre acestea sunt expuse. Printre acestea se numără unele dintre cele mai emoționante și celebre opere de artă de la orice vârstă, inclusiv un Apoxyomenos (atlet cu unealtă de răzuit) de la Kunsthistorisches Museum din Viena, uimitorul Eros adormit de la Metropolitan Museum of Art din New York și un cap de cal care odată i-a aparținut lui Lorenzo Magnificul, conducătorul de’ Medici, și a fost admirat de Donatello și Verrocchio.
Mergeți acum și mergeți din nou de multe ori înainte ca expoziția să se închidă pe 20 martie. Dacă disperați de lumea pe care am făcut-o, retrageți-vă aici. Orice lucrare este un tonic; colectiv sunt o minune.
Titlul expoziției se referă la inovația esențială a artiștilor elenistici, extinderea sculpturii de la un repertoriu limitat de corpuri ideale la un limbaj mai expresiv, naturalist și individualizat. Sculptorii nu au încetat niciodată să înfățișeze seninătatea zeilor și perfecțiunea tinereții, dar i-au cuprins și pe cei bătrâni și infirmi, pe cei anxioși și uzați, pe cei supărați și pe cei gânditori. Alături de Apollo și Athena au venit imagini ale meșteșugarilor, poeților și aristocraților năuciți, în toată gloria lor cărnoasă, desfrânată și desfrânată.
Artist necunoscut (Bronz elenistic). Faun dansator (Pan), c. 125-100 î.Hr. (Arhiva de drepturi de autor de artă, Luciano Pedicini) Deși marmura era mediul preferat pentru reprezentarea idealului, în special a zeilor, bronzul a devenit mediul preferat pentru realizarea imaginilor oamenilor obișnuiți. Era capabil de forme mai îndrăznețe decât marmura. Părul s-ar putea ondula departe de cap, brațele ar putea fi reprezentate întinse fără suporturi. De asemenea, a fost posibil să se facă mai multe turnări de aceeași formă, astfel încât mii de bronzuri au fost realizate în întreaga lume greacă și romană timpurie și au putut fi găsite chiar și la periferiile a ceea ce era considerat atunci civilizație.
[ Kennicott: Rodin în Virginia arată evoluția formei sale ]
Programul jocurilor Rochester Red Wings 2021
Pentru a obține un simț izbitor al modului în care artiștii elenistici au folosit forma, petreceți ceva timp cu o sculptură cunoscută sub numele de Faunul dansant. Aceasta este aceeași figură care și-a dat numele Casei Faunului din Pompei și el, la fel ca multe alte lucrări din spectacol, există astăzi pentru că, la un moment dat în istorie, s-a pierdut - într-un accident sau într-un naufragiu, sau prăbușirea clădirii, sau în acest caz, erupția Muntelui Vezuviu.
Designerii expoziției l-au poziționat inteligent pe Faunul dansator, astfel încât să fie flancat de două statui de bronz ale lui Apollo, iar Apollo nu ar putea fi mai diferit de figura răvășită și răpită a lui Pan, pierdută în beatitudine lascivă. Apolo, deși ambii de origine elenistică, se reiau la o tradiție mai veche, arhaică. Sunt rigizi și relativ lipsiți de expresie, iar fețele lor sunt frumoase, dar fără trăsături individuale. Ele au fost făcute să facă apel la interesul continuu pentru formele grecești mai vechi, dovadă a amplorii gustului și a interesului pentru istoricism. Ele au fost, probabil, create pentru publicul grecesc târziu și romanul timpuriu, în același mod în care unii oameni de astăzi au pus lucrări nou pictate într-un stil fals al epocii coloniale deasupra șemineului.
Faunul este o lucrare spectaculoasă, de la coada sa micuță (genul de lucru care ar fi imposibil de realizat în marmură) până la treptele sale încoronate de ghinde și sălbatic neîngrijite. Dar este și curios de jucăuș și tulburător în același timp. Corpul său este tânăr și flexibil, în timp ce fața este aparent mai bătrână și marcată de o viață de ceea ce grecii se temeau cel mai mult, exces, extremitate și sălbăticie. El este o figură compozită, care unește atât idealul, cât și nimicirea frumuseții.
O mică statuie a lui Herakles obosit este în unele privințe similară. Eroul musculos stă sprijinit de bâta lui peste care este drapată pielea de leu nemean. Brațul său stâng este poziționat stânjenitor peste vârful crosei, iar fața și privirea lui sunt întoarse în jos pentru a se uita la unealta și la răsplata muncii sale. Bâta și pielea de leu îi deformează însă perfecțiunea fizicului, făcându-l să pară disproporționat și ușor grotesc. El. de asemenea, este o figură compusă, fiul lui Zeus și al muritorului Alcmene, și este prins într-un moment de contradicție: succes și epuizare, împlinire și epuizare. Lucrarea are un fel de energie circulară care începe cu ochii săi, curge prin bâta lui și revine în sus pe partea dreaptă a corpului, pentru a forma o buclă de sens, o recreație nesfârșită a modului în care ființele umane sunt atât de des măcinate de măreția pe care o caută.
Întârzierea rambursării impozitului irs 2015
Această expoziție este a treia iterație a unui spectacol care a început în martie la Palazzo Strozzi din Florența și a călătorit la Muzeul Getty din Los Angeles. Este semnificativ diferit de spectacolul prezentat la Getty, care a inclus o piesă uluitoare - un boxer așezat - care a trebuit să fie returnat la Roma înainte de a putea călători aici. Getty a inclus, de asemenea, o alăturare uimitoare a două versiuni din bronz ale lui Apoxyemenos și o versiune din bronz și marmură a lui Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). În locul acelor lucrări, Galeria Națională le-a înlocuit pe altele, inclusiv un magnific Running Boy de la Vila dei Papiri din vechiul oraș Herculaneum și o încântătoare statuie a lui Artemis și a unei căprioare (cerbul ridică privirea la ea cu inteligență și fidelitate). a unui câine). Pierderea lui Boxer este deosebit de regretabilă, având în vedere cât de perfect reprezintă ideea de patos, dar asta era în afara controlului galeriei.
Expoziția National Gallery se simte mai intima, iar dacă există mai puțin factor wow, există momente deosebit de minunate de conexiune. O mică statuie a lui Alexandru călare este văzută în fața unei reproduceri a unui detaliu din Mozaicul Alexandru, o altă comoară găsită în Casa Faunului din Pompei. Dacă stai în ușa care unește camera a treia și a patra, poți vedea o statuie a unui băiat învelit într-o mantie, ținând-o închisă cu mâinile. Băiatul arată supărat și trist, un adolescent într-un adolescent funk. În cealaltă direcție se află trunchiul și capul unui bărbat, găsite în Marea Adriatică în 1992. Este musculos și voluminos și pare să se încruntă, iar expresia lui — este poruncitoare sau brutală? decisiv sau megaloman? — este enervant. Este ceva nenorocit la el.
S-ar putea să ai impresia că băiatul în mantie ar putea deveni bărbatul cu energia demonică din cealaltă cameră. Și totuși, este puțin probabil. Statuia băiatului a fost probabil un monument funerar, un detaliu care dizolvă petulanta lui în mila noastră. Mâinile lui, ascunse de mantie, devin într-un fel un semn al îndepărtării sale de lume. Împreună, simțim două stări diferite de a fi în lume, confruntându-ne cu ea sau strângându-ne în propriul nostru colț delimitat al ei.
Asemănând oarecum cu energiile în cerc ale lui Herakles Obosit, dialogul dintre aceste două figuri este amăgitor - tinerețe și maturitate, viață și moarte, a fi înfricoșător și a fi înspăimântat. S-ar putea să simți așa cum a făcut John Keats când a contemplat o urnă antică: Tu, formă tăcută, ne tachinezi din gând/Așa cum face eternitatea.
videoclipul de pe youtube nu redă chrome
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World este expusă la Galeria Națională de Artă până pe 20 martie. Pentru informații, vizitați www.nga.gov .
