Pe măsură ce scenele live își așteaptă marea revenire, cinematograful devine din ce în ce mai bun

Peyvand Sadeghian în Copii bogați: O istorie a centrelor comerciale din Teheran. (Petru Dibdin)

L-ai avut cu Zoom, eu l-am avut cu Zoom. Totuși am persistat, de-a lungul lunilor acestei opriri infernale. Companiile de teatru, care în durerea și panica din primele zile ale pandemiei de coronavirus au împletit o piesă uscată Zoom după alta, au avut acum – din fericire – timp să dezvolte formate mai imaginative pentru consumul digital.

Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre și Arena Stage sunt printre teatrele din Washington cu oferte noi pe site-urile lor. Totuși, modul în care aceste lucrări se descurcă la niveluri practice - cum ar fi fiabilitatea WiFi și stăpânirea tehnică a unui mediu vizual - dezvăluie Internetul ca un teren accidentat pentru un câmp care respiră mai natural în aerul public comun.

Telespectatorii trebuie să dea dovadă de toleranță față de artiștii care exersează noi mușchi virtuali. Și în fiecare dintre aceste producții, se găsește multe de admirat în aspirația de a depăși granițele povestirii teatrale. Dar există unele erori în performanța web care pot atenua efectul dorit.

Luați, de exemplu, problemele care au afectat transmisia live de joi a lui Woolly’s Rich Kids: O istorie a centrelor comerciale din Teheran. Creată de Javaad Alipoor și Kirsty Housley – și interpretată de Alipoor și Peyvand Sadeghian – piesa de 70 de minute este un studiu antropologic caleidoscopic. Începe cu un singur eveniment tragic, accidentul fatal din 2015 al unei mașini sport în Teheran, și îl folosește pentru un tratat uluitor despre excesul global, excesul uman și posibil daunele finale cauzate de culturile hegemonice (în mare parte alb-europene).

cum să-mi curăț sistemul de thc într-o zi

Ethan Hawke și John Leguizamo iau pe Waiting for Godot

Este greu de crezut că producția a apărut pe scena din Regatul Unit, pentru că pare asamblată atât de meșteșug pentru digital. Creatorii săi vă cer să urmăriți, atât în ​​fluxul live, cât și printr-un hashtag privat pe Instagram. Naratorii comută între platforme, relatând în cronologie inversă detaliile personale ale tânărului și bogat cuplu iranian care a murit în accident - așa cum s-ar putea derula prin contul de Instagram al oricui, din ce în ce mai profund prin fotografiile postate în trecut.

Ideea este palpitantă, iar argumentul pentru legătura istorică pe care Alipoor și Housley o construiesc este inspirat. Dificultatea de joi a fost că dialogul nu a fost sincronizat pentru o mare parte a producției - cel puțin, a fost pe conexiunea mea - și, ca urmare, subtitrarea nu se potrivea cu narațiunea. Uneori, în eforturile mele de a încerca să-mi dau seama ce era greșit, am pierdut firul acestei elegante tapiserie retorice. O parte din aroma bogată a tocanei intelectuale s-a diluat.

de ce declarația mea fiscală încă se procesează în 2021

Problema, pe de altă parte, cu Studio Theatre’s Cock a fost ochiul camerei în sine. David Muse, directorul artistic al Studioului, a montat pentru prima dată drama acută a ambivalenței sexuale a lui Mike Bartlett în 2014; el explică într-o notă de program că a vrut să o facă din nou pentru că aveam ideea că camerele de luat vederi vor invita în diferite moduri. Și într-adevăr, piesa devine o bătălie și mai intens urmărită a voințelor în care John, personajul central interpretat de un Randy Harrison, stresat impecabil, se luptă să se conformeze cerințelor de angajament din partea iubiților săi – un bărbat (Scott Parkinson), o femeie (Kathryn Tkel).

Parkinson, reluând performanța din 2014, și Tkel oferă viraje puternice aici. Personajele lor, identificate doar ca M și W, sunt la fel de încrezători ancorate în propriile lor alegeri sexuale pe cât pare John nestabilit în ale lui. (Alan Wade oferă un caracter persuasiv în rolul celui de-al patrulea personaj, tatăl lui M, F.) În timp ce privești escaladarea torturii lui John pentru a fi obligat să se declare homosexual sau heterosexual, pui la îndoială tot mai profund insistența lumii față de astfel de declarații binare.

Bartlett, autorul satirei monarhice de la Broadway, Regele Carol al III-lea, face o treabă princiară de a diagrama disputa; că John are cea mai încețoșată identitate și singurul nume de recunoscut este doar una dintre atingerile lui înțelepte. Iar Muse, plasând piesa într-o groapă circulară de nisip, actorii desculți scăldat într-un octogon de lumină fluorescentă, încordează sticlele atât de eficient încât ar putea vinde extra într-un magazin de suveniruri online.

Camerele, însă, uneori se simt prea prezente. Muse folosește în exces ecranele divizate și alte dispozitive, iar obiectivul nu încadrează întotdeauna în mod ideal perspectiva: un corp este mai mare decât celălalt, sau iluminarea nu se potrivește prea bine pe părțile divizate ale ecranului. Acesta este cazul unui regizor care încă își udă picioarele de film.

În The Freewheelin’ Insurgents de la Arena Stage, un alt regizor de film în devenire din District, Psalmayene 24, are o șansă binevenită de a experimenta tehnica. Filmul său de 23 de minute este o expresie melancolică, în hip-hop și viniete vorbite, a oportunităților pe care o pandemie le fură artiștilor de teatru. Înregistrată în alb-negru, producția reunește cinci actori de la Washington — Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks și regizorul însuși — care înfățișează o trupă care așteaptă într-un parc acoperit de zăpadă pentru inspirație. grevă, iar teatrele să se redeschidă.

Dă-i acestui duo popular 27 de minute. Îți vor oferi o lume sfâșietoare din punct de vedere muzical.

Care este salariul minim pentru New York City

Proiectul face parte dintr-un trio de scurte muzicale originale pe care Arena le-a comandat sub titlul umbrelă Arena Riffs; a dezvăluit deja My Joy is Heavy! de duo-ul folk-rock Bengsons.

Primiți gusturi în embrionarul The Freewheelin’ Insurgents de povești care strigă pentru dezvoltare, cel mai interesant în relația dintre Zora lui Dorsey și Nobilul lui Perkins. Romantismul lor este dezvăluit într-un scurt duet de mișcări stilizate, dansat pe o subliniere de jazz interpretată de Nick Tha 1da.

Ce fac ei? întreabă personajul lui Davis, Church.

Nu știu, răspunde Dante al lui Weaks.

The Freewheelin’ Insurgents are acel fel de senzație brută, improvizată de film acasă. La fel ca și închiderea în sine, filmul pare a fi o treabă neterminată. Pe măsură ce Psalmayene 24 adaugă mai mult context, filmul său va mai merita o privire.

Copii bogați: o istorie a centrelor comerciale din Teheran , creat de Javaad Alipoor și Kirsty Housley. Design video, Thom Buttery și Tom Newell; sunet, Simon McCorry; iluminat, Jess Bernberg. 70 de minute. 15,99 USD. Până pe 18 aprilie. woollymammoth.net.

cum devin virale videoclipurile de pe youtube

Cocoş , de Mike Bartlett. Regizat de David Muse. Iluminat, Colin K. Bills; producție video, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 de minute. 37 USD. Până pe 18 aprilie. studiotheatre.org .

Insurgenții Freewheelin’ , scris și regizat de Psalmayene 24. 23 minute. Admiterea este gratuită. În curs de desfășurare. arenastage.org .

„A Boy and His Soul” este valentinea unui actor pentru Arena, Marvin Gaye și Earth, Wind & Fire

cel mai mic salariu minim din lume

Nu o poate opri pe Twyla Tharp, chiar dacă se apropie de 80 de ani

„Șase” părea destinat pentru gloria Broadway. Apoi o pandemie a oprit-o în seara deschiderii.