Balet, dans modern separat de linie neclară

Există multe modalități prin care puteți măsura nivelul maxim al dansului modern, dar o metodă ar putea fi să identificați momentul în care predecesorul său european, baletul, a început să invite forma de artă distinctă americană în rândul înalt.

Dacă te poți stabili când a fost acel moment.

Pentru Alicia Adams, vicepreședintele de programare internațională și dans al Centrului Kennedy, re-fuziunea a avut loc într-o noapte la New York, în 1984, când balerinul Rudolf Nureyev a apărut ca invitat al companiei conduse de dansul modern, în vârstă de 90 de ani. pionierul Martha Graham.

Dar ar fi putut veni cu doi ani mai devreme, când American Ballet Theatre a interpretat Duets, o lucrare a protejatului lui Graham, Merce Cunningham. Sau poate a fost în 1973, când Baletul Joffrey a avut premiera boogie-ului Beach Boy al lui Twyla Tharp, Deuce Coupe. Sau în 1970, când Alvin Ailey a coregrafiat prima sa lucrare pentru ABT.

Ori de câte ori începeți să numărați, există un acord larg că, începând cu ultimele decenii ale secolului al XX-lea înainte, nicio linie proverbială între modern și balet nu a fost trasată pe podeaua marley a unei scene de dans.

ce kratom este cel mai bun pentru durere

Este o poveste veche, a spus Adams. Cu mult timp în urmă, granița dintre balet și dansul contemporan a devenit estompată.

În următoarele două weekenduri, publicul de la Washington va avea șansa de a vedea programe care demonstrează cât de neclară este această linie. Miercuri seara, la Harman Center for the Arts, Baletul de la Washington își va prezenta Proiectul Jazz/Blues, cu lucrări ale lui Trey McIntyre și Annabelle Lopez Ochoa, doi coregrafi relativ tineri cunoscuți pentru că zboară înainte și înapoi, peste continente, creând lucrări pentru balet. și companiile contemporane.

Între timp, Centrul Kennedy va găzdui săptămâna aceasta o companie care oferă balet în cea mai adevărată formă din secolul al XIX-lea: Mariinsky din Rusia, interpretând Lacul lebedelor. Totuși, lucrurile vor fi zdruncinate începând cu 4 februarie, când Teatrul American de Dans Alvin Ailey va veni în oraș pentru rulajul său anual de șase zile. După sezonul din New York al companiei, toată zgomotul este despre cea mai nouă lucrare din repertoriul lui Ailey: Chroma a coregrafului britanic Wayne McGregor.

Comandată în 2006 de Royal Ballet din Londra, Chroma este interpretată pe acest continent doar de Baletul Boston, Baletul San Francisco și Baletul Național al Canadei. Acum Ailey, una dintre cele mai importante companii de dans modern din Statele Unite, câștigă laude pentru acest balet abstract, fără pantofi, interpretat pe orchestrații muzicale ale trupei rock White Stripes. De asemenea, compania a reînviat The River, o piesă din 1970 pe care fondatorul companiei, Alvin Ailey, a creat-o pentru ABT. Sezonul trecut, compania a adăugat repertoriului său Petite Mort a lui Jiri Kylian, un clasic liric de lungă durată, care este aproape întotdeauna interpretat de companii de balet, mai degrabă decât de dansatori moderni. Toate trei vor fi incluse în programele de la Centrul Kennedy.

Următorul control de stimulent iese

Ailey pare să le ofere baletomanilor un program pe care le-ar plăcea, iar cel de la Washington Ballet, care atrage larg fanii dansului modern. Și totuși, statisticile sugerează că majoritatea fanilor de dans vor alege unul sau altul, și nu pentru că au buget redus. Sezonul trecut, doar 18% dintre persoanele care au cumpărat bilete la un balet de la Centrul Kennedy au cumpărat și bilete la spectacolul numit dans contemporan. Asta nu înseamnă că dansul contemporan este nepopular. Dimpotrivă, în ultimii 10 ani, Centrul Kennedy a înregistrat o creștere cu 50% a abonaților la serialele sale de dans contemporan, în timp ce numărul abonaților la balet a scăzut ușor, reflectând tendințele naționale.

Centrul Kennedy a refuzat să elibereze numerele exacte de abonați, dar în mod clar există un paradox: directorii și coregrafii de companii de dans au gusturi care sunt mult mai variabile decât membrul mediu al publicului de la Washington. A vorbi despre deosebirea dintre dansul modern și balet poate fi o poveste veche, dar este încă un subiect de conversație. Livingmax a vorbit despre diferența percepută între balet și balet modern cu trei coregrafi implicați în spectacolele Washington Ballet și Ailey. (Comentariile lor au fost editate și condensate.)

Robert Battle a devenit al treilea director artistic al Teatrului American de Dans Alvin Ailey în 2011 și a lucrat pentru a extinde și diversifica repertoriul companiei. Absolventul Școlii Juilliard este un fost dansator la Parsons Dance Company și un fost director al Battleworks Dance Company.

Părerea mea este cât de strâns legate sunt baletul și modernul, a spus el. La începuturile baletului, a fost avangardă, pentru vremea lui. Și regulile ei au fost încălcate în continuare, de Nijinsky și mai târziu de Balanchine. Pentru mine, dansul modern a ieșit din asta, încălcând regulile, poate mai sever. Era vorba despre scoaterea pantofilor și transmiterea greutății condiției umane, spre deosebire de a fi eteric.

Dar ele sunt încă strâns legate. Când vezi „Revelații”, poți vedea arabescuri și toate aceste alte poziții cu termeni francezi. Fără balet, nu poți avea modernul. Ceea ce m-a frapat la „Chroma” nu a fost doar baletul care era în lucrare, ci și utilizarea trunchiului. A fost șocant, într-un fel, să-i văd pe dansatorii de la Royal Ballet mișcându-se în acest fel și a răsturnat moneda. Există contorsiuni pe care nu te aștepți să le vezi în balet.

Am continuat să mă uit la „Chroma” până mi-am putut vedea dansatorii în el. Nu voi ascunde faptul că am căutat elementul surpriză, să zgudui puțin lucrurile și să fac neașteptat. Dar am văzut atât de multe în „Chroma” care era și limba vernaculară a lui Ailey. Dacă te uiți la o parte din mișcare și la intensitatea ei, îmi amintește de munca lui Ulysses Dove - lanțul rapid se transformă în piruete. Mi-a plăcut atacul. Mi-a plăcut excesul de ea și m-am gândit că s-ar potrivi bine.

O mare parte din pregătirea pe care o au dansatorii mei este informată de balet. Ei iau balet împreună cu clasele moderne. Chiar vezi asta în modul în care s-a dezvoltat antrenamentul. Cu siguranță, unii dintre dansatorii mei au lucrat cu companii de balet. Este în ADN-ul lor și a face „Chroma” a fost o modalitate de a crește volumul.

Lucrările coregrafului Val Caniparoli se află în repertoriile a 45 de companii de dans. El este afiliat la Baletul San Francisco de mai bine de 40 de ani ca membru al companiei, coregraf și dansator de caracter. Cel mai cunoscut balet al său, Lambarena, este dansat pe vârf, dar interpretat atât pe Bach, cât și pe muzică tradițională africană, cu referiri la dansul african. Baletul de la Washington își va reînvia comisionul din 2000 „Cuibul de pasăre”, care este pus pe muzică de Charlie Parker, începând de miercuri.

de ce au scăzut toate cripto-urile astăzi

Întreaga chestie de balet/crossover modern este un mister pentru mine, cel puțin, în ceea ce privește munca mea, a spus el. Directorii mă vor suna și îmi vor spune: „Vreau să vă dau un comision. Poți, te rog, să ajungi pe pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. Și spun: „Desigur.” Au nevoie de mine să o fac, pentru că alți coregrafi nu sunt. Dacă o companie desfășoară un program de repetate mixtă, dansatorii trebuie totuși să-și facă lucrul cu pointe, între toate „Lacurile lebedelor” și „Giselles.” O mare parte din munca mea o primesc pentru că o fac pe pointe, chiar și deși poate părea ca „încrucișare.” Este singurul lucru pe care îl știu. Pot să fac doar ceea ce știu și nu cunosc prea mult dansul modern.

Baletul din San Francisco, în anii 1970 și 1980, a fost foarte eclectic și nu strict clasic. Așa am fost crescut, așa că crossover-ul nu este nou pentru mine. Nu pot să cred că Lambarena are 20 de ani. Oh, Dumnezeule. A fost o revelație, iar coregrafia mea a luat o nouă direcție în acel moment. Studiam dansul african și mi s-a spus să mă relaxez, să nu fiu atât de înregimentat. A avut un impact asupra mea, dar coregrafia este încă împletită în acea bază clasică.

Coregrafa belgiană-colombiană Annabelle Lopez Ochoa a crescut dansând la Baletul Regal al Flandrei, dar și-a început cariera profesională cu o trupă de dans jazz. Ca coregrafă, ea a devenit o marfă globală. Lucrarea ei a fost văzută la Washington luna trecută, când Ballet Hispanico a interpretat Sombrerísimo. A fost o piesă de ansamblu ușoară pentru bărbații companiei, dar ea este cunoscută și pentru piesele sale serioase, inclusiv A Streetcar Named Desire pentru Scottish Ballet. Mai târziu în acest an, ea va deveni prima coregrafă externă care primește un comision plătit de la Baletul Național al Cubei. Noua ei lucrare pentru Baletul de la Washington se numește Prism și este setată pe o partitură pentru pian – care va fi interpretată live – de Keith Jarrett.

Sunt un coregraf contemporan care este îndrăgostit de estetica spectacolului de pointe. Nu aveam de gând ca această nouă lucrare la Washington Ballet să fie interpretată în pantofi, dar m-am răzgândit o săptămână în repetiții, pentru că arată atât de frumos pe vârfuri.

Oamenii visează când dansatorii sunt în pantofi vârfuri, pentru că este atât de supranatural. Este abstract. Dar dansul contemporan reflectă societatea în care ne aflăm astăzi, mai mult decât o piesă de Balanchine. Poate fi vorba despre teme, cum ar fi singurătatea. Este mult mai crud, iar trupurile dansatorilor seamănă mai mult cu noi. Balerinii sunt eleganti. Publicul cere această distincție: pentru ce plătesc? De aceea [locuri precum Centrul Kennedy] fac o distincție între contemporan și balet.

cât kratom pe zi

În Europa oamenilor le place mai mult să fie surprinși. Lucrul inovator este mai la modă aici. Îmi place varietatea. Că nu sunt băgat într-o cutie. Aceasta este o mică problemă, pentru că oamenii nu știu la ce să se aștepte. Instrumentele mele sunt dansatorii și mă adaptez la ceea ce văd. Nu vreau să mă etichetez într-o singură formă de mișcare, la o singură energie. Și sper că așa va continua cariera mea. Îmi place să pot vedea baletul ca doar dansând într-o pereche de pantofi cu tocuri foarte înalte.

Ritzel este un scriitor independent.

Teatrul de dans american Alvin Ailey

4-9 februarie la Opera Centrului Kennedy

kennedy-center.org ; 202-467-4600

„Proiectul Jazz/Blues” de la Washington Ballet

29 ianuarie-feb. 2 la Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

sau shakespearetheatre.org ; 202-547-1122