Cum diavolii lui Picasso au schimbat arta pentru totdeauna

Un tablou de exorcizare.

Așa a descris Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon, ceea ce unii experți consideră primul exemplu de cubism și toți recunosc ca un portal principal către modernism.

Creată în 1907, pictura a fost atât de revoluționară încât l-a zguduit pe artist însuși. Picasso a rulat pânza și a ascuns-o, înțepat de disprețul colegilor și strâns de cele opt luni în care petrecuse evocând-o în studioul său slăbit din Montmartre. Doar Georges Braque, cu care Picasso avea să împărtășească în curând un parteneriat neobișnuit de cooperare, a cules rapid originalitatea deplină a pânzei. I-au trebuit ani de zile pentru ca cunoscătorii să ia în considerare și să admire modul în care această operă remarcabilă a spulberat și reconstituit paradigmele artistice.

Les Demoiselles d’Avignon este portretul a cinci prostituate într-un bordel. Planurile sale semisensibile sunt îmbinate și așchiate. Proporțiile primitive, unghiulare ale figurilor sunt extrem de distorsionate, reluând sculpturile antice iberice pe care Picasso le-a văzut la Luvru, iar cele două femei din dreapta au fețe care reflectă măștile africane pe care artistul le-a admirat. Un platou cu fructe în prim plan este pietros, o emblemă curios de dezprimantă a ceea ce ar trebui să fie îmbietor.

Les Demoiselles este o pictură cathartică, un mare strigăt de poftă, furie, angoasă și eliberare - o formă de magie neagră în care Picasso își cheamă demonii pentru a-i învinge, scrie Miles J. Unger în Picasso și tabloul care a șocat lumea . Unger, un scriitor de cultură pentru The Economist care a scris și cărți despre Michelangelo și Winslow Homer , cronicizează îndeaproape exorcismul dureros, dar eliberator al lui Picasso, factorii sociali și estetici care au contribuit la el și cubismul pe care l-a născut în mod dezordonat.

Dacă ești un iubitor de artă, aceasta este o lectură captivantă. Unger nu se bazează doar din propriile sale cunoștințe și gust considerabil, ci și dintr-o gamă impunătoare de reviste, memorii, biografii și periodice. Din acestea, el oferă o relatare bogată din punct de vedere istoric și psihologic a tânărului Picasso și a grupurilor sale din Barcelona și Paris.

valu home center shop city

Autorul ne conduce în atelierul pictorului, atât de rece iarna încât ceaiul a înghețat în ceașcă. Îl însoțim pe fermecătorul volatil, cu ochi strălucitori, în cafenelele și sălile de dans murdare, unde artiști, scriitori, jurnaliști și modele au băut, s-au cochet și s-au certat. Ne plimbăm pe străzile întunecate, unde tâlharii au pândit la pândă pentru călătorii de o zi dornici să guste demimonde Montmartre de pe deal de la periferia Parisului. Ne aventurăm în oraș pentru a vizita galeriile aglomerate de vitrine ale unor negustori de artă, uneori fără scrupule, și enclavele erudite, dar combative, ale colecționarilor prezenți, cum ar fi Steins.

Picasso a fost agitat de simbolism, fauvism și inovațiile stilistice, printre alții, ale lui El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres și Paul Cézanne. A fost energizat de interpretările de stradă ale lui Henri de Toulouse-Lautrec și luat de inocența sălbatică a lui Paul Gauguin și, într-o oarecare măsură, a lui Henri Rousseau. El a răspuns și curentelor literare ale vremii, canalizate prin André Salmon, Guillaume Apollinaire și alți prieteni scriitori. Dar mai ales, Picasso și-a dorit să fie ca nimeni altul. Foarte competitiv, el a amplificat urâțenia pentru a contracara frumusețea inamicul său profesor, Henri Matisse. Încercarea lor de a fi în vârful sabiei în avangardă i-a inspirat și epuizat pe amândoi.

locuri de mâncare în seneca falls ny

Având în vedere faima și bogăția sa de mai târziu, este ușor de uitat că primele călătorii ale lui Picasso la Paris pentru a deveni artist s-au încheiat cu retragerea sa în Spania, căutând îndemnizații și asigurări din partea familiei sale, chiar dacă le ridiculiza parohialismul.

Dar până în 1907, cumpărătorii lui Picasso din Paris au ajuns în sfârșit la tablourile melancolice din perioada albastră, care miroseau de moarte și doliu după sinuciderea artistului și poetului său prieten Carlos Casagemas. De asemenea, pasionații îmbrățișau reveriile încălzite cu opiu din perioada trandafirilor lui Picasso. Orice alt pictor, în această situație, ar fi continuat să scoată pur și simplu acei albaștri și trandafiri căutați. În sfârșit, un stil de semnătură!

Nu Picasso.

Deși egocentrist, calculat, gelos și uneori crud, el a fost și cu adevărat vizionar - sau, mai exact, într-o căutare neîncetată a viziunii care urma, atâta timp cât era cu totul originală. Cu Les Demoiselles d’Avignon, el a rupt planurile pânzei bidimensionale. În afinitate cu Cézanne, el a afirmat pictura ca un obiect în sine, nu o simplă redare a obiectelor.

Les Demoiselles a sfâșiat și reordonat realitatea, transformând un motiv senzual tradițional într-un grup grotesc și înfricoșător de forme unghiulare goale care ies din fiecare parte din cadrul lor, confuzându-ne sexual și intimidându-ne în timp ce ne testează sănătatea vizuală. Unger și alții văd lucrarea ca, printre altele, o viziune de coșmar asupra bolilor venerice, cu care Picasso poate să fi avut ceva experiență.

Femeile însele pot fi deosebit de nesexy, scrie Unger, dar împingerea și tracțiunea ritmică la care este supus spațiul difuzează încărcătura erotică pe întreaga suprafață a pânzei - un exemplu a ceea ce Freud ar numi perversitate polimorfă, adică impulsul copilăresc de a caută satisfacția în toate senzațiile.

Lucrând mai ales noaptea în garsoniera înghesuită, murdară, prost luminată, scrie el, acest bărbat, care s-a bucurat de convivialitate, a fost forțat să devină un pelerin solitar către un obiectiv pe care nu-l putea vedea și abia și-l putea imagina. . . . Săptămâni la sfârșit, acești „monstri” au fost practic singurii însoțitori ai lui Picasso, în timp ce prietenii săi au fugit și viața lui domestică a scăzut.

scrie-mi eseul pentru ieftin

Cititorii îndrăgostiți de acest moment crucial din istoria artei ar putea completa povestea detaliată a lui Unger cu cea mai panoramică și mai accesibilă La Montmartre: Picasso, Matisse și nașterea artei moderniste , de Sue Roe. Cele două cărți împreună — Unger în prim-plan, Roe în perspectivă largă — surprind minunat modul în care istoria personală, temperamentul și dezvoltarea estetică a lui Picasso s-au combinat cu curentele revoluționare din cultura pariziană de la începutul secolului pentru a realiza această descriere de neuitat a cinci diavoli primordiali, un tablou pe care prietenul scriitor al lui Picasso, André Salmon, l-a numit craterul incandescent din care ea stârnit focul artei prezente.

Alexandru C. Kafka a scris despre cărți și arte pentru Livingmax, Boston Globe și Chicago Tribune.

Picasso și tabloul care a șocat lumea

De Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 pp. 32,50 USD

Suntem participanti la Programul Asociaților Amazon Services LLC, un program de publicitate afiliat conceput pentru a ne oferi un mijloc de a câștiga taxe prin link-ul către Amazon.com și site-urile afiliate.