Expoziția Getty arată cum corpul gol a devenit subiect de artă

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). „Alegoria norocului”, despre 1530. Ulei pe pânză. (Muzeul J. Paul Getty)

LOS ANGELES — Expozițiile bune complică lucrurile fără să le încurce. După acest standard, nudul renascentist al Muzeului Getty este un spectacol foarte bun, adăugând straturi de complexitate înțelegerii generale a modului în care corpul gol a devenit subiect de artă în secolul al XV-lea. Se concentrează nu doar pe nudul eroic din Italia, corpul idealizat inspirat de redescoperirea artei antice, ci și pe nudul din întreaga Europă. Ea analizează diferitele forțe aflate în joc la acea vreme – inclusiv schimbări în practica religioasă și noi puteri de observație mai riguroase – și modul în care aceste forțe au creat apetitul pentru reprezentarea corpului dezbrăcat. Și recunoaște evident: acea dorință a făcut întotdeauna parte din plăcerea figurii goale, indiferent cât de pioasă, alegoric sau mitologic ar fi narațiunea de susținere.

Expoziția, curatoriată de Thomas Kren, privește o perioadă de aproximativ 120 de ani, începând cu 1400, și include peste 100 de lucrări, multe dintre ele împrumuturi semnificative din colecții importante europene. Prezintă lucrări ale lui Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo și Titian și include picturi, sculpturi, desene (inclusiv redări anatomice ale lui Leonardo) și tipărituri. De asemenea, pune un accent deosebit pe artiștii francezi, care au produs un fel de istorie ascunsă a nudului în cărți devoționale ilustrate, imagini destinate contemplației și delectării private și imagini care nu sunt întotdeauna încorporate în înțelegerea mai largă a nudului în această perioadă. perioadă.

Două tendințe largi au condus la apariția nudului ca subiect. A existat Renașterea, așa cum se înțelege în mod obișnuit, o retrezire a energiilor intelectuale care i-a îndemnat pe artiști la o observare mai atentă a lumii, inclusiv a corpului uman. Dar a existat și un impuls religios - către un creștinism mai personal, mistic, intens simțit, care a luat adesea formă vizuală. Dorința de a privi subiectele religioase, de a se ospăta cu substanța lor vizuală, a condus la reprezentări mai senzuale ale figurilor religioase cheie, inclusiv, în Franța, Bat-Șeba, pe care David a văzut-o făcând baie. Piața cărților de rugăciune sau devoțional, adesea comandată de patroni bogați, i-a inspirat pe artiști să urmărească reprezentări inedite și, adesea, rafinamente irascibile în aceste miniaturi strânse. În unele cazuri, este posibil să fi răspuns direct la gusturile sexuale ale aristocraților pentru care au fost făcute cărțile: Ducele de Berry, pentru care a fost realizată o pictură cu tineri penitenți religioși bărbați care se flagelează, se spunea că a avut un gust. pentru bărbații din clasa muncitoare, împreună cu fetele foarte tinere.

Diferite înțelegeri ale proprietății au influențat și dezvoltarea formei nud. În Italia, la începutul secolului al XV-lea, predominau imaginile cu Sfântul Sebastian gol, în parte, pentru că nu era potrivit să atragem femeile goale din viață. Un desen cu figuri feminine de Pisanello, realizat probabil la mijlocul anilor 1420 până la începutul anilor 1430, poate sau nu să fi fost extras din observarea reală a modelelor feminine, dar dacă a fost, atunci a fost unul dintre cele mai vechi astfel de desene. Mai curioasă este o schiță a lui Fra Bartolommeo, care a rezolvat problema de a desena femei goale folosind o păpușă mecanică, sau manechin, ca model pentru Fecioara Maria. Ea apare într-o ipostază tradițională - legănând trupul lui Hristos mort - dar are partea superioară a corpului și brațele musculoase ale unui bărbat.

La New York, o expoziție de succes Bruce Naumann

Forțele pur artistice au condus și ele noile imagini. Impulsul către virtuozitate, de a elabora și rafina și depăși lucrările anterioare, ar putea explica Bătălia ușor suprarealistă a nudurilor, de Pollaiuolo, o gravură care a avut influență în toată Europa. Prezintă o luptă brutală între 10 bărbați goi, care mânuiesc săbii, săgeți, topoare și pumnale. Contextul acestei pofte de sânge nu este declarat sau evident, dar motivația artistului ar fi putut fi pur și simplu să-și arate priceperea în diferite ipostaze ale figurii masculine.

Poate că observația a determinat o parte din dezvoltarea nudului, dar observația a condus și la idealizare, iar pentru mulți artiști, schițarea corpului gol nu a fost despre surprinderea unui moment discret din viața unei figuri vii, ci despre perfecționarea formei figura dincolo de particularitățile oricărui corp. Artiști precum Durer au căutat să schematizeze corpul, să-i identifice proporțiile și să determine relația ideală a părților sale între ele. Artiști precum Michelangelo au împins această idealizare pentru a crea ceea ce se mai citește astăzi ca corpuri supraomenești, perfecte dincolo de rațiune. Într-un fel, acest lucru a adus cercul complet al Renașterii, de la argumentul său inițial cu reprezentarea medievală a corpului la o altă formulă - nudul prea șters, presupus clasic, pe care îl vedeți în figurile Capelei Sixtine (o imagine a cărei încheie emisiunea Getty).

Pe parcursul spectacolului, se vede că dorința și sexualitatea funcționează în moduri surprinzător de deschise. Un capitol al expoziției se concentrează pe folosirea oamenilor reali ca modele pentru figuri religioase, inclusiv o pictură de la mijlocul secolului al XV-lea a artistului francez Jean Fouquet a Fecioarei cu sânul gol. Inspirația pentru chipul Fecioarei a fost probabil o frumusețe renumită, Agnes Sorel, care a fost și amanta regelui Carol. O altă secțiune analizează dorința presupusă ilicită, inclusiv homosexualitatea, care este văzută într-o gravură în lemn delicios de sinceră a unei scene de baie masculină de Durer, în care bărbații se uită unul la altul cu un interes mai mult decât comun, și într-o gravură de Marcantonio Raimondi din Apollo și Admetus, un trop al dorinței de același sex împrumutat din mitologia greacă. O discuție despre reprezentările corpului suferind sau mutilat subliniază nu numai o excepție importantă de la tendința de a idealiza corpurile perfecte, dar subliniază și gradul în care sadismul, masochismul și alte variații sexuale au fost împletite cu narațiunile religioase comune.

În San Francisco, Vija Celmins primește în sfârșit spectacolul pe care un mare artist îl merită

Printre imaginile mai îmbucurătoare din expoziție se numără cele care sugerează varietatea tipurilor de corp care erau considerate frumoase. O imagine a lui Durer a unei femei care se roagă, văzută din spate, arată un ideal de frumusețe mai plin și mai plin de carne, în timp ce câțiva dintre primii Sfinți Sebastiani descriu frumusețea masculină ca fiind androgină și chiar feminină. Un desen puternic de Hans Baldung arată Hristosul extatic, care are corpul puternic al unei figuri clasice, dar este văzut răsucindu-se pe pământ, cu rănile crucificării vizibile clar pe o mână. Prins între moarte și înviere, el alunecă o mână sub o draperie care-și ascunde organele genitale, un gest erotic derutant, dar puternic.

Desenul Baldung amintește privitorului de ceva care devine un laitmotiv puternic al expoziției: că multe dintre aceste lucrări insistă să opereze în moduri extrem de diferite, chiar contradictorii. Religioasa nu exclude eroticul - sacru și profan cohabitează. Nu mintea modernă, salacioasă și insinuantă, citește sexul în aceste imagini. De fapt, această expoziție lasă sentimentul că momentul actual este cel puritan și nervos și că mai avem mult de parcurs până să recunoaștem pe deplin cât de minunat de voluptuos a fost întotdeauna trecutul.

Nudul Renașterii Până pe 27 ianuarie la Muzeul Getty din Los Angeles. getty.edu .