Teatrul D.C. face pași precauți înapoi pentru a „live” cu ecrane din plexiglas și joacă la căști

Carlos Castillo, stânga, și Delbis Cardona în „Mătușa Julia și scenaristul, la GALA Hispanic Theatre. (Daniel Martinez/GALA Hispanic Theatre)

Blindness este o piesă audio înregistrată despre o țară lipsită de vedere, pe care publicul o ascultă la căști în întuneric. Dar în zilele noastre, lumea distopică pe care o evocă începe chiar înainte ca luminile să se stingă.

Intri pe rând în Sala Sidney Harman de la Shakespeare Theatre Company, apropiindu-te de un angajat din spatele plexiglasului care îți cere numărul de telefon în cazul în care cineva de la spectacol raportează o boală. Mascat și distanțat social, urmați apoi o potecă serpentină, cu frânghii, în jurul holului, ghidat de săgeți de pe podea. Un ofițer de siguranță vă întâmpină la intrarea în zona de relaxare și vă arată una dintre cele 20 de perechi de scaune. Fiecare pereche este aranjată una lângă alta și cu fața pe pereți opuși - cu atât mai bine, se pare, să vă asigurați că aerul din jur este respirat doar de dvs.

Ah, plăcerile fără griji ale spectacolului de teatru în 2021!

Washingtonul, ca și alte centre urbane care atrag iubitorii de cultură, rămâne, din cauza pandemiei, în mare măsură demagnetizat. Totuși, pe măsură ce oficialii relaxează restricțiile privind adunările în interior aici și în alte părți, câteva teatre încep să permită oamenilor să intre înapoi, cu practici diferite de sănătate și siguranță. În weekend, am văzut piese de teatru live în zile consecutive pentru prima dată în oraș în mai bine de 14 luni; Singurul alt eveniment în persoană la care am participat a fost un concert susținut de Renée Fleming și Vanessa Williams la Centrul Kennedy în septembrie, pe care mi-l amintesc acum ca o întâlnire apropiată de genul fantastic.

Guvernatorul New York-ului Cuomo uimește Broadway-ul și lumea culturală cu ridicarea limitelor de capacitate din cauza pandemiei pe 19 mai

Blindness, care prezintă vocea actriței britanice Juliet Stevenson într-o piesă de 75 de minute bazată pe Romanul cu același titlu al lui José Saramago , este degetul din spate al Teatrului Shakespeare în apa contactului uman. Rulează simultan, în Columbia Heights: producția de 2 ore și 40 de minute a Teatrului Hispanic GALA a lui Aunt Julia and the Scriptwriter, o comedie plasată la mijlocul secolului la Lima de Caridad Svich, bazată pe un roman de Mario Vargas Llosa .

Conferința de presă a guvernatorului Cuomo astăzi

În aceste zile incerte, de tranziție, companiile de teatru rămân nedumerite cu privire la cum și când să-și deschidă porțile, iar mulți potențiali cumpărători de bilete se îngrijorează de cât de sigur este să fii în public. Deci, în acest moment, ochiul meu analitic este concentrat mai mult pe ritualurile teatrului decât pe teatrul în sine.

Mătușa Julia și scenaristul, interpretată în spaniolă cu supratitrări în engleză, este o piesă de memorie amuzantă (dacă considerabil prea lungă) despre experiențele unui scriitor în incinta hiperbolică a telenovelor radiofonice peruviane. Orbirea, un import londonez, este o dramă bine produsă (dacă nu atât de îngrozitoare pe cât dorește să fie) despre depravarea pe care oamenii o vizitează unii pe alții în panică pentru a scăpa de o infecție optică devastatoare.

Ambele sunt prezentate în medii extrem de lustruite și atent monitorizate pentru sănătate. În mătușa Julia, de fapt, actorii joacă în spatele panourilor din plexiglas, pe care, după primele minute, nu le mai observi. Este surprinzător cât de diferit interpretează teatrele măsurile de siguranță. Am fost la opt spectacole acum în două orașe în ultimele săptămâni și niciun eveniment nu a avut aceleași proceduri: Temperaturi luate aici, dar nu acolo; informații de contact solicitate într-un loc, dar nu în altul; mâncare și băutură permise în aceasta, dar nu în aceea; cardurile de vaccinare sau rezultatele testelor de coronavirus sunt necesare în unele, dar nu în altele, și mai departe.

Mi se pare că teatrele ar dori să maximizeze încrederea spectatorilor prin standardizarea măsurilor de precauție.

Pe măsură ce se ridică speranțe pentru o revenire pe scenă mai târziu în acest an, teatrele din zona D.C. cântă: Suntem încă aici!

La GALA, aproximativ 40 de membri ai publicului au fost răspândiți în mod corespunzător vineri seara pentru relatarea lui Mario (Pablo Andrade) care a învățat trucurile scriiturii de scenarii radio de la legenda de post comic intens Pedro (Carlos Castillo, într-o portretizare încântătoare de flori). Absorbția pasională a lui Pedro în complotul scandalos al săpunului său – interpretat plăcut de Luz Nicolás și Víctor Salinas ca actori de radio ușor de declanșat – formează cel mai de succes aspect al producției arătoase a regizorului José Zayas. Se insistă mult pe propria pasiune a lui Mario – pentru mătușa sa după căsătorie, Julia (Kika Child) – o subintrigă care se învârte obositor.

Orbirea găzduiește aproximativ același număr de patroni, pe scena din Harman Hall, care a fost echipată cu tuburi multicolore și căști care folosesc un fel de sunet 3-D: îți permite să crezi că Stevenson îți șoptește uneori la ureche. sau trecând pe lângă tine. Tehnologia este într-adevăr toată specialitatea Blindness, care funcționează ca o atracție captivantă a parcului tematic.

Doar că pielea de găină nu vine niciodată. Ideea spectacolului este tulburătoare, dar poate nu în modul intenționat: orbirea este tratată ca un blestem, cheia groazei. Te întrebi cum s-ar putea simți cineva orb în legătură cu acest tratament al dizabilității. Experiența m-a lăsat neliniștit și dornic să mă întorc la aerul mai puțin opresiv al vieții în aer liber.

Orbire , adaptare de Simon Stephens din romanul lui José Saramago. Regizat de Walter Meierjohann. 75 de minute. 44 USD. Până pe 13 iunie, la Sidney Harman Hall, 610 F St. NW. shakespearetheatre.org . Notă: Scaunele se vând în mod normal în perechi. Pentru un număr de locuri unice sau impar, sunați la 202-547-1122.

vor extinde șomajul pandemic

Mătușa Julia și scenaristul , de Caridad Svich, după romanul lui Mario Vargas Llosa. Regizat de José Zayas. Set, Clifton Chadick; iluminat, Yannick Godts; costume, Moyenda Kulemeka; sunet, David Crandall. Cu Ariel Texidó, Camilo Linares, Delbis Cardona. Aproximativ 2 ore și 40 de minute. 25 USD - 45 USD. Până duminică la GALA Hispanic Theatre, 1333 14th St. NW. galatheatre.org .

„City in Transition” este o călătorie prin Washington prin ochii artiștilor de culoare

Kennedy Center planifică un sezon masiv de teatru live 2021-2022

Ethan Hawke și John Leguizamo joacă online „Waiting for Godot”.