Bum-ul de la DC Tattoo Expo

Orașul Crystal era în agitație - bzzzzzz - bzzzzzz - cu sute de mașini de tatuaj de mână care măcinau carne proaspătă. Nu era nicio panică sau indecizie în sala de bal de la Crystal Gateway Marriott în Arlington; acești participanți nu erau amatori, ci colecționari experți care căutau noi achiziții. Și, deși peste 160 de artiști tatuatori s-au reunit pentru a găuri cerneală în trunchi și membre, 2013 DC Tattoo Expo simțea mai degrabă un festival de artă de vară într-un oraș mic decât o convenție națională.

Toată lumea îi cunoaște pe toată lumea, ne recunoaștem munca celuilalt, a spus din California Jack Rudy , 59 de ani, o icoană a industriei tatuajelor care a început să tatueze la Goodtime Charlie’s Tattooland în East Los Angeles în 1975.

Dar, oh, lucrurile pe care le-am văzut, Rudy se oprește. Totul este foarte diferit acum. Există proprietari de magazine de tatuaje care nici măcar nu au tatuaje. Este ca și cum un vegan deține un steakhouse.

tunsori scurte decolorate pentru femei de culoare

Rudy își amintește pe vremea când în East L.A. erau doar patru saloane de tatuaje; când tatuajele erau semnul marinarilor sau al pușcoaelui, dintre care el era unul. Rudy nu a fost numit artist în 1975, dar așa îl numesc oamenii acum, împreună cu un naș al stilului negru și gri, un fel de tehnică clarobscur în arta tatuajelor.

Într-adevăr, există mișcări în meșteșug, celebrate pe paginile cărților și blogurilor, care au ajutat arta tatuajelor să intre în lumea artei prin intermediul factorilor obișnuiți ai recunoașterii - talent, popularitate, chiar procese.

În lumea mainstream, valoarea artei tatuajelor, deoarece arta populară și arta plastică este recunoscută, a spus Margot Mifflin, autoarea cărții. Corpurile subversiunii, a cărei ediţie a treia a fost publicată în ianuarie. Aș spune că tatuajul este considerat o formă de artă peste tot, cu excepția lumii artei. . . există o prejudecată de clasă în joc în acea arenă.

Cu toate acestea, artiștii de tatuaj se bucură de creșterea meșteșugului lor. Începând cu anii 1970, tatuajul a devenit o industrie de 2 miliarde de dolari în Statele Unite. În 2010, Centrul de Cercetare Pew a descoperit că o treime dintre americanii cu vârsta cuprinsă între 18 și 25 de ani au un tatuaj, iar aproximativ 40% dintre americanii cu vârsta cuprinsă între 26 și 40 de ani au cel puțin unul. Deși nu există cifre oficiale, unele estimări spun că există între 15.000 și 20.000 de magazine de tatuaje în țară. Emisiuni de televiziune precum Miami Ink și Cele mai rele tatuaje ale Americii au făcut meșteșugul din ce în ce mai popular, chiar dacă remuşcările duc uneori la îndepărtare. Și potrivit lui Mifflin, în 2012, femeile tatuate au depășit numărul bărbaților pentru prima dată. Americanii de diferite rase, etnii și clase socioeconomice s-au apucat de tatuaje de toate stilurile, punctele de preț și dimensiunile, lucrările personalizate fiind vândute pentru mii de dolari. Se poate spune că tatuajele nu mai sunt un simbol al nimic în sine, la fel cum picturile în ulei sau sculpturile reprezintă subiectele și scenele pe care le înfățișează.

Puțini ar susține că o subcultură nu există în lumea tatuajelor, dar marea majoritate a maselor tatuate - cei 40 la sută sub 40 de ani - seamănă cu iubitorii de artă amatori sau colecționarii care atârnă acuarele în sufrageria lor.

Este mai puțin semnificativ ca un gest care te definește ca fiind contracultural sau subversiv într-un fel, a spus Mifflin. Ei nu mai definesc indivizii ca tip.

Cu toate acestea, industria tatuajelor se deosebește de alte industrii creative, poate din cauza atractivității sale în masă și a pânzei vie.

Este artă plastică sau modă? Design sau artă populară? întrebă Mifflin. Există probleme de înțeles în a arăta. Nu poți să bagi un cadavru viu într-un muzeu timp de două luni.

Tatuajul - realizat prin injectarea de pigment în stratul dermic al pielii prin ace și diverse tehnici - a avut o evoluție îndelungată. A trecut de la a fi o practică tribală larg răspândită la una care a devenit populară printre marinarii britanici în secolul al XVIII-lea, la un semnificant al subversiunii, la un mecanism de branding, la da, ceea ce unii numesc o formă de artă plastică.

În ultimul deceniu, s-au materializat mișcări în meșteșuguri care le oglindesc pe cele din lumea artei, unii tatuatori specializați în reproducere de artă plastică, design cubist sau grafic. Meșteșugul s-a îndepărtat de reprezentările de artă populară cu trandafiri și ancore care l-au definit la mijlocul secolului. Într-o altă paralelă cu lumea artei, artiștii de tatuaj se confruntă, de asemenea, cu provocări pe care le întâmpină artiștii din mediile mai tradiționale: probleme de proprietate sau de drepturi de licență și probleme cu reproducerile.

Companiile și studiourile de televiziune vor smulge artiștii de tatuaj pentru că nu cred că ceea ce facem nu valorează nimic, a declarat Greg Piper, 42 de ani, organizatorul DC Tattoo Expo din ianuarie și proprietarul companiei. Tatuaj cu tentații expuse în Manassas. Dacă lași pe cineva să-ți fotografieze lucrarea, aceasta va ajunge pe internet.

vrăjitoare din east end melissa de la cruz

Și, probabil, pe coapsa altcuiva.

Deși este greu să furi un Basquiat de pe perete sau să reproduci nuanțele unui Rothko, nu este greu să reproduci un tatuaj dintr-o fotografie.

În mod surprinzător, lumea juridică poate deveni sectorul care stabilește arta tatuajelor Are? întrebare care îi afectează pe tatuatori și pe clienții lor. Din cauza a câteva cazuri de mare profil privind acordarea de licențe adecvate pentru arta tatuajelor, unii teoreticieni și practicieni fac lobby pentru reguli mai stricte cu privire la recrearea modelelor de tatuaje.

Marisa Kakoulas, avocată din Brooklyn, autoarea blogului de tatuaje needlesandsins.com , a început să scrie despre tatuaje și drepturi de autor în 2003. Ea a reprezentat clienți care au dat în judecată companiile de îmbrăcăminte pentru însuşirea de modele de tatuaje fără consimțământ.

A fost aproape o ipoteză a facultății de drept, toată lumea a râs când aș aduce asta în discuție, a spus Kakoulas. Dar, în ultimii cinci ani, oamenii iau în serios problema licenției corespunzătoare.

Un proces a atras multe priviri în 2011: după ce tatuajul boxerului Mike Tyson a apărut pe fața unui actor în „ Mahmureala: partea a II-a , tatuatorul S. Victor Whitmill a dat în judecată Warner Bros. într-un tribunal din California. Deși cazul s-a soluționat în cele din urmă, un judecător a spus că artistul a avut șanse mari să prevaleze... în timpul unei audieri preliminare cu privire la o propunere de ordonanță.

Cazul a devenit hrană pentru teoreticienii din domeniul dreptului, cu David Nimmer, unul dintre cei mai importanți cercetători ai drepturilor de autor din țară, servind ca martor expert pentru Warner Bros. Și subiectul a ridicat întrebări juridice importante cu care avocații de proprietate intelectuală vor trebui să se lupte în viitor.

În mod clar, poate exista dreptul de autor al tatuajului, Laura R. Handman, partener la Davis Wright Tremaine LLP specializată în proprietate intelectuală, a spus. Dar unele dintre formularele standard de lungă durată ar fi deja în domeniul public. [Tatuajul lui Mike Tyson era] derivat din arta tribală și, probabil, avea statutul de drepturi de autor în sensul originalității.

Alte întrebări juridice mai complicate includ dacă tatuajele sunt lucrări fixe.

Pentru a avea drepturi de autor, [opera] trebuie să fie fixată pe un mediu permanent, cum ar fi pânza, a spus Handman. Corpul uman se schimbă, așa că aceasta a fost o problemă în caz.

Există, de asemenea, argumentul că vedetele au dreptul de a-și afișa tatuajele, la fel cum proprietarii de artă au dreptul de a-și expune sau de a dona lucrările unui muzeu cu scop lucrativ. Această întrebare a apărut din nou în noiembrie anul trecut, când Chris Escobedo, un artist de tatuaj din Arizona, a dat în judecată un editor de jocuri video THQ, acum falimentat, pentru că a recreat un tatuaj personalizat de leu pentru campionul suprem de luptă Carlos Condit, a cărui asemănare apare în jocul video. Avocatul lui Escobedo, Maria Crimi Speth, a spus că tatuajul este în mod clar o operă de artă și poate fi protejat prin drepturi de autor.

Indiferent dacă arta apare pe pânză sau pe corpul cuiva, este artă, a spus Crimi Speth într-un interviu. Am învățat de-a lungul anilor că nu avem voie să furăm artă și același lucru este valabil și cu opera de artă de pe corpul cuiva.

cum să faci curățare rapidă pentru un test antidrog

În viitor, Crimi Speth vede soluții ușoare pentru bătăliile privind drepturile de autor, în special pentru celebritățile care aleg să-și facă tatuaje.

Celebritățile trebuie să fie educate cu privire la această problemă – cereți artistului tatuator să vă cedeze drepturile sau să obțineți permisiunea sau licențele corespunzătoare, a spus ea. Deși nu își imaginează un moment în care fiecare client va trebui să negocieze drepturile de licență înainte de a se tatuați, ar putea deveni o practică obișnuită ca celebritățile să semneze acorduri legale cu privire la licențiere înainte de a trece sub ace.

Artiștii de tatuaje se simt, de asemenea, simpatizând cu alte industrii care au fost grav îngreunate de tehnologia mobilă și de puterile virale ale internetului.

Internetul a dus la partajarea pe scară largă a muzicii, fotografiilor și media, ceea ce îngreunează adesea artiștilor de toate tipurile să obțină drepturi de autor sau recunoaștere pentru munca lor. Artiștii de tatuaje nu fac excepție, deoarece o fotografie a unei schițe a unei lucrări duce adesea la reproducere.

Practica este atât de comună încât multe magazine de tatuaje interzic iPhone-urile de pe proprietățile lor. Vino înăuntru Bethesda Tattoo Co. în Bethesda sau Fatty’s Custom Tattooz în Washington și veți vedea semne care interzic acele dispozitive plictisitoare pe care muzeele, bisericile și sălile de concert și-ar dori doar să le poată interzice. iPhone-urile, camerele digitale și ochelarii Google care vor veni în curând reprezintă o mare amenințare pentru artiștii de tatuaj care câștigă bani din vânzarea schițelor lor (uneori numite flash) și artiștilor personalizați care percep mii de dolari pentru piese unice.

Lucrările de artă personalizate sunt cu adevărat importante în arta tatuajelor, a spus Kakoulas. Există o mulțime de cercetări, schiță și timp dedicat designului. Unii oameni vor plăti mii pentru a lăsa un artist personalizat să facă ceea ce doresc cu corpul lor, înțelegând că este unic.

Totuși, artiștii de tatuaj nu se dau în judecată unul pe altul pentru încălcare. La fel ca în toate mișcările artistice, practica de a recrea sau de a construi pe baza stilului artistic al cuiva este atât de răspândită.

Unii dintre cei mai mari încălcări [drepturilor de autor] sunt înșiși artiștii de tatuaj, a spus Kakoulas. Unii tatuatori iau arta plastică și le transformă în tatuaje. O mare parte din această muncă nu este în domeniul public. Adesea mă întreb cum s-ar simți unii pictori când tatuatorii își recreează lucrările.

cum să obțineți abonați pe YouTube rapid și ușor