Picturile suprarealistului belgian RenéMagritte, faimos din coperți de cărți, pereți ai căminelor de la colegiu, albume de discuri și nenumărate alte însușiri subtile și nu atât de subtile din cultura pop, sunt un pic ca epigrame: inteligent, concis și nu întotdeauna la fel de profund ca la început par. Văzând mulți dintre ei împreună într-o singură expoziție, la New York Muzeul de Artă Modernă , este ca și cum a citi o carte de citate sau anecdote de un paragraf: O experiență împrăștiată, distractivă la început, apoi din ce în ce mai frustrantă pe măsură ce efortul depus de spectator dă din ce în ce mai puțină substanță.
Iubitorii stilului timid al lui Magritte, tăcerile sale deosebite și enigmele intrigante vor găsi o mulțime de bucurii în Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Multe dintre cele mai faimoase lucrări sunt aici, reprezentând conversia artistului și dezvoltarea stilului său suprarealist, în care fețele sunt goale, decorurile libere și totul este redat cu claritatea și designul riguros al artei comerciale, totuși conștient de jocurile stilistice ale modernismului și istoria artei academice și clasice.
Printre icoane: trenul care iese dintr-un șemineu (La Durée Poignardée), bărbatul care stă în fața unei oglinzi, care îi reflectă ceafă și nu fața (La Reproduction Interdite) și redarea pe panou a unei țevi însoțită de afirmație paradoxală că aceasta nu este o țeavă (La Trahison des images). Dacă ai uitat cum arată aceste tablouri, mergi la o librărie și verifică coperțile din secțiunile de filosofie și critică literară, unde se pare că Magritte este sub licență ca ilustrator cvasi-oficial pentru orice implică reprezentare, paradox și alunecos. de limbaj.
Întrebată de ce nu a existat un spectacol major Magritte la New York de zeci de ani, curatorul MoMA Anne Umland a spus că s-ar putea să fie din cauza faptului că picturile sunt atât de faimoase. Le cunoaștem atât de bine, încât nu există niciun motiv să dedicăm resurse pentru a le studia în continuare. O retrospectivă bună provoacă această mulțumire, dar condiția prealabilă pentru o retrospectivă bună este arta grozavă și nu este întotdeauna clar că opera lui Magritte se ridică la acest nivel.
Povești cu o întorsătură
Deci, de ce este opera lui atât de populară?
Trădarea imaginilor (Acesta nu este o țeavă). René Magritte. 1929. Ulei pe pânză. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, Licențiat de Art Resource, NY) Magritte era inteligentă și avea un nas pentru a localiza liniile de falie ale reprezentării tradiționale. A găsit modalități concise, convingătoare din punct de vedere vizual, de a descoperi noi posibilități de utilizare a vopselei pentru a descrie lucruri aparent imposibile. În Découverte din 1927, Magritte pictează o femeie a cărei piele se transformă în granule de lemn, o textură recurentă în colajele lui Picasso și Braque. În Les idées de l'acrobate din 1928, o figură feminină care ar fi putut fi tăiată și tăiată cubulețe de către un cubist în mai multe planuri și unghiuri a fost conectată sinuos într-o creatură asemănătoare unui șarpe care ține o tubă, anatomia ei la fel de nearticulată ca orice de Picasso. , dar redat clar într-o singură figură, curgătoare, cărnoasă.
Mișcarea suprarealistă mai largă a oferit spectatorilor și o alternativă la ruptura de reprezentare pe care atâția alți artiști au urmărit-o de-a lungul secolului trecut. Picturile lui Magritte ne pot deruta, dar sunt întotdeauna despre ceva. În unele dintre primele sale lucrări, realizate în anii 1920, ele par să aibă narațiuni obscure - o fată mănâncă o pasăre de vie, bărbații joacă un fel de joc de minge într-o pădure de stâlpi din lemn sculptat - deși în majoritatea lucrărilor sale ulterioare, narațiunea cade. departe și picturile sunt despre pictură și diferența dintre un lucru și reprezentarea unui lucru. Ele pot fi filozofice, dar nu sunt impenetrabile vizual.
Puncte de vânzare
Magritte provenea și din lumea vizuală reductivă și seducătoare a artei comerciale. Una dintre cele mai fascinante piese din expoziție este o colaborare timpurie cu Paul Nougé, liderul intelectual al suprarealiştilor belgieni, care a scris texte ciudate, scurte, pentru a însoţi ilustraţiile lui Magritte ale hainelor de blană într-un catalog din 1928 al unui cojocar belgian. Aparent o formă de promovare comercială, estompează granița dintre opera suprarealistă de mai târziu a lui Magritte și provocările ușoare și tachinate ale reclamei aventuroase. Într-un eseu din catalogul unei expoziții, Umland îl numește un manifest suprarealist insidios de subtil.
Magritte a trasat o linie ascuțită între opera comercială și artă și chiar a colaborat la un manifest furios împotriva primei. Cu toate acestea, cunoștea trucurile meseriei și, după ce nu și-a reușit să-și construiască cariera în timpul unei șederi prelungite la Paris, a fost forțat să se întoarcă la ea în vremurile slabe ale anilor 1930. Din publicitate, a învățat un simț constant al designului grafic și, de asemenea, pare să fi intuit viitorul distopic al artei comerciale: modul în care ne aglomera viața cu imagini și mesaje.
La un nivel pur vizual, arta lui Magritte atrage și astăzi, deoarece este liberă, curată și în mare parte goală. Oamenii lui pot fi cifruri, care trăiesc în camere goale apocaliptic, dar astăzi golul arată destul de primitor. Liniile curate și precise ale modernismului arhitectural bântuie chiar și cele mai demodate dintre spațiile sale interioare și, deși multe dintre ele sunt decoruri pentru mesaje întunecate și tulburătoare, rămân locuri ciudat de atrăgătoare.
Picturile lui Magritte fac, de asemenea, o activitate artistică limitată foarte bine. Încep într-un loc, apoi te duc în altul, cu un sentiment satisfăcător de a dezvălui sau debloca sensul. Ele reduc aspectul artistic la un nivel aproape captivant, cu o răsplată clară și plină de satisfacții pentru o cantitate mică de studiu.
Dar sunt extraordinar de repetitive și nu întotdeauna bine pictate. Magritte a gravitat la anumite jocuri din nou și din nou: Metamorfoza (un pește cu picioare de om), iluzii care implică ferestre și oglinzi, imagini care completează și subminează lucrul pe care îl reprezintă și obiecte care sunt subtitrări greșit. Unele dintre cele mai bune lucrări sunt acelea în care jocul nu poate fi prins imediat, ca în Les Jours gigantesque din 1928, în care o figură feminină este bâjbâită de un bărbat a cărui formă umbră este cuprinsă în întregime în conturul ei. Se pare că ea îl îmbracă sau îl scoate, ca pe o piesă de îmbrăcăminte, că el este peste ea ca un costum ieftin. Dar, cu paleta sa întunecată și o urmă de angoasă pe chipul ei, se simte, de asemenea, distinct ca un act de agresiune sexuală. Deci pictura nu poate fi cuprinsă în întregime într-o întorsătură inteligentă a reprezentării. Are consecinte.
Este unul dintre puținii, totuși, care atinge un impact emoțional în afara parametrilor bine limitați ai paradoxului vizual.
Din păcate, nu merită să te uiți prea atent la tehnica de pictură a lui Magritte, care este adesea stângace. Mâinile sunt adesea redate într-un mod rigid și aproximativ, iar atunci când încearcă să introducă expresie în fețele sale generic goale și destul de asemănătoare cu masca, de obicei eșuează, ca în 1928 La Lectrice soumise. Multe dintre picturile sale arată mai bine – mai netede și mai finisate – în reproduceri decât pe perete.
Partizanii de la Magritte vor spune că cele mai multe dintre aceste nereușite făceau parte din planul artistului, care era să împiedice vizualizarea ușoară și să folosească instrumentele publicității și consumerismului pentru a demasca și a critica multe din ceea ce considerăm de la sine înțeles despre societatea burgheză. , inclusiv relația noastră ușoară cu imagini și reprezentare. Poate. A fost un om de stânga și membru ocazional al Partidului Comunist.
Dar după ce ați petrecut timp cu cele 80 de picturi, colaje și alte piese ale expoziției (inclusiv un număr mic de sculpturi interesante și obiecte pictate), vă puteți dori ca Magritte să aibă mai multe de oferit. Joan Miro a trecut printr-un suprarealism fără să se blocheze acolo. În timp ce Magritte a produs câteva picturi interesante și atmosferice după perioada expusă în spectacolul MoMA, mai ales a continuat să creeze variații pe aceleași bancuri.
Magritte: Misterul obișnuitului, 1926-1938
la Muzeul de Artă Modernă din New York, până pe 12 ianuarie. Pentru mai multe informații, vizitați www.moma.org .
