Ryan McKinny cântă rolul principal în Don Giovanni al Operei Naționale din Washington. (Scott Suchman/WNO)
DeMatei Guerrieri 1 martie 2020 DeMatei Guerrieri 1 martie 2020
Când va înceta să mai fie de actualitate Don Giovanni al lui Mozart? 2065, poate — potrivindu-se cu lista cuceririlor sexuale ale Donului, pe care valetul său, Leporello, le-a catalogat cu respect?
De peste 230 de ani, libertinul a fost urmărit în iad de victimele sale: Donna Anna, îndemnându-și logodnicul, Don Ottavio, să se răzbune după ce Giovanni o agresează și ucide tatăl ei, Commendatore; Donna Elvira, sedusa și disprețuită, dar încă purtând o torță; țăranca Zerlina, încolțită de puterea Donului în ajunul nunții ei cu Masetto. Și totuși, Giovanni revine, perpetuu înviat, perpetuu relevant. Noua producție credibilă și convingătoare a Operei Naționale din Washington, care a fost deschisă sâmbătă la Centrul Kennedy, nu trebuie să muncească din greu pentru a-l face să se simtă familiar.
WNO l-a montat ultima dată pe Giovanni în 2012, într-o punere în scenă cu un concept înalt, ornamentat; această versiune a fost relativ simplificată. Decorurile minimaliste ale lui Erhard Rom – suficient de abstracte pentru a face dublu serviciu pentru Samson și Delilah, care se deschide duminică – au devenit ecrane pentru proiecțiile stilizate ale S. Katy Tucker.
Povestea reclamei continuă sub reclamă
Personajele rătăceau în costume de epocă, multe reciclate din desenele regretatului Jean-Pierre Ponnelle, văzute pentru prima dată la WNO în anii 1980 (cu noi completări de Lynly A. Saunders). Principala noțiune conceptuală a regizorului E. Loren Meeker a fost o cohortă tăcută de femei îmbrăcate în alb, cuceririle trecute ale lui Don bântuind scena, deplasând centrul de greutate către un avantaj feminin. Au fost fulgerări de spirit (Elvira a intrat cu un tren de bagaje literale a fost o atingere plăcută). Dar strategia generală a fost slabă, evitând grandoarea, amenajând cântăreții să reușească și apoi ieșind din cale.
Și cântatul și actoria au fost, în general, foarte bune. În rolul Donna Anna, Vanessa Vasquez a aplicat o mușcătură cristalină sau oțelă, așa cum o cere situația, cu o frază fin desenată: mânie rafinată. Donna Elvira de la Keri Alkema a durat mai mult să se încălzească, dar odată ajunsă acolo, a scos un sunet bogat, tăiat cu satin, o ușoară ceață de fantezie. Vanessa Becerra era o Zerlina strălucitoare, perspicace; uneori, împingând volumul, intonația ei era ascuțită, dar, când era centrată, cântarea ei avea o efervescență atrăgătoare.
Alek Shrader, în rolul lui Ottavio, părea să aibă o voce suboptimă, trecând de la ușurință la efort strâns în interval mai înalt, renunțând la notele de vârf. Masetto lui Norman Garrett avea un ton fin, dinamic și o putere restrânsă. Peter Volpe a fost pe măsură de sever și stentorian ca Commendatore. Și principalul cuplu ciudat al operei era estimabil. În rolul lui Don, Ryan McKinny a desfășurat un sunet fin și elegant, un mârâit puternic pândit sub un furnir suav. Iar Kyle Ketelsen a fost un Leporello care fură scene și spectacole: un bariton strălucitor, dinamic, o stăpânire dibăcie a limbajului și o sincronizare comică punctioasă.
Povestea reclamei continuă sub reclamă
Timpul a fost o problemă pentru dirijorul principal WNO, Evan Rogister; deși orchestra producea un sunet echilibrat și șlefuit, coordonarea dintre cântăreți și cântăreți a fost adesea aproximativă. Dar simțul desenat curat, direct al povestirii, mai eficient decât opulent, a compensat. Abilitățile comice ale lui Ketelsen, în special, au împins adesea echilibrul de groază și farsă al show-ului în a doua direcție, dar tensiunea pândită a propulsat spectacolul ca un arc spiralat.
Notele de publicitate și de program au făcut referire în mod explicit la #MeToo și la mișcările conexe. (Și-a petrecut viața trădând femei, se citeau afișele. Acum a trecut timpul.) Dar a fost un rechizitoriu destul de blestemat încât Meeker nu a fost nevoie să sublinieze paralelele. Puterea deosebită a acestei producții a dezvăluit amoralitatea nepocaită a lui Don ca fiind doar cea mai evidentă patologie. Nerăbdarea egocentrică a lui Ottavio, gelozia lui Masetto și cinismul lui Leporello le victimizează și ele; cu toate acestea, ca în realitate, rămâne munca femeilor să navigheze, să atenueze, să liniștească. Faptul că povestea este fidelă naturii umane mărturisește incisivitatea lui Mozart și Lorenzo da Ponte. Că o interpretare simplă este, în 2020, oportună fără efort? Asta depinde de noi.
Don Giovanni de la Opera Națională din Washington, cu o durată de aproximativ trei ore, va fi interpretat cu intermitențe până pe 22 martie la Opera House a Centrului Kennedy.
