„Tristan și Isolda înseamnă să tânjești după ceva la care nu ajungi niciodată. Desăvârșirea unei relații. Rezoluția unui acord. Performanța ideală. Următoarea pauză.
irs să amâne rambursările din 2016
Este, de fapt, cea mai grea operă a lui Wagner? Depinde pe cine întrebi.
Nu simt niciodată asta ca pe o piesă grea, spune Philippe Auguin, directorul muzical al Operei Naționale din Washington, care va prezenta lucrarea - într-o producție din Australia care este nouă pentru companie - ca tribut de deschidere a sezonului anului bicentenar al lui Wagner. , începând duminică după-amiază. Există atât de multă substanță înaintea piesei și în piesă. . . În spatele fiecărei bare există ceva, o sursă, o rațiune.
Ca exemple, el citează filozofia lui Schopenhauer, ciclul lui Novalis Hymnen an die Nacht, publicat în 1800 — prima dată când noaptea a fost pusă în contrast pozitiv cu lumea zilei — și un anumit fel de cântec trubadur din secolul al XII-lea, chansonul. d'aube, o formă în care doi îndrăgostiți se opun apropierii zilei în timp ce un paznic îi avertizează asupra pericolelor iminente.
Dacă aveți apetit pentru această speculație intelectuală, atunci este minunat, spune Auguin despre operă, cu o voce care chiar și prin linia telefonică este încununată audibil în zâmbete.
Irene Theorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Prin amabilitatea WNO) Acesta este motivul pentru care părerile sunt împărțite cu privire la operele lui Wagner în general și Tristan în special. Pentru unii, acestea sunt un domeniu captivant de explorare intelectuală și artistică, stimulând la mai multe niveluri simultan. Alții pot găsi că descrierea lui Auguin rezumă motivele pentru care opera este mai puțin de bucurat decât de îndurat.
Wagner nu a fost niciodată unul grozav pentru a măsura dimensiunile unui proiect în avans. Tristan, spre deosebire de ciclul masiv Ring pe care se afla în mijlocul scrisului la acea vreme, trebuia să fie relativ mic și ușor de pus în scenă. Opera rezultată, este adevărat, are doar câteva personaje principale și trei decoruri, dar este și unul dintre cele mai mari antrenamente pentru cântăreți și orchestre din toată opera. În 1863, la Viena, încercările de a realiza o primă producție au fost abandonate după 77 de repetiții, iar lucrarea a fost considerată imposibil de interpretat, deși în cele din urmă a ajuns pe scenă în 1865. Pentru următoarea sa operă, Wagner a optat să schimbe ritmul cu o comedie uşoară - și a produs Die Meistersinger von Nürnberg de cinci ore.
Cu toate acestea, Tristan se distinge într-adevăr în opera lui Wagner pentru o anumită compactitate. Majoritatea operelor lui Wagner au fost agonisite ani de zile; Tristan a fost scris relativ repede, într-un interval de doi ani. Și acolo unde unele dintre operele sale se extind, Tristan, pe toată lungimea sa, este unificat din punct de vedere muzical și dramatic, construit elegant și simetric. Wagner, care se luptase de mult să elaboreze o teorie a dramei muzicale și să o realizeze în operele sale, și-a interiorizat în cele din urmă unele dintre tehnicile sale, permițându-i să compună fluid. El însuși s-a referit la procesul de scriere a acestuia ca pe o improvizație fixă, pliând flexibilitatea și inovația improvizației în cadrul mai permanent al unei partituri scrise.
Detractorii observă că în operă nu se întâmplă mare lucru din punct de vedere al complotului: Tristan și Isolda beau poțiune de dragoste, se angajează într-o poveste de dragoste pasională și, în cele din urmă, mor. Cea mai mare parte a activității este în ideile sale și în muzica ei. Se bazează pe o ipoteză muzicală: ce s-ar întâmpla dacă ai scrie o lucrare în care acordurile se deplasează continuu către rezoluție, fără a ajunge vreodată? Această întruchipare muzicală a ideii de dor nesățios începe cu acordul de deschidere al prologului, cunoscut sub numele de Coarda Tristan și el însuși responsabil pentru o mulțime de analize muzicologice. Tensiunea scade și se schimbă pentru întreaga operă, orchestra oceanică exprimând amploarea iubirii care se desfășoară deasupra ei.
Povestea a fost compilată din laici și legende medievale, printre care poemul epic Tristan din secolul al XII-lea a lui Gottfried von Strassburg. Acum nouă sute de ani, a fost o poveste cu adevărat populară și a trecut peste tot, a spus compozitorul David Lang anul trecut, când a fost intervievat despre propria sa lucrare vocală. Dragostea eșuează , care se bazează pe același material. Wagner devenea abil în a sintetiza elemente dintr-o gamă largă de surse pentru a produce propria sa mitologie. În Inel, și-a creat propriul panteon de zei bazat pe epopeea nordică; în Tristan, părăsește cu totul religia occidentală. Nu există nicio mențiune despre Dumnezeu în Tristan, subliniază Auguin - spre deosebire de multe dintre celelalte lucrări ale lui Wagner, cum ar fi Tannhäuser sau Parsifal.
În schimb, Tristan se orientează către filosofia lui Schopenhauer și, mai oblic, interesul lui Wagner pentru budism. Opera aspiră de fapt să fie făcută manifestă de Schopenhauer, pornind de la ideea că muzica poate exprima concepte dincolo de capacitatea cuvintelor. Ea dă formă narativă ideii filosofului despre iubirea fizică ca o manifestare a unui dor insolubil care nu poate găsi decât eliberarea și desăvârșirea absolută în moarte. În ceea ce privește tonurile sale budiste: unul dintre principalele sale tropi este contrastul dintre lumea iluziei din timpul zilei - ceea ce majoritatea oamenilor consideră că este realitate - și lumea nocturnă a planului spiritual superior pe care locuiesc îndrăgostiții.
Muzica ilustrează acest lucru: lumea cromatică devine realitate, spune Auguin, iar lumea diatonică - adică ceea ce urechile secolului al XIX-lea ar auzi ca tonalitate obișnuită - este excepția, iluzia. Fiecare act începe cu o melodie simplă din lumea normală, în timpul zilei - un cântec de marinar, coarne de vânătoare, o pipă de cioban - care este rapid împins deoparte de muzica întărită a îndrăgostiților. Textul este purtat pe o orchestră deosebit de densă; în Tristan, Wagner și-a folosit tehnica laitmotiv-urilor în asociere nu cu personaje sau obiecte, așa cum a făcut în Inel (unde se aud teme care desemnează uriași, sabia, râul Rhein și așa mai departe), ci cu emoții, într-un partitură care este doar vag asociată cu cuvintele, purtând cântăreții ca spuma pe un val - și uneori înecându-i, cu excepția cazului în care dirijorul poate interveni.
unudin 10 Redare automată pe întreg ecranul Închidere
Vezi fotografiiO privire asupra sezonului viitor în dans și muzică clasică.Legendă O privire asupra sezonului viitor în dans și muzică clasică. Criticul de dans al Washington Post, Sarah Kaufman, evidențiază Modern Moves Festival de la Dance Place, care va include lucrări de Bowen McCauley Dance, ca unul dintre programele de neratat din toamnă. De asemenea, pe 4 și 5 ianuarie la festival mai vor participa Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround și alții. Fotografie Jeff MaletAșteptați 1 secundă pentru a continua.Trebuie să te adaptezi constant, spune Augin. Vrei să urmezi obiectivele ideale pe care ți le-a stabilit Wagner; în același timp, trebuie să ajuți oamenii de pe scenă. Este aproape imposibil, spune el, să faci opera exact așa cum este scris. Dacă facem acești tempi în actul al doilea, cântăreții nu vor putea cânta actul al treilea.
Atât pentru cântăreți, cât și pentru public, a trece prin operele lui Wagner necesită rezistență. Dar recompensele sunt multe și tind să crească pe baza cunoștințelor – până la un punct în care muzica este găsită, pentru unii, captivant. Cântăreții care îi iubesc, cu siguranță, continuă să revină pentru mai multe.
Ea este unul dintre cele mai interesante personaje din repertoriu, a spus Deborah Voigt, care inițial era programată să cânte rolul la Washington, dar a decis să-l retragă din repertoriul ei.
sezonul de vânătoare din nys 2021-22
Este cel mai împlinitor dintre orice rol pe care l-am făcut până acum, spune Alwyn Mellor, care împreună cu Irene Theorin a fost chemat să-l înlocuiască pe Voigt; ea va cânta Isolde la ultima reprezentație a WNO pe 27 septembrie. Simt că atunci când cânt asta este un fel de experiență de curățare, deși este vorba despre durere, precum și despre dragoste și bucurie. Te deschide într-un fel - și ca membru al publicului o face și.
