Aceasta nu este o recenzie „Tenet”. (Iata de ce.)

Thriller-ul științifico-fantastic al lui Christopher Nolan, cu John David Washington, în stânga, și Robert Pattinson, a fost întotdeauna foarte așteptat. Acum a devenit un steag de luptă din epoca covid-19. (Melinda Sue Gordon/Imagini Warner Bros.)

În lumea așa cum o știam cândva, ați citi recenzia mea despre Tenet chiar acum. Thrillerul SF al lui Christopher Nolan, cu John David Washington și Robert Pattinson, a fost întotdeauna foarte așteptat. Acum a devenit un steag de luptă din epoca covid-19.

În martie, când cinematografele din toată țara au început să închidă din cauza pandemiei de coronavirus, realizatorii de film și studiourile nu s-au confruntat cu altceva decât cu alegeri suboptime: scoateți filmele din circulație până când cinematografele se redeschid. Țineți până când virusul a scăzut. Evitați sălile cu totul și treceți direct la streaming. Sau, pur și simplu, așteptați la infinit, până când o constelație de circumstanțe - testare, urmărire și tratament adecvate, poate chiar un vaccin - au făcut posibilă afișarea filmelor lor în siguranță, etic și plăcut.

Deja, unele blockbuster-uri de altădată au trecut la streaming, inclusiv filmul Disney Mulan, care se deschide (sau, mai precis, devine disponibil pentru vizionare) vineri. Dar în mijlocul jocului, Nolan – care a luptat mult și din greu pentru păstrarea experienței teatrale – și-a menținut terenul. După ce a respins Tenet din iulie până în august până în septembrie și cu cinematografele redeschise în zeci de state (inclusiv Virginia, dar cu excepția Maryland și Districtul Columbia), el și Warner Bros. au continuat cu o deschidere teatrală joi, sperând că Baza obsesivă de fani a lui Nolan și cererea acumulată de a ieși din casă vor ajuta la recuperarea bugetului de 200 de milioane de dolari al lui Tenet.

Un purtător de cuvânt al lui Christopher Nolan a explicat într-o declarație de joi că domnul Nolan susține planul Warner Bros. tocmai pentru că filmul este deschis doar în locuri în care oficialii de sănătate publică au considerat că este sigură și adecvată redeschiderea cinematografelor.

„Tenet” debutează în sfârșit și milioane de oameni vin să-l vadă, sporind speranța că cinematografele vor supraviețui pandemiei

case în nordul statului New York

Înțeleg. A vedea Tenet pe marele ecran reprezintă o victorie pe atât de multe planuri: eliberarea de claustrofobia carantinei; supraviețuirea cinematografelor care au fost amenințate existențial în timpul închiderii; fidelitate față de principiul estetic constant conform căruia cinematograful este menit să fie văzut pe marele ecran, nu pe monitoare de acasă de 25 de inchi. Dar acele victorii par premature – dacă nu chiar pirice – atunci când înfrângerea mult mai importantă a unui virus mortal este deloc asigurată.

Motiv pentru care am ales să nu revizuiesc Tenet.

Warner Bros. organizase o proiecție de presă la un teatru din Virginia de Nord – care, împreună cu DC și Maryland, reprezintă cea mai mare parte a bazei de abonamente tipărite a The Post – într-un auditoriu unde până la 25 de critici puteau viziona filmul, mascat și la distanta fizica. Dar chiar și cu acele măsuri de precauție în vigoare, oamenii ar putea să-și dea jos măștile pentru a mânca și a bea. Aceia dintre noi care nu au putut să participe au fost invitați la previzualizări plătite care ar implica un public și mai mare, deși mascat și distanțat.

când urmează următorul control de stimul

Starea într-un teatru timp de 2 ore și jumătate cu alți oameni a fost singura noastră opțiune de a vedea Tenet. Nu au fost oferite alternative, cum ar fi linkurile digitale oferite criticilor pentru The Personal History of David Copperfield, care a fost lansat în cinematografe săptămâna trecută.

Decizia de a transmite Tenet a fost chinuitoare pentru mine și pentru colegii mei de la The Post. Dar niciunul dintre noi – critici și editori deopotrivă – nu s-a simțit confortabil cu condițiile fizice ale vizionarii filmului atunci când cel puțin 180.000 de oameni au murit în Statele Unite din cauza coronavirusului și aproximativ 40.000 de cazuri noi – și până la 1.000 de decese – sunt raportate zilnic. Încă ținem seama de sugestiile medicilor, oamenilor de știință și ale funcționarilor publici judiciați de a greși din partea precauției și de a ne limita activitățile publice din interior la necesități, cum ar fi cumpărăturile de alimente și programările medicale; în ciuda importanței simbolice și economice a lui Tenet, pur și simplu nu s-a părut suficient de esențial pentru a face tăietura.

În timp ce respectăm deciziile individuale ale cititorilor noștri cu privire la posibilitatea de a ne aventura în cinematografe, absența unei opțiuni digitale de a viziona filmul ne-a lipsit efectiv de aceeași alegere. Mai aspru: am fost ținuți ostatici la lansarea de marketing a lui Tenet - având în vedere o strălucire înaltă de puritatea artistică lăudată a lui Nolan - și am ales să nu jucăm.

Asta doare. Mă doare că nu voi putea să-l văd pe Tenet și să-mi împărtășesc impresiile despre ceea ce cu siguranță se califică drept cel mai așteptat film al anului. Dar, când i-am oferit recent Istoriei personale a lui David Copperfield o recenzie de patru stele, m-a durut la fel de mult să cânt laudele unui film de care cititorii mei din Maryland și D.C. nu s-ar putea bucura fără să călătorească în Virginia. (Salele din Maryland sunt acum autorizate să se redeschidă vineri.) Și mă doare să știu că sunt în poziția privilegiată de a avea șansa de a vedea (majoritatea) filme în siguranța și confortul propriei mele case atunci când toți ceilalți trebuie să le vadă. în spații publice închise cu oameni în afara bulelor lor personale.

Mai presus de toate, doare să nu poți ajuta la revenirea cinematografelor cu entuziasm deplin. În timpul închiderii, ne-am străduit să aruncăm o lumină asupra cinematografelor independente care au pus la dispoziție clienților titluri de streaming, ca o modalitate de a-și hrăni comunitățile și de a câștiga cel puțin unele venituri în timp ce s-au întunecat. Dar acest răspuns admirabil de resurse are un cost: cu cât spectatorii devin mai condiționați să vadă filme pe ecranele lor de acasă, cu atât ar putea fi mai puțin înclinați să se întoarcă în cinematografele fizice când se redeschid.

Pentru a ajuta la susținerea publicului, circuitele multiplex au anunțat recent CinemaSafe, un program care include capacitate redusă, curățări frecvente și intense, mandate de mască și sisteme îmbunătățite de aer condiționat. Aceste progrese sunt binevenite și lăudabile. Totuși, anumite politici variază de la lanț la lanț. Și nu este complet clar că aceiași membri ai personalului multiplex - mulți dintre ei adolescenți - care nu pot face oamenii să-și mute telefoanele mobile sau să păstreze lentilele potrivite pe proiectoare vor putea să aplice regulile despre măști.

Trebuia să se ajungă la asta? În absența unei politici naționale de sănătate raționale, nepolitizate, fiecare stat, oraș, industrie, proprietar de afaceri, barista și client a trebuit să pună laolaltă o modalitate responsabilă de a reveni la normal, o abordare dispersată care produce atâtea opinii de experți câte există. sunt experți. Când Asociația Națională a Proprietarilor de Teatre (brațul de lobby al principalilor expozanți) a anunțat CinemaSafe în august, doi oameni de știință care s-au consultat cu privire la program au remarcat că, într-o sală în care oamenii sunt distanțați fizic, mascați, cu fața în aceeași direcție și nu vorbesc, se merge la cinema. este potențial mai sigur decât a merge la restaurant. Dar cu doar câteva zile mai devreme, doi epidemiologi la fel de acreditați au spus site-ului web AV. Club că mersul la un film ar trebui să fie jos pe lista noastră de priorități. Este aproape ultimul lucru pe care l-aș face acum, a spus expertul în sănătate publică Abdul El-Sayed.

Există, de asemenea, ceva necinstit – dacă nu chiar de-a dreptul arogant – în faptul că Nolan își folosește buna credință regizorală pentru a face din Tenet un joc cu mize mari de pui cinematografic. În același mod în care îi îndrăznește pe cinefili să dea un sens mixurilor sale de sunet notoriu de zgomotoase, adesea indescifrabile, acum pare să ne provoace angajamentul față de Cinema-cu-majuscul-C, doar că de data aceasta pe viață sau pe moarte mize.

Dacă ultimele șapte luni ne-au învățat ceva, este faptul că rezistența și creativitatea abundă în industria cinematografică, de la revenirea cinematografelor drive-in până la casele de artă pivot și festivalurile realizate până la streaming. Deși Tenet va fi afișat în anumite drive-in-uri, niciunul dintre ele nu va fi în zonele în care teatrele de interior sunt încă închise (adică, zonele în care este cea mai mare nevoie de ele). Este dezamăgitor – dacă nu șocant – că Nolan și Warner Bros. nu au putut veni cu opțiuni de ecranizare mai vizionare decât forțarea oamenilor să intre în locații interioare înainte ca curba să se aplatizeze complet. (Searchlight Pictures, compania Disney din spatele Copperfield, a învățat această lecție pe cale grea după performanța tristă a filmului de weekendul trecut, care a indicat că publicul său principal este încă mult mai confortabil să stea acasă decât să se aventureze la bijuteria locală.)

Mantaua lui Nolan de puritate de autor sună deosebit de falsă, având în vedere atenția unora dintre colegii săi. Filmul A Quiet Place Part II al lui John Krasinski este, fără îndoială, un film care trebuie să-l vezi pe marele ecran ca și Tenet. Dar Paramount a decis cu prudență să împingă continuarea Quiet Place în 2021, în timp ce Krasinski a devenit o senzație de carantină cu videoclipurile sale de succes Some Good News.

Krasinski a făcut ceea ce fac artiștii adevărați: a citit camera și a răspuns în consecință, aplecându-se spre limitările epocii, mai degrabă decât încercând să le încline la voința lui. El știe că etosul actual înseamnă a face munca creativă mai accesibilă, nu mai puțin. Și înseamnă să lucrezi cu ceea ce ai. (Flexibilitatea sa a dat deja roade, de altfel, odată cu vânzarea profitabilă a SGN către ViacomCBS.)

După ce videoclipurile Zoom au început să devină virale în primăvară, era inevitabil ca cineva să facă un lungmetraj pe aplicația de conferințe care ne-a definit realitatea colectivă. La mijlocul lunii august, filmul de groază Host – în prezent difuzat pe canalul Shudder al AMC – a arătat cum se face. Cu inteligență și stil, regizor Rob Savage a creat o aprofundare înfiorătoare (și adesea amuzantă) de o oră în supranatural, în timp ce făcea o utilizare diabolică de inteligentă a artefactelor digitale, a erorilor specifice Zoom și a etichetei în cot. (Savage include chiar și propria sa versiune a unei bucle de timp demne de Nolan.)

Așa cum au făcut The Blair Witch Project și Unfriended cu videoclipurile digitale și rețelele sociale, Host folosește limbajul vernacular al timpului său pentru a oferi valori de divertisment care, în cel mai bun caz, au fost întotdeauna agnostice de platformă. La urma urmei, o sperietură de sărituri este o sperietură de sărituri, în orice limbaj vizual. Filmele Zoom nu vor înlocui niciodată ochelarii menite să fie vizionate în cinematografe. Dar sunt o punte ingenios de receptivă pentru o perioadă în care am putea crede că putem vedea cealaltă parte, dar nu sunt încă acolo.

Cel mai bine păstrat secret din documentare? Totul este în casting

ce tip de kratom seamănă cel mai mult cu un opiaceu?

Ca o victimă a erei McCarthy, lui Lee Grant îi era frică să vorbească, Nu mai.

Industria cinematografică este în criză. Se poate învăța multe din anii 1970.