La Rhizome, cornista francez Abe Mamet ancorează un minunat cvartet de jazz

Cornista francez Abe Mamet, în centru, a cântat la Rhizome pe 8 octombrie cu toboșarul Joe Palmer, în stânga, basistul Steve Arnold și Sarah Hughes, nu în imagine. (Jamie Sandel)

primim un cec de stimulare de 2 000 USD

Julius Watkins, primul corn francez important din jazz, ar fi împlinit 100 de ani în acest weekend. În mod firesc, a căzut singurul corn francez de jazz din D.C. – Abe Mamet, în vârstă de 27 de ani – să marcheze ocazia. Vineri seara l-am văzut pe Mamet cântând ca parte a unui cvartet minunat pe gazonul de la Rhizome, unde grupul l-a onorat pe Watkins și i-a oferit lui Mamet câteva elemente de recuzită.

Este posibil ca Watkins să fi stabilit o descendență, dar corniștii francezi sunt încă rari în jazz. Este păcat, așa cum a demonstrat cvartetul. Cântând sub un cort cu baldachin (și uneori diminuat prin trecerea trenurilor de metrou și a elicopterelor), claxonul lui Mamet s-a îmbinat frumos cu saxofonul alto al lui Sarah Hughes pe melodii precum Think of One a lui Thelonious Monk (înregistrarea originală din 1953 a cărei descoperire a lui Watkins) și Life of superba a lui Watkins. Dragoste. Mai interesant, totuși, a fost când s-au duelat în loc să se amestece. În Blue Modes, swinger-ul lui Watkins, s-au schimbat cu patru baterii, apoi au intrat în contrapunct jucăuș. Hughes a emis tonuri reci la alto, în timp ce Mamet a devenit agresiv, ca și cum ar fi încercat să împingă sunetul natural moale al cornului francez. S-au întâlnit la mijloc.

Între cântece și după pauză, Mamet a umplut publicul despre Watkins și importanța sa, cu note despre istoria sa, stilul său de compunere și moștenirea ca profesor (cu Mamet notând că a făcut parte din a treia generație de corn francez de jazz). Poate s-ar putea spune că acea moștenire a fost punctul central al celei de-a doua reprize a spectacolului. Dar mai exact, era muzica lui Mamet.

Aceasta era o lume diferită. Acolo unde lucrările lui Watkins s-au bazat pe bebop și mișcarea de scurtă durată jazz-întâlnește clasica Third Stream, piesele lui Mamet au fost post - ei bine, toate astea. MallRats-ul său s-a concentrat pe ritmul de stradă al renașterii fanfarei, cu cornistul, basistul Steve Arnold și bateristul Joe Palmer dublandu-și toți acel ritm. (Hughes s-a așezat afară.) Mamet a cântat neînsoțit pe Dawn, o piesă lentă cu o utilizare magistrală a spațiului și a ritmului, înainte ca Hughes să se întoarcă pentru Joe Bonner, un tribut funky adus regretatului pianist care a fost unul dintre mentorii lui Mamet. Pentru bis, trupa s-a întors la lucrarea lui Watkins: The Oblong, care în redarea lor a avut un sentiment vag de New Orleans (deși Mamet a jucat un swing mai modern - greu - peste acest sentiment).

Deși concentrarea cornului francez al serii a fost evidentă, nu ar fi corect să spunem că Mamet a fost întregul spectacol. Arnold a fost un solist prolific, făcându-l pe bas să cânte pe Life of Love. Palmer nu a făcut solo, dar a fost cu siguranță groovemaster-ul concertului, strângând aproape telepatic cu Arnold în Reasons in Tonality și Joe Bonner. Între timp, în improvizație după improvizație frumos construită, Hughes a dovedit în repetate rânduri că este o comoară civică. Există un pod pe aici undeva pe care să-l putem numi după ea?