(Colecția A.A. Munger/Cu amabilitatea Institutului de Artă din Chicago)
acasă (romanul Morrison)
Charles Émile Champmartin(n. 1797)
Théodore Géricault pe patul lui de moarte, 1824
Vizualizat la Institutul de Artă din Chicago
Lucrări mari,În Focus PerspectivăPerspectivă Discutarea subiectelor de știri cu un punct de vedere, inclusiv narațiuni ale indivizilor cu privire la propriile experiențe.
Privind moartea în față
Théodore Géricault de Charles Émile Champmartin pe patul de moarte, 1824. Vizualizat la Institutul de Artă din Chicago. (Colecția A.A. Munger/Cu amabilitatea Institutului de Artă din Chicago)
DeSebastian Smee Sebastian Smee Critic de artă Iată-l pe Théodore Géricault pe patul de moarte. Pictura, care este realizată de prietenul său Charles Émile Champmartin, este atârnată la Institutul de Artă din Chicago.Da, este o priveliște teribilă și este greu de privit. Îngrozitor să cred că bărbatul înfățișat avea doar 32 de ani, plin de un talent aparent de neoprit și cândva atât de plin de energie. Dar îmi imaginez că ar fi la fel de groaznic, pentru oricine l-ar fi cunoscut și iubit, dacă ar avea 82 de ani.
Pictura lui Champmartin este un lucru uluitor. Pictat fără zgomot, tonurile schimbătoare ale uleiurilor sale albe și maro periate cu libertatea mâinii, aproape nonșală, este totuși exactă și neclintită - o imagine electrizantă a cuiva care se clătina pe marginea unei schimbări irevocabile, de la animat la neînsuflețit.
Pentru mine este o reamintire că nu putem lăsa în seama statisticienilor guvernamentali să facă munca de a ne împăca cu moartea. Ar trebui să încercăm să fim pregătiți, când va veni vremea, să ne uităm în față.
cât timp va intra în vigoare kratom
Printre artiștii francezi ai epocii târzii și post-napoleonice, Géricault (1791-1824) a deschis drumul în romantism. El era responsabil pentru Cuirasierul încărcat și Pluta Medusei , două dintre cele mai emoționante lucrări din Luvru. Original, carismatic, înflăcărat, a avut o tentă autodistructivă și fascinația unui tânăr pentru moarte și stările extreme, atât fizice, cât și psihologice.
Aproape de sfârșitul vieții și-a îndreptat atenția către portretele bolnavilor mintal și către cadavrele. (Tabloul lui Champmartin din 1824 este atârnat în Chicago, lângă unul dintre studiile înspăimântătoare ale lui Géricault despre un cap tăiat de o ghilotină ). Și a iubit faimos cai . A păstrat mai multe pentru uz propriu și le-a pictat și le-a desenat cu mai multă grijă, atenție și fidelitate decât orice artist al epocii sale.
Întors acasă de la Montmartre, într-o zi, a fost aruncat de pe unul dintre caii săi pe un morman de pietre. Aceasta a marcat începutul unui sfârșit lent și dureros. Căderea i-a rănit coloana vertebrală. S-a format un abces pe spate, în stânga coloanei vertebrale. Un accident ulterior într-un autocar pe drumul de la Paris la Fontainebleau a declanșat mai multe probleme. Abcesul s-a umflat când a mers la Fontainebleau călare, revenind pe același drum a doua zi. Câteva zile mai târziu, călare din nou, s-a izbit de un alt cal, iar efortul muscular pe care l-a depus pentru a-și menține echilibrul a făcut ca abcesul să se spargă, răspândindu-i infecția la coapsă. Starea lui s-a înrăutățit treptat. Și un an mai târziu, la scurt timp după ce Champmartin a pictat această imagine îngrozitoare, era mort.
Géricault a inspirat cariera personajului principal al romantismului, Eugène Delacroix (care a pozat drept una dintre figurile pe moarte din Pluta Medusei). Asocierea lor a sporit inevitabil reputația lui Géricault ca proto-romanticist. Dar Géricault, care era multe lucruri, a fost, probabil, mai mult un realist decât un romantic. Voia să arate lucrurile așa cum sunt.
bilete de întâlnire și salutare de impact
Acel spirit, acea dorință de a înfrunta ceea ce este cu dragoste și fără minciuni, au fost alimentate în interpretarea lui Champmartin a lui Géricault pe patul său de moarte. A respira, a avea oase și mușchi, tendințe și grăsime, a se mișca, a emoționa, a iubi - fiecare ultim aspect al ei este un miracol, care mai devreme sau mai târziu va fi luat de la noi toți.
Great Works, In Focus O serie care prezintă lucrările preferate ale criticului de artă Sebastian Smee în colecții permanente din Statele Unite. Sunt lucruri care mă mișcă. O parte din distracție este să încerci să-ți dai seama de ce.Editare foto și cercetare de Kelsey Ables. Design și dezvoltare de Junne Alcantara.
Sebastian Smee
Sebastian Smee este critic de artă câștigător al Premiului Pulitzer la Livingmax și autorul cărții The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' A lucrat la Boston Globe și la Londra și Sydney pentru Daily Telegraph (U.K.), The Guardian, The Spectator și Sydney Morning Herald.
