Muzeele vrea 2 să-ți arate memez acum. Ar trebui să fie atenți.

A. Eva și Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva și Franco Mattes/Galeria Postmasters și Galeria echipei)

SAN FRANCISCO — La sfârșitul expoziției Snap+Share, vizitatorii Muzeului de Artă Modernă din San Francisco vor vedea o pisică mică care se uită la ei dintr-o gaură dreptunghiulară tăiată grosolan din tavan. Aceasta este Ceiling Cat, o lucrare din 2016 a lui Eva și Franco Mattes, care au folosit o pisicuță de taxidermie pentru a recrea una dintre cele mai populare și persistente meme de pe internet: o imagine a felinei însoțită de variații ale expresiei Ceiling Cat te urmărește. . . .

Mema originală Ceiling Cat a apărut în urmă cu mai bine de un deceniu, cu sloganul Ceiling Cat te urmărește masturbându-te. Dar s-a transformat și a evoluat cu rapiditatea obișnuită a culturii online. Printre numeroasele iterații se numără Ceiling Cat as God the Creator, vorbind în traducerea meme lolcat a Bibliei: At start, no has lyte. O pisică de tavan spune, pot să-mi amintesc? Un lite wuz.

Ca și alte câteva lucrări din spectacol, sculptura Mattes face ceva fizic care există în primul rând în mediul fără greutate și fără substanțe al Internetului. Surprinde atât caracterul ludic al culturii care a evoluat în jurul fotografierii și al partajării de imagini, în special meme, chiar dacă sugerează partea mai întunecată a supravegherii și controlului latentă în rețelele noastre sociale. Este, de asemenea, principala imagine de marketing pentru expoziție și poate unul dintre puținele pași greșiți în curatoria acestei expoziții, de altfel provocatoare și iluminatoare.

cea mai valoroasa companie din lume

Doar în cazul în care s-ar putea să-ți lipsească Ceiling Cat (care este mică și deasupra nivelului ochilor), muzeul are o mică notă pe perete: vezi opera de artă din mijlocul tavanului în această galerie. Fotografiile nu sunt doar permise, ci și încurajate. Cu asta, un pic de distanță critică se sparge, iar lucrul care de altfel era examinat fără pasiune - modul în care obiceiurile noastre de a transmite imaginile au evoluat în ultimul secol și jumătate - se simte brusc mai mult ca un joc pe care trebuie să-l jucăm. Invitația de a participa, de a face o poză cu Ceiling Cat, nu se simte corectă, mai ales având în vedere tensiunea fundamentală care se dezvoltă în acest spectacol — între participare și conformism.

Dar, desigur, nici un muzeu de pe planetă de astăzi nu ar organiza o emisiune despre meme și instantanee și rețele sociale fără să se aștepte ca toată lumea să-l Instagram, să-l pună hashtag pe Twitter și să inunde Facebook cu selfie-uri. Rezistență este inutilă.

Andy Warhol a spus că vrea să fie o mașinărie. El nu era.

Concepută de Clément Chéroux, curatorul principal de fotografie al muzeului, expoziția conectează momentul nostru actual cu o istorie mai lungă și mai complicată a diseminării imaginilor. Începe în secolul al XIX-lea, odată cu apariția cărții poștale, care la începutul secolului al XX-lea în Franța a copleșit sistemul poștal din acea țară, cu aproximativ 173.000 de carduri fiind trimise în fiecare zi. În anii 1930, fotografiile călătoreau în mod regulat prin cabluri, iar serviciile de televiziune aduceau știrile despre lume, inclusiv războaiele, dezastrele și alte mizerii, în camerele noastre de zi, prăbușind distanța și timpul astfel încât lumea părea aproape instantaneu disponibilă și dureros de intim. .

La mijlocul secolului al XX-lea, cărțile poștale color și fotografia populară au făcut icoanele turistice din lume la fel de familiare ca localurile fast-food, circulând prin milioane de imagini viu colorate. Și sunt incluse în expoziție telefonul flip Motorola, laptopul Toshiba și camera digitală Casio pe care inventatorul francez Philippe Kahn le-a folosit pentru a trimite ceea ce este probabil prima imagine a camerei pentru telefonul mobil unei rețele mari de oameni. Fotografia digitală granuloasă din 1997 a fiicei sale, născută cu doar câteva minute mai devreme, a fost primită de un public de aproximativ 2.000 de persoane.

când vine următorul nostru control de stimulare

Ce sa schimbat de fapt cu această revoluție în crearea imaginilor, care a făcut imaginile disponibile instantaneu pentru mii, sau acum miliarde, de oameni? În multe privințe, nimic. Oamenii trimit imagini prin poștă de la aproape inventarea fotografiei, iar noi am distribuit imagini cu noi înșine cu mult înainte de inventarea cuvântului selfie. Peter J. Cohen, un colecționar care s-a concentrat pe instantanee și fotografii vernaculare, a adunat o gamă largă și variată de imagini în care oamenii au scris cuvântul eu lângă o fotografie, probabil despre ei înșiși. Acestea se întind pe zeci de ani de fotografie alb-negru și sugerează o consistență persistentă și deloc surprinzătoare în relația noastră cu fotografiile: le folosim pentru a ne afirma existența, pentru a marca locul nostru în lume. Acest lucru nu s-a schimbat chiar dacă mijloacele de realizare și distribuire a imaginilor au evoluat.

Nici artiștii nu au descoperit idei despre rețelele sociale și imaginile care circulă cu inventarea Facebook și a altor spații sociale online. Mișcarea de artă prin corespondență, în care artiștii folosesc poșta pentru a crea modele de circulație independente de muzeele sau galeriile tradiționale și pentru a invita la crearea de imagini în colaborare, este de mult înaintea lumii noastre de snap-and-share din secolul 21. Unele dintre cele mai evocatoare lucrări din spectacol sunt ale artistului german Thomas Bachler, care a creat mici camere stenopeice în cutii de carton și le-a trimis prin sistemul de corespondență german, unde au înregistrat pasiv fotografii spectrale și accidentale. Sunt obsedant de frumoase și arată un pic ca imagini medicale, neclare și gri, cu tuburi și linii ciudate și fire de material aparent organic care le traversează.

Dar în alte moduri, schimbarea este uriașă și atât de răspândită încât este aproape imposibil să facem un bilanț. Renumita lucrare de instalare 24HRS în fotografii a lui Erik Kessels este realizată din grămezi uriașe de fotografii tipărite, obținute din 24 de ore de încărcare pe rețelele sociale. A fost reamenajat pentru această expoziție, creând o încăpere plină de tablouri îngrămădite pe podea și urcând pe pereți. Pare de rău augur la început, un avertisment asupra marelui potop de imagini făcut posibil de camerele telefoanelor mobile și de fotografia digitală. Dar este, de asemenea, curios de fermecător, cu fotografiile refuzând să fie gunoi și atrage privirea către oameni frumoși, plaje însorite, copii care se joacă și tot restul vieții cotidiene pe care nu încetăm să le documentăm și să le expunem.

Tintoretto, genial, inovator și sublim de ciudat

Nu doar volumul imaginilor s-a schimbat. Oamenii, în special tinerii, acum vorbesc sau conversează în imagini, trimițând imagini în loc de cuvinte, pentru a-și exprima gândurile și sentimentele. Și există o conștientizare tot mai mare a modului în care dependența noastră de smartphone-uri devine patologică, o dependență care împrăștie atenția și ne distruge relația cu lucruri reale și oameni reali. Artista Kate Hollenbach sugerează schimbările psihologice pe care aceasta le implică într-o lucrare video numită phonelovesyoutoo, în care și-a manipulat telefonul pentru a-și înregistra videoclipuri ori de câte ori s-a angajat cu el, pentru a verifica e-mailurile sau a naviga pe web sau pentru a-i folosi funcția GPS. Rezultatul este o matrice de mici videoclipuri cu aceeași față, în spații luminoase și întunecate, dimineața, prânzul și noaptea, în pat, pe stradă, plimbându-se prin clădiri, o formă autoimpusă de supraveghere inversă. Valența emoțională a acestei rețele de imagini de dimensiunea unei camere este una de nervozitate, neliniște, energie nedirijată și disonanță.

Apoi este Ceiling Cat, care vine imediat după videoclipul evocator al lui Hollenbach. Este un bun început de conversație pentru lumea muzeelor, o modalitate de a ne gândi la pericolele și oportunitățile din expoziții precum aceasta. Muzeele de artă sunt exact genul de instituții care se pot ocupa de un subiect larg și complicat precum Snap+Share, care implică nu doar schimbări ale culturii vizuale, ci și schimbări sociale, tehnologice și psihologice.

Dar există întotdeauna pericolul de a fi prea încurcat cu subiectul. Instituțiile culturale tânjesc tipul de energie care pare să curgă prin circuitele internetului. Ei tânjesc publicul care a crescut cu aceste sisteme de creare și distribuție a imaginilor și tânjesc la banii oamenilor ale căror averi au fost făcute în goana aurului digital. Există, de asemenea, o tendință, deloc neobișnuită în rândul profesioniștilor din muzee, de a privi lumea explorată în spectacole precum Snap+Share ca pe viitor și, pentru că toată lumea vrea să aparțină viitorului, există un fel de susținere tacită a tehnologiei, care aduce cu ea o susținere implicită a industriei din spatele ei.

Este un lucru mic, dar această expoziție ar fi fost mai puternică dacă nu ar fi invitat publicul să participe. Ceiling Cat, ca operă de artă, este o invitație la gândire. Dar invitând vizitatorii să dematerializeze sculptura Ceiling Cat înapoi într-un meme de pe internet, curatorul pare să spună: Totul a fost distractiv. Detașarea critică a spectacolului este înlocuită cu hohote și chicoteli și vibrații de bine. Expoziția echilibrează inteligent observația istorică a unui fenomen vechi - nevoia noastră de a ne face prezența în lume cunoscută altora - cu observații lucide despre modul în care tehnologia ne schimbă viața interioară și relațiile noastre sociale. Dar cu Ceiling Cat și alte invitații de a face fotografii și de a le trimite în lume, spectacolul cedează la sfârșitul gândirii magice cu care ne ținem la distanță anxietățile legate de cultura social media: este inofensiv dacă o tratăm doar ca putin ironic.

O emisiune cu adevărat radicală nu ne-ar lăsa atât de ușor. Ar fi cerut ca oamenii să lase în urmă impulsul de a snap and share suficient de mult pentru a explora ceea ce snap and share ne face.

Snap+Partajare Până pe 4 august la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco. sfmoma.org .

Inocența lui Robert Mapplethorpe

„Ivanka Vacuuming” intră sub pielea primei fiice

videoclipurile de pe Facebook nu se vor reda în Chrome

Când artiștii au găsit sens în mituri și monștri