Cum „rochiile drăguțe” ale unei fetițe au devenit unul dintre cele mai importante cadouri pentru Met

Sandy Schreier în casa ei din Michigan. Schreier și-a donat colecția de rochii couture și de designer Institutului de costume al Muzeului Metropolitan de Artă. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Michigan — Uite! exclamă Sandy Schreier, cu ochii mari și vocea un țipăit răgușit. Nu este incredibil? Acesta este Saint Laurent. Serialul lui rusesc.

Schreier stă în camera de zi a bungaloului ei din cărămidă roșie din suburbia Detroit, ținând unul dintre cele mai rafinate și influente exemple de design modern de modă din lume: un ansamblu din colecția haute couture a lui Yves Saint Laurent din 1976, inspirată de Ballet Russes. Stilul acestuia, cu fusta plină și vesta cu blană, este pură extravaganță. Tehnica de construcție, realizată manual cu măiestrie dobândită de-a lungul generațiilor, este precisă. Culorile - o pereche improbabilă de verde smarald și cabernet - sunt de lux. Iar inspirația sa a fost, la acea vreme, o revelație, ajutând la extinderea rezonanței culturale a couture-ului cu mult dincolo de locul său natal din Paris.

savage grow plus numărul de telefon

Acesta este un rus de seară. Uite! Am pălăria cu turban. Aceasta este bluza. Uită-te la culoarea. Acesta este samurul rusesc. Arată ca nurca, dar este samur rusesc, continuă Schreier, frumusețea fiecărei componente se spală peste ea ca o lovitură de dopamină. Vesta, centura și există o pălărie cu turban pe care nu am scos-o din depozit. Și centura este ca, aici puteți vedea. Adică, uită-te la aceste culori împreună. nu este frumos?

Oh, da, Saint Laurent este magnific, mai uluitor decât au surprins vreodată fotografiile. Este, de asemenea, destul de valoros. La licitație, pe baza unor vânzări similare, ar putea ajunge la aproximativ 60.000 de dolari.

Rusoaica face parte dintr-o colecție rarefiată de 15.000 de obiecte legate de modă pe care Schreier le-a asamblat de-a lungul vieții: haine, accesorii, fotografii, desene. Ea a promis 165 dintre aceste articole Institutului de Costum al Muzeului Metropolitan de Artă, un cadou, spune Andrew Bolton, curatorul responsabil, care va umple golurile în narațiunea cuprinzătoare a instituției despre capodoperele modei.

Este una dintre cele mai mari donații private de costume din istoria recentă. Puțini colecționari au mijloacele necesare pentru a face față obstacolelor menținerii modei, care pot fi ușor deteriorate de lumină și fluctuațiile de temperatură și umiditate.

Pentru a marca generozitatea ei singulară, În căutarea modei: Colecția Sandy Schreier se deschide pe 27 noiembrie și se desfășoară până pe 17 mai la Costume Institute din New York.

Expoziția neobișnuită se deosebește pentru că nu se bazează pe stilul personal al unui individ – așa cum au fost Rara Avis: Selections From the Iris Barrel Apfel Collection din 2005 și Nan Kempner: American Chic din 2006. Schreier a colectat haine care i-au atras personal, dar nu pentru că ar fi intenționat să le poarte. Acestea nu sunt haine ca jurnal.

Schreier a aplicat modei un ochi perseverent și sofisticat, în același mod în care alții au asamblat un catalog de artă modernă, gravuri istorice sau mobilier antic.

La început, colecția ei a fost intuitivă; a avut o reacție imediată la ceva. A fost atrasă de artă, spune Jessica Regan, care a curatat expoziția Schreier. Deși [de-a lungul anilor] și-a dorit încă să aibă acea conexiune imediată, și-a extins interesele. Ea a început să se gândească la felul în care [desenele] reflectau o epocă. Și a dezvoltat un nivel incredibil de cunoscător.

De mai bine de 50 de ani, Schreier a dobândit opera maeștrilor modei: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Dar ea deține și acțiuni de la couturieri mai puțin cunoscuți, cum ar fi Boué Soeurs, care au activat la Paris la începutul secolului al XX-lea.

Cred că este important ca oamenii să știe cât de avansată era Sandy când a început asta cu zeci de ani în urmă, spune Regan. Nu este chiar atât de neobișnuit acum, dar când Sandy a cumpărat pentru prima dată pentru a colecționa, erau relativ puține muzee care s-au preocupat de colecția de modă. Ea a asigurat conservarea obiectelor care ar fi fost aruncate sau pierdute.

Într-adevăr, Schreier a colectat mai mult decât Institutul Costumelor a fost un departament oficial în cadrul Met, ceea ce nu a fost până în 1959. Credința ei în capacitatea modei de a se ridica la nivelul de capodopera estetică și certitudinea ei cu privire la semnificația sa culturală au precedat epoca. de expoziții de modă inovatoare de la Met, dintre care una, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, a atras un public mai mare decât Mona Lisa și Treasures of Tutankhamon.

Schreier a recunoscut potențialul modei cu decenii înainte ca mulțimile să înceapă să se adune.

„Heavenly Bodies” de la Met arată cât de multe au în comun moda și catolicismul

„Infatuat” de couture

Schreier, în vârstă de 83 de ani, este înaltă și subțire, cu lumini aurii în haloul ei de bucle maro caramel. Ea emană căldură în stilul Midwest - prietenoasă și politicoasă, dar cu o hotărâre fermă. Într-o zi blândă de septembrie, ea este îmbrăcată plin de farmec într-un costum de pijama cu imprimeu abstract de culoare piersică și albastru de Dries Van Noten; o floare Molly Goddard albastru cobalt de dimensiunea unei farfurii; și un inel Missoni a cărui piatră portocalie este circumferința unui Oreo. Gustul personal al lui Schreier este influențat de afecțiunea ei pentru epoca de aur a costumelor de la Hollywood și de penele și praful de stele din Motown's Supremes. Îi plac rochiile jubile cu mai multe straturi decât un Napoleon, paltoanele brodate pentru un raj și bijuteriile care sclipesc ca lingourile de aur. Mai mult decât orice, Schreier crede în capacitatea modei de a oferi bucurie.

Îmi plac filmele de la Hollywood, dar sunt îndrăgostită de arta modei și de arta couture franceze, spune ea. Un costum nu are fabricația și broderia și mărgele Lesage.

Ca colecționar, Schreier a fost atrasă de obiecte care au uimit-o.

Trebuia să aibă o carismă internă, spune Harold Koda, fostul curator responsabil la Institutul Costumelor. Trebuia să cânte și să danseze.

Schreier a fost întotdeauna un interpret la suflet - o vedetă în căutarea unei scene. Dar, ca multe femei din generația ei, ea a trecut direct de la școală la soție. Abia a ieșit din adolescență când s-a căsătorit cu Sherwin Schreier, care a devenit un avocat de succes și cu care are patru copii.

Schreier nu a avut niciodată o slujbă atât de mult pe cât a avut o ocupație profesională. Dragostea ei pentru haute couture și înalta modă a propulsat-o într-o viață publică care a definit-o drept părți egale Zelig, Cenușăreasa și buldog-cu-os. Ea a întâlnit vedete de cinema, a luat masa la gala Met și a ajutat să agreseze moda într-o activitate curatorială serioasă.

Ea a început să colecționeze ceea ce ea numea rochii frumoase în copilărie în Detroit - animalul de companie răsfățat al oamenilor din zonă care frecventau avanpostul local al magazinului universal de lux Russeks din New York, unde tatăl ei lucra ca blănar șef.

Arătam ca micuța Shirley Temple și am imagini care să dovedească asta, spune Schreier. Chiar am făcut-o pentru că părul meu a fost întotdeauna creț și personalul a făcut mare tam-tam cu mine. Și am văzut pentru prima dată o revistă Vogue la Russeks. Am înnebunit văzând pozele din reviste.

Când clientela lui tati, care erau soțiile titanilor auto, m-a văzut stând pe podea uitându-mă la pozele din reviste de modă, mi-au spus: „O să-ți trimitem niște cadouri, dragă.” Și au început să trimită couturele lor nepurtate. sau purtate o dată sau purtate rar pentru mine la couture ca cadouri, gândindu-mă că m-aș juca îmbrăcat. Dar niciodată, niciodată, niciodată, niciodată nu am purtat nimic din colecția mea.

Este un copil excepțional și încăpățânat căruia îi este înzestrat un sortiment de haute couture și care se abține să-l poarte, dar în schimb îl tratează ca pe un tablou sau o piesă de sculptură și îl pune deoparte pentru a fi admirat și luat în considerare. Dar există puține lucruri obișnuite despre Schreier.

Până când s-a căsătorit, a strâns mii de obiecte de modă. Ca tânără proaspăt căsătorită, însoțindu-și soțul în călătoriile de afaceri, ea vizita muzeele locale oriunde s-ar fi aflat pentru că îi plăcea să se uite la hainele din tablouri, pentru că creativitatea o inspira și pentru că își dorea ca moda să fie ridicată formal.

Am devenit un dăunător și îi sunam pe directorii muzeelor. Le-aș afla numele și le-aș suna la telefon, spune Schreier. Mergeam chiar și la muzeele mici, mici, care erau în case vechi și întrebam să vorbesc cu directorul și să-i spun: „Te-ai gândit vreodată să ai modă înaltă?” Nu știam dacă directorii vor cunoaște cuvântul. couture . Așa că am numit-o „expoziții de modă înaltă”. Și aș spune cât de important a fost.

În anii 1970, ea și Sherwin au făcut prima lor călătorie în străinătate - la Londra - unde a descoperit Muzeul Victoria și Albert. Fashion: An Anthology de Cecil Beaton a fost expusă. Influentul fotograf al societății a asamblat o expoziție de haute couture.

A fost prima expoziție de costume pe care am văzut-o în viața mea, își amintește Schreier. Nici măcar nu știam că există așa ceva. Și am fost atât de entuziasmat și am înnebunit. Am spus: „Uite! Detin asta. Detin asta. Eu dețin asta.” Atât de mult din ceea ce era în expoziție, deținem deja.

cele mai bune băuturi de detoxifiere pentru buruieni

Mary Ballard, un conservator de textile la Smithsonian Institution, a lucrat anterior la Institutul de Arte din Detroit, unde l-a cunoscut pe Schreier. Ballard a sfătuit-o cum să-și mențină cel mai bine colecția în creștere și a fost mișcată de predicile lui Schreier despre gloria modei.

[Sandy] i-a plăcut foarte mult lui Poiret și m-am uitat la cusătură și a fost groaznică, iar ea a spus: „Asta nu este important, este calitatea talentului artistic și a expresiei creative”, spune Ballard. Ea este o comoară națională, dar ai putea să-i spui și o rolă cu aburi. Depinde doar de unde te afli la destinatarul.

La început, colectarea a fost ușoară și ieftină. A găsit Fortunys în magazinele de epocă prăfuite; a cumpărat accesorii Lanvin și Balmain din magazinele de vechituri pentru câțiva cenți. Femeile bogate care au terminat cu rochii după un sezon sau două le-au descărcat lui Schreier. Îmbrăcămintea, toate îmbrăcămintea, era considerată de unică folosință sau reciclabilă. Își amintește încă jumătate de duzină de rochii din dantelă Jeanne Paquin pe care le-a ratat o singură zi când au fost scoase la licitație în Detroit.

Cineva le-a cumpărat pentru a le transforma în antimacassari, spune Schreier, cu vocea ridicându-se indignată. Știi care sunt acestea? Sunt cârpețe mici, șerpușe din dantelă pe care femeile le puneau pe scaunul soțului lor în spatele capului, astfel încât orice produs pe care l-au folosit în păr să nu ajungă pe tapițerie.

A doua zi dimineață, m-am dus la telefon și am sunat și am întrebat numele celui care le cumpărase. Toate cele cinci sau șase rochii couture au fost vândute cu ceva de genul 20 de dolari. Nu 20 de dolari bucata. Douăzeci de dolari pentru lot. A fost prea tarziu.

Schreier strigă acum: Ea le tăiase pe toate!

În anii 1980, Schreier nu mai era în competiție cu gospodinele care nu știau nimic. Ea a licitat împotriva muzeelor ​​la licitații de top. Ea plătea pentru depozitare cu temperatură controlată în afara locației, hârtie fără acid și un nivel de asigurare care ar putea fi atribuit picturii unui vechi maestru. Moda devenise o distracție extrem de scumpă.

ce spune almanahul despre această iarnă

Sherwin a spus: „Este timpul să începi să câștigi bani, astfel încât, dacă vrei să ai acest obicei, să-ți poți susține singur obiceiul”, spune Schreier. Și atunci am început să mă gândesc mai mult la asta ca la o afacere.

Schreier s-a impus ca expertă în costumele de la Hollywood - cealaltă fascinație a ei. Ea a început la televiziunea locală, s-a ramificat în cărți și în curând a fost în circuitul de prelegeri vorbind cu grupuri comerciale și organizații civice. Ea nu vorbea despre complexitățile couturii; ea vorbea despre legende ale costumelor precum Edith Head, Theodora van Runkle și Dorothy Jeakins. Ea spunea povești despre vedetele de la Hollywood pe care le intervievase pentru concertele ei la TV sau pe care le cunoscuse din cauza vânătorii de modă.

America de mijloc nu a auzit niciodată de Karl Lagerfeld până în ziua de azi. America de mijloc nu a auzit niciodată de nimeni în afară de Chanel, spune Schreier. M-am gândit: „Trebuie să pot percepe o sumă grozavă de bani [pentru prelegeri]”, și pentru a face asta și pentru a avea oamenii cu adevărat interesați – sunt ei interesați de Jean Patou sau sunt interesați de ceea ce Barbra Streisand poartă la premiile Oscar sau ce poartă Nicole Kidman când alergă cu Tom Cruise? A fost un răspuns foarte ușor.

Schreier a urcat pe scenă și în turneu într-un rol principal: expert la Hollywood. Și când nu cânta, era la vânătoare.

A fost întotdeauna despre următoarea piesă, spune Andrew Bolton de la Met. E doar în sângele ei.

Un cadou iubitor

Totul s-a schimbat în toamna lui 2014. Sherwin, soțul ei de aproape 60 de ani, care fusese bolnav, a murit. Era avocatul amuzant, cu picioarele pe pământ; ea era visătoarea volubilă. Și chiar dacă nu împărtășea fascinația ei pentru modă sau Hollywood, deși o însoțea rareori la petrecerile de modă pe care le iubea, cu toate transporturile duble și săritul la masă, el a făcut parte din colecție la fel de mult ca și Sandy însăși. .

Se cunoșteau de la 13 ani. El a ajutat-o ​​să-și trăiască fantezia. Ea a dezvăluit natura misterioasă a frumuseții. Să vorbească despre el o face să plângă. Să nu vorbești despre el este imposibil pentru că el este o mare parte din impulsul pentru cadoul ei pentru Met.

Oglinda mea magică îmi spune că am 29 de ani și mi-a spus că Sherwin avea 29 de ani și că amândoi vom trăi pentru totdeauna, spune Schreier. Și când a murit, a fost un șoc enorm.

Ea se așteptase de mult să-și doneze colecția unui muzeu. Dar acum se confrunta cu un adevăr de netăgăduit: propria ei mortalitate. Își îngrijise colecția ca și cum ar fi fost al cincilea copil – și avea nevoie de un nou îngrijitor. Niciunul dintre copiii sau nepoții ei nu era interesat să-și continue munca.

Aceasta a fost o pasiune încă de când era mică; a fost inseparabilă de identitatea ei, spune Koda, care o cunoaște pe Schreier din anii 1980. Donând-o, adaugă el – chiar și o parte din ea – este literalmente ca și cum ai desprinde o parte din viața ei.

În Pursuit of Fashion se deschide prietenilor și familiei cu ocazia celei de-a cincea aniversări de la înmormântarea lui Sherwin Schreier.

Nu sunt o persoană religioasă, dar trebuie să fie, spune Schreier. Lucram, eu lucram pentru asta. A fost fantezia și visul vieții mele. Și va ști că se împlinește.

În căutarea modei: Colecția Sandy Schreier 27 noiembrie-15 mai în Centrul de costume Anna Wintour de la Muzeul Metropolitan de Artă. metmuseum.org .

Citește mai multe de Robin Givhan:

Colecția Black Fashion Museum își găsește o casă minunată cu Smithsonian

Roger Stone și-a transformat aparițiile la tribunal într-o prezentare de modă

Sfârșitul lui Barneys, magazinul care ne-a făcut să poftim modă