O sărbătoare a străinilor și a proscrișilor care au făcut muzica grozavă

Ted Gioia se descrie ca critic, savant, interpret și educator, ceea ce indică ceva din amploarea cunoștințelor pe care le aduce numeroaselor sale cărți despre jazz, printre care Standardele de jazz: un ghid pentru repertoriu. De asemenea, a fost onorat de patru ori cu Premiul Deems Taylor pentru excelență în critica muzicală, în special pentru fiecare dintre cele trei volume din ceea ce s-ar putea numi ciclul său de cântece: Healing Songs, Work Songs și Love Songs.

Cec de stimulare de 600 USD

Ca și în cărțile sale anterioare, cea mai recentă a lui Gioia, Muzica: O istorie subversivă, este destinată cititorului general: Puteți spune acest lucru imediat, deoarece nu conține o singură bară de notație muzicală. În loc să dedice spațiu unei alte analize a formei sonatei, concentrarea lui Gioia este în primul rând socioculturală: el vrea să explice dinamica istoriei muzicii, să urmărească modul în care stilurile și formele evoluează, își parcurg cursul și sunt în cele din urmă înlocuite sau revigorate. Normal că are o teză. Așa cum societățile au nevoie de sărbători de carnaval, cum ar fi Mardi Gras, pentru a rămâne sănătoase, la fel și muzica necesită infuzii regulate de erotism și violență dionisiacă. Practicile conservatoare și genurile artritice trebuie să fie periodic perturbate și subminate.

În special, Gioia susține că inovația muzicală are loc de jos în sus și din exterior înăuntru. La urma urmei, ideile proaspete se găsesc rar în conservator, catedrală sau sala de concerte. În schimb, trebuie să cercetăm sferele neglijate ale muzicii care supraviețuiesc în afara tărâmurilor intermediarilor de putere, instituțiilor religioase și elitelor sociale.

Pentru Gioia, muzica care contează cu adevărat este genul care îi supără pe mama și pe tata - și aproape întotdeauna iese din cei deposedați. Sclavii, haiducii, criminalii, oamenii săraci de la țară, emigranții străini și copiii din centrul orașului nu sunt împiedicați de stricturi estetice rafinate. În plus, în timp ce melodiile auzite sunt dulci, cele neauzite până acum pot fi și mai dulci, deși uneori puțin tare sau ciudat de sincopate. În cele din urmă, subliniază Gioia, majoritatea evoluțiilor importante din muzica americană provin din rădăcini afro-americane. Spiritual, refrenuri gospel, ragtime, blues, jazz, rock, hip-hop - acestea definesc peisajul sonor în continuă schimbare al națiunii noastre.

Un favorit al lui J.K. Rowling, Edith Nesbit a fost un pionier al cărților pentru copii și multe altele

Muzica: O istorie subversivă acoperă toți cei 4.000 de ani în care omenirea a făcut zgomot ritmic și armonios. Știați că există peste 1.000 de referințe la muzică în Biblie? Sau că Statele Unite susțin 130 de trupe militare, cheltuind de trei ori mai mult pe muzică militară decât pe National Endowment for the Arts? Sau că cea mai bătrână compozitoare cunoscută pe nume este Enheduanna, o mare preoteasă din Ur în Sumeria? De la început, muzica a fost întotdeauna legată de magia, medicina și misticismul.

Pentru Gioia, filozoful presocratic Pitagora poate fi cea mai importantă și îngrozitoare figură din întreaga sa carte. Acest lucru se datorează faptului că Pitagora a conceptualizat muzica ca o știință rațională a sunetelor care ar putea fi descrisă în termeni matematici. Drept urmare, rapoartele și proporțiile care ne-au ajutat inițial să înțelegem melodiile s-au transformat în regulile și constrângerile care le-au definit. Înainte de Pitagora, femeile jucau un rol central în realizarea muzicii; multă vreme după aceea, nu atât. Extazul, riturile comunale și angoasa sexuală personală pe care le asociem cu Safo au fost înlocuite de avertismentele lui Platon despre emoționalismul muzicii, apoi umbrite de aerul marțial și imnurile de marș ale Romei imperiale.

Și așa merge de-a lungul istoriei: Pe de o parte întâlnim muzica ordinii și disciplinei, aspirând la perfecțiunea matematicii și aliniată cu prerogativele instituționale. Pe de altă parte, găsim muzică de sentimente intense, asociată frecvent cu stări de magie sau transă, și rezistentă la controlul de sus. Și totuși prima nu poate exista fără cea din urmă. Cântecele intense ale celor din afară și ale diferitelor grupuri marginalizate au putere, iar această putere nu poate fi ignorată. Așa că sunetele rebelilor sunt în cele din urmă absorbite, rebelii înșiși au fost cooptați pentru a deveni noul stabiliment. Ceea ce șochează inițial în South Bronx ajunge să fie interpretat la Carnegie Hall.

Deși Goia nu spune acest lucru, acest model guvernează aproape toate formele de artă. Cei mai buni scriitori emergenti își resping metaforic părinții dominatori și gravitează spre unchii lor nebunești și mătușile proscrise. În ultima jumătate de secol, de exemplu, romanele realiste mainstream și-au pierdut centralitatea cândva privilegiată în lucrările încrucișate care se inspiră din fantasy și science fiction, romane polițiste, pornografie și western. Următoarea generație de scriitori se va uita din nou la margini – poate la Twitter sau la jocurile pe computer – pentru a schimba paradigma dominantă și a o face nouă.

Ceea ce „Biblioteca Rezistenței” ne arată despre luptele Americii de astăzi

Nu pot vorbi destul de bine despre Muzică: O istorie subversivă. Deși Gioia poate fi uneori subtil lăudăros, nu este niciodată flagrant și este întotdeauna distractiv de citit. Femeile, remarcă el, au fost în mod tradițional asociate în principal cu cele trei L: bocetul, cântecul de leagăn și cântecul de dragoste – și acestea sunt, adaugă el cu regret, cele trei genuri care rareori au fost păstrate pentru posteritate. Aproape 300 de pagini mai târziu aflăm că industria muzicală modernă, pentru care disprețul lui Gioia nu este deghizat, poate fi descrisă și cu trei L: litigii, legislație și lobby. Pe parcursul întregii cărți, cartea gravitează spre băieții răi ai muzicii: celebrul madrigalist Gesualdo a scăpat cu uciderea soției sale și a iubitului ei; Lui Bach, tatăl a 20 de copii cunoscuți, îi plăcea berea la fel de mult ca oricărui judecător de la Curtea Supremă; iar Sid Vicious de la Sex Pistols a îmbrățișat autodistrugerea cu ardoarea extatică a iubitului.

Bănuiesc că oamenii de știință din mediul academic vor ridica la îndoială aspectele Muzicii: O istorie subversivă. Așa ar trebui să fie. În ciuda premiilor sale, Ted Gioia rămâne un critic outsider, convins că pasiunea pentru distrugere poate fi o pasiune creativă. După cum scrie el, în ultimul capitol al cărții sale — o listă de 40 de concluzii aforistice — instituțiile și întreprinderile nu creează inovații muzicale; le recunosc doar după fapt.

Michael Dirda recenzii cărți în fiecare joi în stil.

cât costă un exterminator pentru șoareci

MUZICA: O ISTORIE SUVERSIVĂ

De Ted Gioia

Cărți de bază. 514 pp. 35 USD

Suntem participanti la Programul Asociaților Amazon Services LLC, un program de publicitate afiliat conceput pentru a ne oferi un mijloc de a câștiga taxe prin link-ul către Amazon.com și site-urile afiliate.