La 250 de ani de la nașterea lui Wordsworth, o sărbătoare a versurilor

William Wordsworth, a cărui aniversare a 250 de ani o sărbătorim anul acesta, a revoluționat concepția noastră despre poezie când a început să scrie folosind limbajul bărbaților și femeilor obișnuite. De exemplu, în Oda sa: Intimații de nemurire din amintirile din prima copilărie, el spune: Nașterea noastră este doar un somn și o uitare. Ce poate fi mai simplu sau mai simplu? Cu toate acestea, afirmația este îndrăzneață din punct de vedere teologic. Wordsworth susține că sufletele noastre au existat înaintea trupurilor noastre, astfel încât noi venim nori de glorie/De la Dumnezeu, care este casa noastră. Din păcate, pe măsură ce îmbătrânim, ocupația lumii șterge amintirea originii noastre cerești. Unde a fugit strălucirea vizionară?/ Unde este acum, slava și visul?

În zilele noastre, Wordsworth primește în general o presă proastă, deoarece a devenit obositor și convențional pe măsură ce îmbătrânește. Dar în acest an aniversar al nașterii sale, ar trebui să onorăm realizările sale uimitoare din tinerețe, pe care Seamus Heaney o numește - în introducerea sa la o ediție recentă a Folio Society a Wordsworth’s Poezii alese — cel mai mare și cel mai sigur întemeiat în canonul poeziei native engleze de la Milton.

Cea mai ambițioasă lucrare a lui Wordsworth este epopeea sa autobiografică, Preludiul . În această creștere a minții unui poet, el își amintește copilăria și tinerețea, inclusiv o ședere la Paris în timpul primelor zile pline de speranță ale Revoluției Franceze: Fericirea a fost în acea zori să fii în viață/ Dar a fi tânăr era raiul! Acel rai includea o poveste de dragoste pasională (și un copil nelegitim), așa cum ni se amintește în lucrarea magistrală și extrem de lizibilă a lui Stephen Gill. William Wordsworth: O viață , acum disponibil într-o a doua ediție amplificată.

Când lumea era prea mult cu mine, iată ce am citit pentru ceva R&R

kratom pe stomacul gol

În poezia americană, Wordsworth-ul nostru este Walt Whitman, al cărui Frunze de iarbă a răsturnat gentilitatea literară a secolului al XIX-lea, cu un hăiț barbar auzit în întreaga lume: Mă sărbătoresc pe mine însumi. . . Sunt mare, conțin mulțimi. Acel tânăr hotshot este sărbătorit somptuos în Poetul corpului: Walt Whitman din New York , un catalog de expoziție Grolier Club de Susan Jaffe Tane și Karen Karbiener, bazat pe colecția uimitoare a lui Tane de cărți, imagini, manuscrise și efemere Whitmanian.

Dar cum rămâne cu Whitman de mai târziu, poetul cenușiu bun din Camden, New Jersey? Începând din 1888, admiratorul său fan, Horace Traubel, a căutat să amintească cât mai mult posibil despre activitățile și conversația zilnică a bătrânului. După cum știu, cele nouă volume din With Walt Whitman in Camden pot fi greu de asamblat, așa că selecția Brendei Wineapple, Vorbește Walt Whitman: Gândurile sale finale despre viață, scris, spiritualitate și promisiunea Americii , răspunde unei nevoi reale. Cu toate acestea, samplerul ei Whitman omite inevitabil bogăția biografică și contextuală a originalului lui Traubel. După cum însuși această icoană americană a subliniat într-unul dintre pasajele alese de Wineapple, nu trebuie să fiu cunoscut ca o bucată de ceva, ci ca o totalitate.

videoclipurile de pe YouTube au încetat să se mai joace pe Chrome

De o icoană cu totul diferită, T.S. Eliot a declarat odată că Paul Valéry va rămâne pentru posteritate poetul reprezentativ. . . din prima jumătate a secolului al XX-lea — nu Yeats, nu Rilke, nici altcineva. Adevărat sau nu, francezul nu este prea citit în engleză și se poate doar spera că traducerile lui Nathaniel Rudavsky-Brody în Ideea perfecțiunii: poezia și proza ​​lui Paul Valéry va ajuta la schimbarea asta.

Simplu spus, poeziile lui Valéry sunt greu de înțeles. După cum arată caietele sale voluminoase, el poseda o amploare de interese asemănătoare lui Leonardo da Vinci și o obsesie centrală: Cum funcționează mintea? Nu este surprinzător, deci, o lucrare majoră precum Tânăra Soartă (The Young Fate) încearcă să reproducă mișcarea și jocul conștiinței. În timp ce textura sa verbală este superbă, sintaxa chinuită face orice interpretare tentativă în cel mai bun caz. Totuși, Valéry a compus poezii mai accesibile, în special rafinatele La Dormeuse (Doarme) și Le Cimetière Marin (Cimitirul de lângă mare), care evocă La mer, la mer, toujours recommencée (Marea, marea care reîncepe mereu). și culminează cu o declarație de credință prometeică: Le vent se lève . . . Il faut tenter de vivre! sau, în engleza lui Brody, Vântul se ridică. . . Trebuie să încercăm să trăim!

Într-o perioadă de criză, poezia ne poate ajuta să ne concentrăm temerile și să transforme „zgomotul în muzică”

În general, totuși, Valéry poate fi cel mai atractiv ca eseist și prozator. Pentru dovadă, citiți paragraful îndrăzneț de deschidere al poveștii sale domnule Teste , care în traducerea standard de lungă durată a lui Jackson Mathews începe, Prostia nu este punctul meu forte.

Nici acesta nu a fost punctul forte al lui Robert Conquest. Cunoscut pe scară largă pentru Marea Teroare , un studiu al atrocităților lui Stalin din anii 1930, acest sovietic distins a fost la fel de distins ca poet. A lui Poezii adunate , editat de văduva sa, Elizabeth Conquest, variază de la versuri de dragoste tandre, la versuri ocazionale, până la limerici necotabile și obscene. Inteligența și jocul abundă. În This Be the Worse, Conquest răspunde la This Be the Verse, poezia odată șocantă a prietenului său Philip Larkin despre ceea ce mama și tatăl nostru ne fac din neatenție. Conquest oferă o apărare extinsă a pornografiei și a libertății individuale în timidul intitulat Literature in Soho. Ectenia-ca Ori de câte ori critică o epocă în care, printre alte deficiențe, educația a devenit doar un mijloc de inculcare a mofturilor. La fel ca Auden, Conquest poate reface aproape orice experiență într-o poezie pricepută și atentă.

vor trebui rambursate cecurile de stimulare

Auden însuși a susținut că singurul semn clar al vocației poetice este dragostea pentru jocul cu limbajul. Nimeni nu era mai un Heifetz verbal decât Harry Mathews. În a lui Poezii adunate: 1946-2016 , acest membru de frunte al Atelierului francez de literatură potențială – cunoscut sub numele de Oulipo – nu doar torturează sintaxa, așa cum a făcut Valéry, el sfâșie cuvintele în sine. Luați Presto, desigur un exemplu extrem. Fiecare dintre cele șase rânduri din cele șase strofe ale sale conține șase cuvinte și fiecare rând se termină cu unul dintre următoarele cuvinte din șase litere: rezervă, urme, răspândire, arestare negare și afiș. În plus, toate cuvintele rămase din poem sunt anagrame generate din cele șase, cu excepția inserării ocazionale a substantivului Oulipo. Așa începe Presto: Sartre râpă, „Oulipo retops Aldine spares/Repots Delian tropes, repads cruted urmes.”

Este aceasta de fapt poezie? Poate ca da, poate ca nu. Dar eu, unul, mi se pare total minunat.

Michael Dirda recenzii cărți în fiecare joi în stil.

kit rapid de detoxifiere cu marijuana

Poezie

Suntem participanti la Programul Asociaților Amazon Services LLC, un program de publicitate afiliat conceput pentru a ne oferi un mijloc de a câștiga taxe prin link-ul către Amazon.com și site-urile afiliate.