Death of a Salesman at Ford’s Theatre, cu Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace Willy Loman) și Thomas Keegan Biff). (Carol Rosegg)De Nelson Pressley Nelson Pressley Critic de teatru E-mail A fost Urma 28 septembrie 2017
Craig Wallace se plimbă pe scena Teatrului Ford ca un bărbat bântuit, vorbind cu fantomele, plângându-și trecutul vesel și temându-se viitorul său muritor. Pare cunoscut, dar acum Wallace nu îl joacă pe Scrooge în „Colinda de Crăciun” anuală a companiei. Această povară este mai grea, ceea ce se vede din momentul în care intră obosit cu valizele sale voluminoase și aproape imediat pare pierdut în propria casă. El este Willy Loman în „Moartea unui vânzător”.
Spectacolul pe care regizorul Stephen Rayne l-a modelat este mare și fidel, desfășurându-se în labirintul capului lui Willy pe un platou dominat de ferestre plutitoare și pereți de cărămidă tare. Peisajul urban de la mijlocul secolului îl ascunde pe Willy și poți simți cât de aproape este acest bătrân agitat și rupt de a fi absorbit într-unul dintre buzunarele negre goale care se profilează în designul lui Tim Mackabee.
Actoria are și o scară epică sumbră. Este o performanță serioasă, plină de sprâncene încruntate și argumente pline de pasiune, în timp ce Willy se înfățișează despre faptul că este bine apreciat, soția Linda își calmează dezordinea, fiul șomer, Biff, se frământă pe tatăl său, iar fiul cel mic afemeiat, Happy, se preface că este fericit. Sigur, ai citit Salesman, dar dacă nu l-ai văzut niciodată, punerea în scenă a lui Rayne pare un manual.
Rida substanțială este întrebarea pusă de turnarea unui afro-american în rolul principal. Presiunile sistemice capitaliste pe care Arthur Miller le-a dramatizat operează diferit asupra acestui Willy Loman? Producția lui Rayne nu pune problema în italice, dar nici spectacolul nu este indiferent. Publicul care va vedea această piesă acum la Washington va fi în acord cu fisurile care delimitează rasa și vor înțelege cum este aranjată această lume specială.
Lomanii acasă: Kimberly Schraf și Craig Wallace. (Carol Rosegg)
Alți bărbați, nu știu - o fac mai ușor, îi conferă Willy Lindei. Este aproape imposibil să nu completezi spațiul liber.
Firma de vânzări în care Willy eșuează este condusă de un bărbat de culoare, Howard (un KenYatta Rogers încrezător, îmbrăcat frumos – costumele bine croite sunt de Wade Laboissonniere), al cărui tată l-a angajat pe Willy pe vremea aceea. Când Willy, neîncrezător, își pierde cumpătul, implorând să fie continuat, Howard se răstește în cele din urmă: nu vreau să ne reprezinți. Întotdeauna te întrebi despre mândria perversa a lui Willy, încercând să te agați de slujba acestui vechi vânzător atunci când vecinul său lipsit de griji, Charley, îi oferă de lucru. Aici, te întrebi dacă Willy își dorește o loialitate mai mare de la firma sa condusă de negru și dacă se împotrivește să lucreze pentru vecinul său (un plin de șocherie, cu Michael Russotto) pentru că Charley este alb.
Totuși, scânteile mai fierbinți zboară în gospodărie, care nu pare niciodată mai familială decât atunci când Linda lui Schraf își îmbracă cei doi băieți mari. Linda întrerupe zgomotul masculin și își uimește fiii dezvăluind tendințele suicidare ale lui Willy, iar luciditatea mușcătoare a lui Schraf oferă serii unul dintre rarele sale momente de nod în gât.
În rolul lui Biff și Happy, Thomas Keegan și Danny Gavigan sunt slăbiți, chipeși și inflamabili, în special Biff-ul lui Keegan. Keegan se declanșează la fel de rapid ca și Wallace când vine vorba de luptele tată-fiu; Rayne este dornică să mențină o flacără sub panica clocotită a acestei familii și certurile bruște aprinse. Wallace și Schraf – parteneri în viața reală – împărtășesc câteva momente minunate, nepăzite, care vă atrag în luptele soților Loman, dar sunt și neclintiți cu momentele mai urâte ale familiei.
Wallace are genul de gravitate la care te aștepți ca această pictogramă complexă și agitată. Pasul lui poate fi la fel de puternic ca și vocea lui, dar și el îngheață de mai multe ori, ca și cum ar fi paralizat fizic de regret și presiunea financiară. În interpretarea lui Wallace, vezi cât de înfometat este Willy pentru orice fragment din succesul economic despre care este ușor de vorbit, dar cumva imposibil de înțeles. Da, acest om abraziv se auto-înșală enervant, dar Wallace îți permite să simți pentru el, în timp ce Willy continuă să apară gol.
Problema este că atât Willy, cât și această producție respectuoasă explodează în mod fiabil la timp. Nu există adevărate pași greșiți, dar există puține surprize (deși întorsătura amuzantă a familiei asupra expresiei bine-a plăcut este una). Seriozitatea și insistența sa devin datorii. Din punct de vedere emoțional, este aproape totul așa cum era de așteptat.
Această predictibilitate nu a afectat proaspăt acidul lui Ford „Cui se teme de Virginia Woolf? ' la începutul acestui an (cu un bun ' Glass Menagerie ', de asemenea, sub centură, Ford's a fost pe o mare parte fructuoasă de clasici americani). Dar apoi gospodăria la fel de iconică și autodistructivă a lui Edward Albee, cu jocurile sale de petrecere crud de inventive, este perpetuu ciudată. „Vânzătorul” lui Miller, cu melodrama sa „business-is-business” și ceartările sale în gospodărie, poate fi foarte familiar. Dacă tragedia lui Miller rămâne o înțepătură durabilă pentru conștiința națională și un strigăt din inimă, are nevoie de mai mult decât de o pasiune înaltă susținută pentru a-și deschide cele mai profunde puteri.
Moartea unui vânzător , de Arthur Miller. Regizat de Stephen Rayne. Lumini, Pat Collins; design de sunet și muzică originală, John Gromada. Cu Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam și Nora Achrati. Aproximativ trei ore. Până pe 22 octombrie, la Teatrul Ford, 511 10th St. NW. Bilete 17-64 USD. Sunați la 202-347-4833 sau vizitați fords.org .
