Washington Ballet își încheie sezonul virtual cu o gură de aer proaspăt, surprinsă pe film

Samara Rittinger se încălzește înainte de a filma la Wolf Trap a Sonatei Werner a lui Silas Farley de către Baletul Washington. (Matt McClain/The Washington Post)

Într-o seară recentă la Wolf Trap, o trupă de dansatori din Washington Ballet a ieșit dintr-o pădure deasă într-o lumină aurie. Cu un sentiment de eliberare, au trecut pe un ring de dans în fața scenei Meadows Pavilion. Fiecare braț care se întindea, învârtirea neinhibată și săritura măturatoare păreau să deschidă spațiul.

Când o mișcare s-a încheiat, coregraful Silas Farley a strigat către scenă: Pentru copaci! La copaci! Farley nu alunga cicadele rătăcitoare sau nu le instruia dansatorilor să sară mai sus. Îi striga echipajului care filma Sonata lui Werner, folosind o cameră așezată pe un băț lung, asemănător unei macarale, numit braț. Este ca și cum ai fi capabil să stai pe scaune pe tot teatrul dintr-o dată [sau] ca și cum ai fi o pasăre care zboară deasupra scenei, a spus Farley despre efect.

Pe măsură ce totul s-a adunat, Kyle Werner, compozitorul sonatei pentru vioară și pian care a inspirat dansul, se uita copleșit la un monitor sub un cort de producție. Nu-și văzuse niciodată muzica coregrafiată live la această scară. Au luat acea fotografie cu această mișcare lungă și lentă a camerei. Și a fost pur și simplu captivant. Am plâns tot timpul, spune el. Iluminarea naturală și apoi vântul care vine cu crescendos în muzică - pur și simplu nu ai putea cere nimic mai bun decât atât.

școala de nursing a lui Marion Whelan

Acest lucru părea mai ales adevărat după un an în care au fost afectați de o pandemie, interpreții fiind în mare parte limitați la cursurile de dans Zoom și la repetițiile din camera de zi, purtând măști atunci când sunt în mai mulți și nu se ating niciodată.

Dimensiunile mai nemărginite ale mișcării de balet nu erau accesibile pentru că eram limitați în aceste mici spații oriunde am trăi, spune Farley. Să poți să te întorci într-un mediu în care te poți mișca cu adevărat din nou - este atât de prețios și este mult mai multă bucurie în el pentru că toți am fost lipsiți de el.

Baletul Washington revine cu prima gală post-pandemie a capitalei

districtul școlar post pictat corning

În iunie trecut, Farley renunta la dansul cu New York City Ballet la 26 de ani să urmeze coregrafia și predarea. Un an mai târziu, nu lipsește dansul - pentru că nu s-a oprit niciodată. El le demonstrează studenților și membrilor companiei combinații cu claritatea unui interpret proaspăt ieșit de pe scenă. Și când el visează la coregrafie, în sufletul și în spiritul meu, parcă aș dansa fiecare parte a baletului, spune el.

Este puțin probabil ca atunci când Farley a luat decizia să nu mai concerteze – una la care a ajuns înainte de pandemia – să fi văzut filmări în viitorul său imediat. . În conversație, el se întoarce la tradițiile baletului clasic - George Balanchine și John Neumeier se numără printre coregrafii canonici pe care îi admiră - ca și cum te-ai întoarce pe o potecă bine asfaltată în pădure. El exaltă ritualul orei de balet, importanța construirii pe pașii fundamentali și conectivitatea fizică dintre dansatori și public. Dar când a reintrat în industrie ca tânăr coregraf cu o înclinație clasică, a intrat într-o lume care semăna mai mult cu un experiment postmodern.

Totuși, Farley și-a găsit picioarele. Colaborând cu Werner, el a coregrafiat un scurt videoclip pentru Seria Lucrări și procese a lui Guggenheim precum si a piesă care a fost interpretată la Southern Methodist University, unde și-a petrecut ultimul an ca artist în rezidență. Programul său nu arată nici un semn de încetinire – după ce a filmat pentru Washingon Ballet, s-a îndreptat spre Colorado, unde coregrafiază o piesă pentru American Ballet Theatre care va avea premiera live pe scena Green Box Arts Festival în iunie. În iulie va începe ca decan al Școlii Colburn, o academie de arte spectacolului din Los Angeles.

Werner Sonata, care va debuta pe 18 iunie la Marquee TV alături de Orpheus al Danei Genshaft, este prima comisie majoră a companiei Farley. Este, de asemenea, cea mai mare producție pe care Baletul Washington a făcut-o de când a început să lanseze premiera la Marquee TV, un serviciu de streaming pentru oferte de artă și cultură, în noiembrie 2020.

Werner aseamănă baletul cu piese abstracte neoclasice de la mijlocul secolului al XX-lea. Are costume simple, elegante, concepute de soția lui Farley , Cassia; nicio poveste anume; și un set complet care include o scenă și fundalul natural al Wolf Trap. O astfel de austeritate permite o anumită atemporalitate, dar este, de asemenea, tentant să interpretăm lucrarea ca o reflectare a evenimentelor care au dus până astăzi. Scrisă în 2015, sonata trece de la un preludiu plăcut la o secțiune mijlocie întunecată numită Lament la un final exultant. Farley spune că mișcarea finală a lui Werner surprinde deschiderea și claritatea care apar de cealaltă parte a durerii.

Werner și Farley s-au întâlnit în 2014 și s-au legat la un brunch despre care se spune că s-a transformat într-o cină. Aprecierea lor pentru istoria formelor lor de artă a stârnit ore întregi de conversație. Concluzia este că amândoi suntem doar foarte tocilari în tradițiile noastre clasice respective, spune Werner. Compozitorul îl descrie pe Farley ca pe cineva care se simte foarte tânăr și foarte bătrân în același timp.

carrie underwood întâlni și salută

Julie Kent, director artistic al Baletului de la Washington, folosește cuvinte similare pentru a o descrie pe Farley, despre care spune că menține o foame profundă de cunoștințe despre trecutul baletului, creând în același timp lucrări care par complet proaspete și moderne.

În genul de clasicism pe care îl aduce Silas, vezi că creșterea este ca o linie, un continuum cu săgeți la ambele capete, spune Kent. Puteți ajunge înapoi, puteți ajunge înainte.

În Sonata Werner, Farley împrumută la fel de mult din istoria baletului — un salt realizat de Maria Tallchief în Firebird, un port de bras (mișcarea brațului) care face ecou pe cele ale dansatorului principal, Nikiya, din La Bayadere — ca și istoria recentă. Din cauza restricțiilor legate de coronavirus care erau în vigoare când au început să repete piesa pe 17 mai, singurul partener este interpretat de două cupluri care locuiesc împreună - Nicole Graniero și Oscar Sanchez; Nardia Boodoo și Andile Ndlovu. Restul dansatorilor funcționează ca soliști, mișcându-se în modele asemănătoare stolurilor și creând o imagine a stărilor paralele de singurătate.

În timp ce pandemia trăiește subtil în coregrafie, Farley vede piesa ca pe o punte de întoarcere către spectacolul live. În timp ce unele dintre videoclipurile anterioare ale The Washington Ballet Marquee TV foloseau un limbaj de film mai implicat, această lucrare este făcută pentru un proscenium. Fotografiile cu unghi larg reantrenează spectatorul să aleagă unde să se uite, așa cum ar face atunci când vizionează un spectacol live. Nu este chiar un film de dans, ci un dans care a fost filmat, spune Kent.

Pe parcursul producției, lumea sa deschis treptat. Farley a început repetițiile cu doar șapte dansatori mascați în studio la un moment dat. Până la sfârșitul repetițiilor din 31 mai, restricțiile s-au ridicat și întreaga distribuție de 14 dansatori a putut să practice în același studio. În ziua filmării, dansatorii fără mască și colegii au împărtășit îmbrățișări și cafea. Câteva zile mai târziu, la gala lor anuală de afară, la Centrul Kennedy, au interpretat mișcarea finală a Sonatei Werner în fața unei mulțimi de 400 de oameni.

Există acel sentiment de speranță și doar o viață nouă acolo, spune Kent, reflectând asupra piesei în dimineața galei. Pentru mine, se simte ca o schimbare de capitol.

Mici galerii de artă gratuite apar peste tot, răspândindu-și farmecul de dimensiuni mici la nivel național

verificarea stimulului când vine

Ești gata să te întorci la film? Iată ce trebuie să știți.

Instalația de artă prezintă 200 de „adidași” sculpturali, confecționați din gunoi de lux