Două camere, 14 Rothkos și o lume de diferență

Washingtonul este neobișnuit de bogat în opera artistului Mark Rothko. Picturile sale au fost colecționate de Duncan Phillips, fondatorul Colecției Phillips, care a creat prima cameră publică Rothko în 1960, când a construit o anexă la casa sa plină de artă de pe 21st Street NW. Asta a fost cu mai bine de un deceniu înainte ca celebra Capela Rothko din Houston să-și deschidă porțile și cu câțiva ani înainte ca Rothko să instaleze un alt set de picturi murale pentru umplerea camerei într-un spațiu penthouse la Harvard. Galeria Națională de Artă a primit, de asemenea, aproximativ 1.000 de lucrări Rothko în 1986, când Fundația Rothko a dat muzeului cea mai mare parte a patrimoniului rămas al artistului. Acest lucru a făcut din Washington centrul studiilor Rothko și un centru pentru împrumutul lucrării sale altor colecții din întreaga lume.

Lacul Geneva truc sau tratare 2016

Odată cu renovarea Clădirii de Est a Galeriei Naționale, care a fost redeschisă în septembrie, orașul are acum o a doua cameră Rothko, un spațiu mare, cu cinci laturi, într-una dintre noile galerii Tower ale clădirii de-a lungul Pennsylvania Avenue. Contrastul dintre cele două camere Rothko este izbitor. Spațiul Phillips Collection are o singură intrare și o singură fereastră îngustă, conține doar patru tablouri și se simte hotărât închis și intim. Sala National Gallery are trei intrări, este plină de lumina soarelui filtrată, găzduiește 10 picturi și se simte deschisă și monumentală. Camera Rothko mai mică poate găzdui doar câteva persoane simultan, iar împărțirea acesteia chiar și cu o singură persoană se simte ca o persoană prea multe. Spațiul National Gallery absoarbe oamenii, dar se întâmplă un lucru curios când aceștia intră, mai ales dacă folosesc cele două pasaje care leagă galeria de camera adiacentă plină de picturi Barnett Newman: își lasă vocea în jos și arată semne distincte de meditație și angajament.

Rothko, care s-a sinucis în 1970, și-a câștigat reputația de unul dintre cei mai spirituali și mai ușor de utilizat dintre abstracționiștii americani de la mijlocul secolului. Până la sfârșitul anilor 1940, el se așezase pe pânze mari pline de pătrate luminoase și dreptunghiuri de culoare, plutind și dizolvându-se în fundal, precum ideile sau insinuările care apar și se retrag în semi-uitarea minții pe jumătate trează. El a rezistat ideii că lucrarea sa se referă la idei pur formale, doar studii în culoare sau că ar fi abstractă; credea el făcea imagini cu sentimente și stări sufletești și sufletești.

Și totuși, intensitatea și varietatea combinațiilor sale de culori izbitoare, vocabularul curios al marginilor sale (peneate, periate, mânjite, dizolvate sau dure), precum și profunzimea și saturația relativă a formelor sale colorate capătă calități de personalitate. Lucrările sale de semnătură, care se numără acum printre cele mai căutate picturi ale secolului al XX-lea, nu sunt niciodată imagini cu ceva prezent în lume, așa că avem dificultăți în a le descrie și adesea ne întoarcem la adjective care se aplică la fel de bine oamenilor: blând. , puternic, retras, abraziv, gregar, timid. Există tendința de a se gândi la lucrările sale mai mult ca ființe vii decât simple obiecte.

[ Kennicott despre clădirea de est a Galeriei Naționale, renovată și extinsă ]

Acest lucru face ca experiența unei încăperi pline a lucrării sale să fie deosebit de intensă. Cele patru Rothko din colecția Phillips sunt aranjate unul față de celălalt pe cei patru pereți ai camerei, cu o conversație clară de culori între părțile opuse. La capetele îndepărtate ale încăperii, două tablouri în mare parte pătrate cu o tendință portocalie hotărâtă sunt în dialog, în timp ce axa mai scurtă este dominată de picturi mai verticale, cu verdele ca o nuanță unificatoare. O bancă lungă în mijlocul încăperii - un plus sugerat de însuși Rothko după o vizită din 1961 - face posibil să stai, dar și să-ți fie dificil să-ți miști corpul în așa fel încât să găsești toate cele patru tablouri (un singur scaun pivotant ar fi mai bine, dar nepractic). Ești foarte conștient de două conversații separate, dar incapabil să le urmărești pe ambele simultan, ceea ce dă senzația ciudată că există un fel de șoaptă, în timp ce patru ființe comunică în jurul tău, în trecut și prin tine.

Kratom ajută la durere

Phillips a achiziționat aceste picturi pe o perioadă de ani, iar camera Rothko s-a reunit în forma sa actuală între 1960 și 1966, când a adăugat cel de-al patrulea tablou, Ocru și roșu pe roșu. Dar, în ciuda modificărilor și renovărilor aduse anexei muzeului, camera este încă configurată cam așa cum era atunci când Phillips a murit în 1966, așa că picturile sunt colocuitori de multă vreme ale spațiului. Într-un scurt eseu neterminat, din 1895, despre artiștii Chardin și Rembrandt, Marcel Proust a remarcat prietenia ciudată care pare să existe între obiectele din naturile moarte ale lui Chardin și scenele genurilor: așa cum se întâmplă când ființele și obiectele au trăit împreună mult timp în simplitatea, nevoia reciprocă și plăcerea vagă a companiei celuilalt, totul aici este prietenie. Rothko nu a pictat lucrările din camera Phillips pentru a fi un ansamblu, așa cum a făcut panourile întunecate ale Capelei Rothko din Houston, și totuși se simte prietenie între ele. Și posibilitatea ca de-a lungul timpului să fi ajuns să semene unul cu celălalt pur și simplu prin apropiere, mai degrabă cum animalele de companie seamănă cu stăpânii lor, iar cuplurile căsătorite de mult timp par să crească la fel în ținutele și manierele lor.

Locuitorii sălii Rothko a Galeriei Naționale nu sunt permanenți (galeria va schimba picturile pentru a extinde expunerea la uriașele sale stocuri ale operei artistului). Nici nu sunt în dialog unul cu altul. Mai degrabă, au fost aliniate de-a lungul pereților, mai degrabă așa cum revistele de modă vor fotografia uneori un grup divers de oameni importanți pentru o poveste: Cei zece cei mai influenți autori ai Americii sau Douăzeci de tineri artiști de care trebuie să fii atent. Ei sunt doar adunați, nu împletite sau implicați reciproc. Știind că reședința lor este temporară le oferă un sentiment de particularitate izolat. Nu te concentrezi pe afinități – sau pe prietenie – ci pe diferențe și chiar pe conflict. O nuanță de portocaliu împotriva negru cu violet în vârf face ca o pânză să pară indisciplinată, o excepție, chiar irascibilă. Un altul are luciul bine turnat al unui tablou care încearcă cu disperare să fie un Rothko al lui Rothko, respectând toate regulile, fără să devieze în nimic esențial pentru un comportament bun.

[Colecția Phillips adaugă o cameră mică de ceară, moale, subtilă și caldă]

Unul este înclinat să anatomizeze picturile Galeriei Naționale, să le descompună și să caute o schemă taxonomică care să le poată organiza în subspecii. Acest lucru este poate inevitabil, având în vedere dimensiunea camerei, care depășește foarte mult camera de aproximativ 13,5 pe 24 de picioare din Colecția Phillips. În 1954, Rothko a vorbit despre oportunitatea de a-și arăta opera în spații la scară internă: Prin saturarea camerei cu sentimentul lucrării, pereții sunt înfrânți. . . La National Gallery, tavanele înalte și o scară mai instituțională a spațiului exclud orice dominare a pereților. Mai degrabă, simți arhitectura încăperii ca parte a ansamblului și esențială pentru impact, astfel încât picturile, oricât de mari și de asertive, se comportă în cele din urmă un pic ca niște sculpturi dintr-o catedrală, un ansamblu de personaje care joacă un rol mai mare. , dramă teologică.

Cele 10 tablouri de la Galeria Națională sunt o supraabundență de bogății, iar spațiul se simte mai degrabă ca personaje listă la titlul unei piese de teatru Shakespeare, în timp ce picturile din colecția Phillips se comportă mai mult ca distribuția a ceva de Cehov. Unul este spectacolul și se va concentra pe detaliile unei distribuții mari de personaje, cum vorbesc, cum se îmbracă, cum își afirmă prezența; celălalt este o dramă de salon extrasă de la oameni strâns înrudiți dintr-un anumit timp, loc și clasă și se va concentra pe relațiile dintre indivizi.

magazine de adidași din Destiny SUA

Vizitatorul este atras de aceste două piese de teatru. La National Gallery, te miști anonim în cameră, ca un voyeur la o adunare mare în care nimeni nu cunoaște prea bine pe altcineva. La Phillips, îți dorești să ai timp în singurătate – timp cu oaspeții tăi preferați și te deranjează prezența unui singur intrus în spațiu. Camera mai mică Rothko vă va oferi uneori iluzia trecătoare că aceste tablouri sunt ale voastre. Spațiul mai mare al National Gallery spune: Acestea sunt ale noastre, o resursă, un bun comun. Ambele spații vin cu un sentiment de așteptare și de desfășurare. La Phillips, aștepți ca propria ta reacție în evoluție să aibă un fel de sens; la National Gallery, sala în sine este proiectată să evolueze, iar dacă o părăsiți fără nicio legătură anume, există întotdeauna promisiunea că data viitoare, poate, totul va fi diferit.

Este frig în aceste zile și soarele apune devreme, dar cele două camere Rothko oferă două moduri foarte diferite de a gândi lumea de afară. Una este o grădină, cealaltă sălbăticie.