Acest tablou al lui David Hockney din 1968 sugerează relații sociale complexe, parțial prin excluderea lor

(David Hockney; Colecția Institutul de Artă din Chicago; fotografie de Richard Schmidt)

David Hockney(n. 1937)

Colecționari americani (Fred și Marcia Weisman), 1968

Vizualizat la Institutul de Artă din Chicago

Perspectivă Discutarea subiectelor de știri cu un punct de vedere, inclusiv narațiuni ale indivizilor cu privire la propriile experiențe.

Fa un pumn

Colecționarii americani ai lui David Hockney (Fred și Marcia Weisman), 1968. Vizualizat la Institutul de Artă din Chicago. (David Hockney; Colecția Institutul de Artă din Chicago; fotografie de Richard Schmidt)

David Hockney a pictat acest portret dublu electrizant al a doi colecționari de artă, Fred și Marcia Weisman, în Los Angeles în 1968. Acela a fost anul în care Martin Luther King Jr. a fost asasinat la Memphis și la doar trei ani după ce revoltele de la Watts au zguduit Los Angeles. Revoltele au determinat o comisie, condusă de fostul director CIA John McCone, care a atribuit cauzele de bază șomajului ridicat, școlilor sărace și condițiilor de viață inferioare suportate de afro-americanii din Watts. Raportul lui McCone a recomandat programe de alfabetizare de urgență și programe preșcolare, îmbunătățirea legăturilor poliție-comunitate, creșterea locuințelor pentru persoane cu venituri mici și mai multe proiecte de formare profesională, dar aproape nimic nu a fost implementat vreodată.

Menționez toate acestea doar pentru că... ei bine, deoarece .

Vă invit acum să acordați atenție pumnului lui Fred Weisman, care este strâns atât de strâns încât vopseaua din care este făcut pare să picure din el în două dungi verticale.

site-uri de conectare gratuite care funcționează 2016 gratuit

Așa-numita lume a artei prezintă un puzzle pe care nimeni nu l-a rezolvat vreodată. Care este relația dintre energia specială a artiștilor, energia de achiziție a colecționarilor bogați și energia mai largă a societății pe care o împărtășesc?

Nu există un singur răspuns. Depinde de artiști, de colecționari și de societatea despre care vorbești. Dar un portret dublu, la Institutul de Artă din Chicago, realizat de un om gay din Yorkshire din Los Angeles, o înfățișează pe fiica imperiului Hunt Wesson Foods și pe soțul ei nebun de artă într-o țară aflată în curs de revolte sociale fără precedent, prezintă un caz fascinant.

Portretele duble ale lui Hockney sunt printre cele mai mari realizări ale sale. L-a început pe acesta la o lună după ce s-a angajat în primul, un portret dublu al lui Christopher Isherwood și Don Bachardy.

Era 1968. În ianuarie, Hockney organizase un spectacol bine primit, care includea ceea ce este acum cel mai faimos tablou al său, O stropire mai mare , la Galeria Kasmin din Londra. Anul precedent (în care actele homosexuale între bărbați de 21 de ani și peste fuseseră legalizate în Anglia și Țara Galilor), Hockney și iubitul său de 18 ani, Peter Schlesinger, student la UCLA, au plecat într-o excursie prin Europa.

După încheierea spectacolului, Schlesinger s-a alăturat lui Hockney în New York și, împreună cu galeristul John Kasmin, au pornit într-o a doua excursie, de data aceasta la Los Angeles, cu o oprire la Marele Canion acoperit de zăpadă. Era ca un „Easy Rider” într-un Volkswagen, a scris Hockney. Hockney avea o nouă cameră Pentax. El și Schlesinger au făcut sute de fotografii.

Toate acestea sunt pentru a da o idee despre energia lui Hockney.

Dar energia soților Weisman? Începând cu anii 1950, au construit una dintre cele mai bune colecții de artă contemporană din Statele Unite. Au avut lucrări ale expresioniștilor abstracti precum Willem de Kooning, Barnett Newman și Clyfford Still și ale artiștilor pop sau proto-pop precum Jasper Johns, Ed Ruscha și Andy Warhol.

Marcia Weisman i-a cerut lui Hockney, ale cărui lucrări timpurii combinau influențe pop și expresioniste abstracte, să-și picteze soțul. Dar Hockney nu a luat comisioane, ci a propus această imagine.

Ce să spun despre asta? Lumina greblată este incredibilă; echt California. Culorile: rafinate. Felul în care rochia roz aprins a Marciei sunează cu jadul și turcoazul sculpturii William Turnbull dintre ei și cerul albastru este cu totul genial.

Compoziția este aproape terifiant de strânsă. Doar totemul nativ american din dreapta nu este o vedere frontală sau laterală strictă. Vopseaua: foarte subțire. De aproape, vezi hipersensibilitatea lui Hockney la tonuri câștigând atenția la detalii. Și textura: minunat de variată împotriva efectului de netezire al luminii de greblare. Pavajul din piatră, de exemplu, este liniuță alb-negru pe un teren cafeniu, în timp ce cea mai mare piatră din sculptura Turnbull este marcată de striații hașurate.

Toate aceste calități formale contribuie la aspectul psihologic, personificat de pumnul picurător al lui Fred Weisman. Cei doi colecționari, aproape imposibil de rigizi, au fost transformați (reificati, ar spune marxistii) de lumina Los Angeles și de acest artist obraznic, boem, în obiecte aproape imposibil de distins de obiectele pe care le-au dobândit.

Între timp, vremea este frumoasă, iar în Watts, un alt băiat a fost recrutat pentru a lupta împotriva comuniștilor din Vietnam.

Editare foto și cercetare de Kelsey Ables. Design și dezvoltare de Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee este critic de artă câștigător al Premiului Pulitzer la Livingmax și autorul cărții The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' A lucrat la Boston Globe și la Londra și Sydney pentru Daily Telegraph (U.K.), The Guardian, The Spectator și Sydney Morning Herald.