Când am cunoscut-o prima dată pe Solange Knowles, ea avea 14 ani și era membră temporară a grupului surorii ei, Beyonce, Destiny’s Child. Ea o înlocuia pe Kelly Rowland, accidentată, care, istoria va consemna, și-a rupt mai multe degete de la picioare în timpul unei schimbări de garderobă în culise.
În câțiva ani, Solange a lansat un debut pro-forma pop & B intitulat, puțin optimist, Solo Star, s-a căsătorit și a divorțat, a avut un fiu, s-a mutat și a părăsit Idaho și a lansat un al doilea disc, cel retro-minded. Sol-Angel și visele Hadley St.
Puțini din afara cercului ei imediat ar fi putut prevedea un viitor mare pentru Solange, în afară de câteva single-uri care se vând respectabil și ocazional concert de DJ de mare profil, până în ziua din vara anului 2009, când mai tânără Knowles și-a luat sora și fratele în... legea pentru a vedea un spectacol în orașul natal al regalității indie din Brooklyn Grizzly Bear, o călătorie acum legendară, care se topește Twitter. (Sunt mereu la acest tip de evenimente, Jay-Z, care probabil nu este niciodată la acele tipuri de evenimente, a spus la MTV la acea vreme.) Pentru cei care încă nu au primit mesajul că Solange era cel mai cool Knowles — un Influencer – ea a continuat câteva luni mai târziu cu o acoperire mult blogată a filmului Dirty Projectors’ Stillness Is the Move, care a părut o declarație de misiune.
Adevărat, prima lansare reală a lui Knowles de atunci, este un mini-album cu șapte melodii care a fost lansat digital la sfârșitul lunii noiembrie și în formă fizică marți. Este nevoie de o varietate de influențe disparate — pop din anii ’80, house de început, R&B și funk din anii ’70, hipster-pop de la începutul anilor ’10 — le pune peste niște beat-uri de vis, modest dansabile, și dă totul cu un halou pe Instagram.
Solange, în vârstă de 26 de ani, nu a căzut moștenitorul abordării frontale a surorii ei în ceea ce privește crearea de cântece, în care fiecare piesă nu este doar interpretată, ci este purtată ca o campanie militară. Acestea sunt cântece blânde, râme-y, la o bataie apoasă de a fi balade. Sunt zvelți și încântători de privit, amintesc de Janet Jackson atât în substanță (se bazează foarte mult pe o versiune mai discretă a ritmurilor epocii Jimmy Jam/Terry Lewis Control, în special pe melodiile Locked in Closets), cât și pe povestea din spate. (Sorțișoara umbrită triumfă!) True este un album flamingo, slab, dar bun și, așa cum știe orice student al Little Sisters in Pop Music 101, este mai bine să fii o Janet mai mică decât o Ashlee plină.
Solange Knowles participă la CFDA Fashion Awards 2012 din New York. (Larry Busacca/Getty Images) Produs și co-scris de Dev Hynes, un muzician indie britanic devenit producătorul momentului, True nici nu se strecoară asupra ta și nici nu te lovește peste cap. Este un incubator, o pauză între acte. Fie va pregăti scena pentru marele album Solange care urmează, fie, peste 10 ani, va servi ca o amintire a ceea ce ar fi putut fi.
Adevărat este arty, drăguț și vag trist, în această ordine, și se încadrează frumos în zeitgeist-ul actual, care favorizează emoțiile, electro-R&B în diverse stări de dezbracare. Este mai puțin deconstruit decât Weeknd, mai instantaneu, mai elegant decât lucrările unor artiști similari nominal, cum ar fi Sky Ferreira (al cărui hit recent, Everything Is Embarrassing, a fost parțial creat de Hynes) și, nu mai trebuie spus, cu pedigree impecabil.
Albumul a fost lansat de Terrible Records, o casă de discuri indie co-fondată de Chris Taylor de la Grizzly Bear. Solange a avut probleme cu casele de discuri majore. Piesa ei infamă pre-True, F--- the Industry (Semnat cu sinceritate), a fost un deget mijloc ridicat atât pentru eticheta care a lansat-o recent, cât și pentru industria cottage comparată cu Beyonce: Everything I'm not makes me everything I am, Solange s-a pronuntat, dupa ce a deschis pista cu lauda/recunoscand ca nu va fi niciodata la fel de perfecta ca sora ei. Dacă nu-ți place/Probabil pentru că nu înțelegi.
Cântecul nu a fost cel mai frumos moment al ei - a fost reductor, mizerabil și oarecum îngrozitor, cu o înălțime pe care nu o câștigase - dar a fost rapid eficient și ascuțit. Nu există nimic la fel de direct sau sfidător în True. Bătăile sunt subtile, emoțiile adesea amorfe. (Excepția este Losing You, care practic o sudă pe Madonna din epoca Cherish de șasiul lui Talk Talk It’s My Life, zgomote de păsări și toate acestea. Este extraordinar.)
True este un album de despărțire, mai mult sau mai puțin, iar unele dintre melodiile sale afectează cu adevărat, cum ar fi îndrăgostiții Lovers in the Parking Lot. Alții se simt ca piesele de joc. În ciuda faptului că Solange este o vedetă pop vanilie care vizitează Pitchforkland cu un pașaport hipster fals, opusul pare adevărat: True este împușcat de o astfel de oboseală încât, chiar și la cele mai triste melodii ale sale, Solange nu pare niciodată mai mult decât ușor dezamăgită, ca și cum Opening. Ceremonia a rămas fără jegging de mărimea ei.
Îți amintești când m-ai sărutat la Jimmy John, când aveam 17 ani? întreabă ea stânjenită despre Unele lucruri par să nu funcționeze niciodată, pentru că pare genul de lucruri pe care le-ar spune o persoană normală. Este imposibil să ne imaginăm pe Solange coborând într-un lanț de magazine de sandviciuri, cu peruca de frică Diana Ross și tot, și în adâncul sufletului pare că știe asta.
Allison Stewart este o scriitoare independentă.
