Nominalizările la Oscar sunt mai diverse ca niciodată. Și asta ridică mai multe întrebări despre numere și nuanțe.

Regizorul Nomadland Chloé Zhao, văzut în 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Numărul record de nominalizați la Oscar de anul acesta – cea mai diversă listă de actori din istoria Academiei de Arte și Științe Cinematografice, precum și prima dată când două femei au concurat pentru cel mai bun regizor – a fost, în mod înțeles, salutată ca o veste bună.

Pentru mulți observatori, momentul decisiv a indicat că Hollywood ar putea fi în sfârșit pe cale de a reforma cultura dominată de bărbați albi, care a dominat în cinematografia americană de mai bine de un secol. Și părea să încheie o perioadă extraordinară în industria divertismentului care a început în 2014 și 2015, când Uniunea Americană pentru Libertăți Civile și Equal Employment Opportunity Commission au început să investigheze studiourile, rețelele și agențiile pentru discriminare sistemică (și ilegală) de gen.

a fost prelungit moratoriul de evacuare

Ceea ce a urmat a fost o cascadă de evenimente – inclusiv campania #OscarsSoWhite, dezvăluiri despre hărțuirea și abuzul sexual generalizat de către Harvey Weinstein și alți lideri din industrie, înființarea Time's Up și mișcarea #MeToo și angajamentul academiei de a recruta mai multe femei, oameni. de culoare și membri internaționali — care pun diversitatea, incluziunea și echitatea ferm pe radarul industriei. Pandemia de coronavirus în curs și protestele împotriva rasismului au ridicat miza și mai mare: în septembrie, academia a anunțat că va institui noi criterii pentru a se califica la Oscarul pentru cel mai bun film în 2022, conceput ca un morcov pentru cineaștii interesați să-și facă producțiile mai mari. echilibrat și un băț pentru cei care insistă să-și croiască obiceiurile vechi, discriminatorii.

Noile criterii includ criterii de referință pentru distribuție (cel puțin un personaj principal ar trebui să fie interpretat de un actor dintr-un grup rasial sau etnic subreprezentat; pentru distribuțiile de ansamblu, cel puțin 30 la sută ar trebui să cuprindă cel puțin două dintre următoarele grupuri: femei, persoane de culoare , persoane LGBTQ și persoane cu abilități cognitive sau fizice diferite). Acestea includ, de asemenea, linii directoare pentru componența echipajelor (cel puțin doi șefi de departament ar trebui să fie din grupuri subreprezentate, cel puțin unul fiind o persoană de culoare); deschiderea oportunităților de angajare și stagiu; și dezvoltarea unor audiențe diverse. Când au fost introduse liniile directoare, am scris o coloană în care aplaud academia pentru că a concretizat genul de listă de verificare care a fost modelată de prejudecăți implicite și de cluburile băieților vechi de zeci de ani. După cum am observat la acea vreme, favoritele Oscarului, cum ar fi BlackKkKlansman, Black Panther, Roma și Parasite, păreau a fi de bun augur pentru deschiderea povestirii cinematografice dincolo de granițele sale istorice.

Nominalizările la Oscar încearcă să dea sens anului filmului care nu a fost

Dar, citând un studiu realizat de Annenberg Inclusion Initiative de la Universitatea din California de Sud, am observat că femeile încă reprezintă doar o treime din rolurile vorbitoare în primele 1.300 de filme lansate între 2007 și 2019. Sunt și mai rare în spatele camera, unde ei constituie 4,8 la sută din regizori, am scris. În 2018, regizorii de culoare a venit un punct maxim pentru regizorii de culoare, dar chiar și atunci ei erau doar 13% dintre regizori, iar numărul lor a revenit la nivelul din 2017 anul trecut.

Acesta a fost ultimul rând care a provocat un e-mail de la un cititor, care a observat că, dacă afro-americanii reprezintă aproximativ 13 la sută din populația SUA, de ce am pus doar în fața statisticii din 2018? Nu este acest tip de proporționalitate scopul?

Întrebarea m-a oprit în loc. Este exact paritatea demografică ceea ce căutăm atunci când vorbim despre diversitate și incluziune? Cum vom ști când a fost atinsă o reprezentare autentică și susținută?

În răspunsul meu adresat e-mailului, am spus că nu am văzut echivalențele demografice ca element, mai ales că cifrele din SUA nu sunt deosebit de utile atunci când vorbiți despre un mediu global. Chiar dacă ajungem într-un punct în care 13% dintre filmele noastre sunt centrate în mod constant pe povești de culoare realizate de artiști de culoare și care prezintă artiști de culoare, acestea sunt încă exportate către un public internațional care include proporții mult mai mari de spectatori de culoare.

Totuși, întrebarea este provocatoare. Pentru cei care pledează pentru includerea pe ecran și în culise, cum va fi recunoscut și măsurat succesul? Și atingerea vreunui obiectiv numeric va fi suficient?

Madeline Di Nonno, președinte și CEO al Geena Davis Institute on Gender in Media, consideră că cifrele își au locul lor. Când institutul – care se concentrează pe reprezentarea pe ecran a femeilor și a grupurilor subreprezentate – își face cercetările, spune ea, măsurăm în raport cu populația ca punct de referință, folosind statistici demografice privind populația LGBTQ și persoanele cu dizabilități, de exemplu. Dar ficțiunea ar trebui cel puțin să atingă linia de bază, notează ea, și apoi să meargă mult dincolo. Oamenii de culoare din Statele Unite reprezintă 38% din populație. [Dar] ne uităm la talent. Ne uităm la oportunități. Și ar trebui oferite oportunități oamenilor talentați și nu: „Ei bine, acum avem 38% regizori care sunt oameni de culoare, ne putem opri.” Absolut nu.

La premiile Oscar, Geena Davis primește un premiu umanitar pentru că a făcut Hollywood-ul să vadă femeile ca pe deplin umane

Pentru Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), care a mărturisit despre discriminarea sexuală la Hollywood în timpul anchetei EEOC, cifrele dure ajută la evitarea tendinței oamenilor de a confunda optica încurajatoare cu schimbarea autentică.

Poți spune: „Hei, simt că există o atmosferă bună, am văzut o femeie care a regizat acel film”, dar când vezi cifrele, atunci adevărul te lovește, a spus ea în timpul unui eveniment Women in Film and Video anul trecut. . Când 50 la sută dintre filme sunt regizate de femei, când există 40 la sută de persoane de culoare, atunci ne vom simți de genul: „Da, este cu adevărat adevărat”, în loc de doar atmosfera. Deci cred in cifre.

Producătorul DeVon Franklin, un guvernator al academiei care a contribuit la formularea noilor linii directoare pentru cele mai bune imagini, spune că, într-o lume perfectă, aceste standarde se vor elimina treptat, pentru că vom ajunge într-un loc în care este exact ceea ce facem. Până atunci, spune el, cifrele vor servi mai puțin ca obiective concrete decât ca un barometru al progresului. Această afacere, când vine vorba de reprezentare și incluziune, este fantastică în intenție. Dar sunt îngrozitori la execuție, spune Franklin. Un lucru este să ai intenție. Este un alt lucru să ai un plan care să-ți îndeplinească intenția.

British Film Institute a fost prima organizație care a elaborat standarde de incluziune și finanțare prin capital propriu, pe care le-a lansat în 2016. Documentul său a servit de atunci ca șablon pentru academie, precum și pentru premiile BAFTA, BBC și Channel 4. Melanie Hoyes , director de incluziune al industriei la BFI, spune că, pe lângă gen, etnie, orientare sexuală și abilități fizice și intelectuale, BFI ia măsuri pentru a include statutul socioeconomic și reprezentarea regională în liniile directoare ale sale, menite să lărgească perspectiva povestirii vizuale care a avut în general rădăcini în Londra și în împrejurimile clasei mijlocii și superioare.

Măsurătorile statistice pot fi utile pentru comunicații, spune Hoyes. Pe de o parte, oamenii vor să știe cum arată bine, așa că trebuie să dai o idee.

Dar, se grăbește ea să adauge, nu vrei să faci din asta o realizare. De exemplu, „[Acum] am terminat și nu trebuie să ne gândim din nou la asta.” Există atât de multe nuanțe în această idee. Dacă te uiți la cifre și proporționalitate, ar fi o idee bună ca filmele noastre să arate și să fie făcute de publicul căruia le distribuim. Dar în ceea ce privește includerea, este un minim. Ceea ce arată bine este dacă acele reprezentări de pe ecran sunt cu adevărat nuanțate, dacă oamenii sunt cu adevărat integrați în industrie, dacă simt că le aparțin, dacă simt că este un loc bun pentru a lucra, dacă este o industrie, pot veni să nu se simtă agresați sau de parcă nu pot progresa și trebuie să plece sau să lucreze trei locuri de muncă doar pentru a păstra un loc de muncă în industrie. Este mult mai mult decât câți oameni sunt.

Regizorul de film Maria Giese, care a fost un instigator cheie al ACLU și al investigațiilor federale, este o activistă feministă la Hollywood din 2014, când a scris un articol exploziv pentru revista Ms. în care a observat că divertismentul este cel mai grav infractor al Titlului VII. legile anti-discriminare a muncii din orice industrie din SUA. Ea aruncă un ochi oarecum icterizat asupra întreprinderilor precum Time’s Up, care a fost creată în cadrul instituției de la Hollywood pentru a aborda hărțuirea și agresiunea sexuală la locul de muncă, observând că este unul dintre numeroasele eforturi colegiale, din interiorul industriei, întreprinse pentru a evita acțiunile legale și supravegherea guvernamentală. Acele amenințări au servit ca un fel de sabie dublă a lui Damocles, forțând studiourile, rețelele și agențiile să facă ceea ce trebuie, după decenii în care au negat că există o problemă.

detoxifiere care funcționează pentru buruieni

Pune-o astfel, spune Giese. Dacă vrei să creezi 50-50 de angajări de femei pe ecran și în culise, vorbești despre o redistribuire a locurilor de muncă și a banilor de la bărbați la femei, iar acesta este un lucru foarte dificil de făcut - a lua resurse, locuri de muncă și politici socio-politice. influența în întreaga lume departe de o jumătate din populație și o da celeilalte jumătate a populației. Singura modalitate de a face asta este cu forța.

Mai ales când vine vorba de femei, spune Giese, cifrele sunt o măsură utilă și simplă. Cred că este important ca femeile să aibă un loc de muncă și o reprezentare egală ca regizori și povestitori din industrie în această țară, spune ea simplu. Și este foarte important ca acel grup de 50% de femei să reprezinte echivalențe demografice din SUA în ceea ce privește rasa, etnia, sexualitatea și abilitățile.

Totuși, dacă și când filmele noastre ating în sfârșit un nivel proporțional de reprezentare, este o altă întrebare cu totul dacă vor reflecta nenumăratele noastre realități. Realizatoarea de film și profesorul de film al Institutului de Arte din California, Nina Menkes, regizează un documentar intitulat Brainwashed, în care explorează modul în care sexismul s-a infiltrat în gramatica filmului, de la felul în care femeile sunt luminate și fotografiate diferit până la modul în care montajul le fragmentează în atâtea părți erotizate ale corpului. . (Giese este un co-producător al filmului, care va sosi mai târziu în acest an.) Acea abordare a designului filmelor este legată de hărțuirea sexuală, abuzul și discriminarea în muncă în industria filmului într-un nod al diavolului, spune Menkes. Iar privilegiul oamenilor la putere este lipiciul care ține acel nod împreună.

coș cadou pentru inaugurarea casei pâine sare vin

Reducerea femeilor la obiecte de farmec și gratificare sexuală, adaugă Menkes, a devenit atât de normalizat, încât nici nu observăm acest lucru. Iar regizorii de sex feminin pot fi la fel de predispuși la practică ca și bărbații, fie că este vorba de Sofia Coppola care zăbovește peste Scarlett Johansson în lenjeria ei în secvența de deschidere a filmului Lost in Translation sau de o studentă de film care se îndreaptă reflex pe corpul unui personaj feminin fără niciun motiv perceptibil.

Mai mult decât simple numere, schimbarea va fi cea mai vizibilă și mai semnificativă prin limbajul simbolic al filmelor în sine, insistă Menkes. Ea indică Never Rarely Sometimes Always de Eliza Hittman – o dramă intensă, naturalistă, despre o tânără care caută un avort în New York cu ajutorul verișoarei ei – ca exemplu de regizor care respinge perspectiva cinematografică tradițională. Ea arată sexualitatea verișoarei foarte drăguțe și cum este hărțuită de un tip și își folosește fără tragere de inimă atracția – dar Hittman ne menține întotdeauna în perspectiva acelor două fete, explică Menkes. Nu primim privirea masculină asupra acelei fete. Și ea nu drăguțează povestea, nu o face plăcută.

Și vede semne de speranță în munca regizorilor nominalizați la Oscar, Emerald Fennell și Chloé Zhao. Ea numește uimitoare nominalizarea Tânărei Femei Promițătoare a lui Fennell, adăugând că, în general, acest tip de descriere a furiei neprejudiciate a unei femei nu ar fi o modalitate populară.

În ceea ce privește Nomadlandul lui Zhao, Menkes îi acordă cineastului meritul că a rezistat hipersexualizării și vârstnicii care au afectat chiar și filmele care au fost aplaudate pentru personajele lor feminine împuternicite. La acest nivel, consider „Nomadland” inovator, spune Menkes, referindu-se la protagonistul filmului, interpretat de Frances McDormand. Nu este o fetiță sexy, este o femeie în vârstă de 60 de ani, nu poartă tone de machiaj - este incredibil ca acel film să devină un candidat la premii.

Cu alte cuvinte: așa arată progresul.

Nominalizările la Oscar încearcă să dea sens unui an de film care nu a fost nici măcar un an

„Spotlight” l-a făcut pe Marty Baron o vedetă. L-a făcut și prietenul meu.