Ornette Coleman, forță inovatoare în jazz și muzica modernă, a murit la 85 de ani

Ornette Coleman, ale cărei spectacole de free jazz au fost lăudate și condamnate în egală măsură, dar care a ajuns să fie recunoscută drept una dintre cele mai originale și inovatoare forțe din muzica modernă, răsplătită la sfârșitul carierei cu Premiul Pulitzer și premiul Grammy pentru întreaga viață, a murit. Joi în New York City. Avea 85 de ani.

Moartea sa a fost anunțată de un publicist, Ken Weinstein. Cauza nu a fost dezvăluită.

Domnul Coleman a fost un saxofonist alto și compozitor care a ieșit din obscuritate în 1959 cu albumul The Shape of Jazz to Come, care a avut un efect revoluționar. Cu trupa sa, care includea câteva viitoare vedete, el a abandonat structura tradițională a ritmului și armoniei jazzului pentru a crea o estetică neortodoxă a libertății muzicale.

În 1960, domnul Coleman a lansat un album numit Free Jazz, pe care au cântat două grupuri separate în același timp. Expresia a ajuns să reprezinte o nouă școală muzicală marcată de un sentiment spontan, uneori frenetic al improvizației, iar domnul Coleman a fost văzut ca practicantul principal al acesteia.

În cele din urmă, el și-a descris opera ca harmolodică - o combinație de armonie, mișcare și motive melodice într-o muzică fluidă, nelegată, care evoluează dintr-o idee centrală.

În majoritatea scenelor de jazz, a spus el pentru ziarul londonez Independent în 1993, a existat întotdeauna o persoană care stă în față, iar ceilalți tipi îl susțin, ca un cântăreț. Dar la armonică, toată lumea vine în față.

Între 1958 și 1962, domnul Coleman a lansat 10 albume care au avut o influență profundă asupra muzicienilor de jazz precum John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp și Albert Ayler, precum și asupra artiștilor de mai târziu, inclusiv trupe punk și compozitori clasici. Câteva dintre compozițiile sale timpurii, inclusiv Pace , Femeie singuratică și Întoarceți-vă , au devenit standarde de jazz.

De la început, însă, nu au existat opinii neutre despre domnul Coleman și despre muzica sa: a fost considerat fie un geniu profetic, fie un șarlatan.

Niciun muzician nu a tulburat niciodată instituția de jazz la fel de mult ca Coleman, a scris criticul Gary Giddins în New Yorker în 2008. Chiar și acum. . .ascultarea lui Coleman poate fi o experiență încurajatoare pentru cei neinițiați.

Mulți oameni, inclusiv colegii săi muzicieni, nu au putut înțelege sunetele care îndoaie limitele, adesea disonante, provenind de la saxofonul domnului Coleman și de la colegii săi de trupă. După o reprezentație, bateristul Max Roach i-a dat un pumn în gură. Trompetistul Miles Davis a pus la îndoială în mod deschis starea de spirit a domnului Coleman. Un alt star de jazz, trompetistul Roy Eldridge, a spus revistei Esquire în 1961, cred că se plimbă, iubito.

Dar domnul Coleman a avut și mulți admiratori, inclusiv dirijorul și compozitorul Leonard Bernstein, precum și scriitorul și compozitorul clasic Virgil Thomson. Pianistul John Lewis, un fondator al Modern Jazz Quartet, l-a numit pe domnul Coleman cel mai important muzician de jazz de la Charlie Parker.

În timp, dl. Coleman a ajuns dincolo de jazz, în alte forme muzicale, ca avangardă unică. Cânta ocazional la trompetă și la vioară și, în anii 1970 și 1980, a început să exploreze stilurile electronice și funk. A compus pentru diverse ansambluri mici de jazz și grupuri de cameră. Compoziția sa simfonică din 1972, Cerurile Americii , a intrat în repertoriul clasic.

Domnul Coleman a împrumutat din diverse tradiții internaționale, inclusiv mariachi mexican și muzică populară marocană. A cântat în concert cu Grateful Dead, a lansat un album cu chitaristul Pat Metheny și a fost prezentat în festivaluri europene și japoneze dedicate lui.
muzică.

A găsit cu întârziere acceptarea în Statele Unite, evidențiată de multiplele concerte la Centrul Lincoln din New York. A fost numit maestru de jazz de către National Endowment for the Arts în 1984 și a primit o bursă de geniu a Fundației MacArthur în 1994.

porturi sigure ale lacurilor finger

Albumul său din 2006, Gramatica sonoră , care s-a bazat pe surse la fel de diverse precum Igor Stravinsky și blues-ul, a primit Premiul Pulitzer pentru compoziție muzicală în 2007. În același an, domnul Coleman a fost onorat alături de alți 30 de muzicieni la Centrul Kennedy ca legende vii ale jazzului.

El a primit, de asemenea, un Grammy pentru realizarea de-a lungul vieții – chiar dacă niciuna dintre înregistrările sale nu a primit vreodată un individ
Grammy.

Asemenea celor mai buni revoluționiști, scria criticul de jazz Whitney Balliett în New Yorker în 1965, el era un înalt deghizat deghizat în primitiv. A fost un muzician în mare parte neinstruit care, dintr-un salt, a trecut direct din trecut (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) în necunoscut.

Randolph Denard Ornette Coleman s-a născut pe 9 martie 1930, în Fort Worth. Era copil când a murit tatăl său, iar mama lui era croitoreasă și lucrătoare casnică.

A început să cânte la saxofon în adolescență și, potrivit biografului John Litweiler, a fost mustrat pentru că a improvizat în timpul spectacolului trupei sale din școală din marșul Livingmax al lui John Philip Sousa.

Dl. Coleman s-a alăturat unor grupuri de rhythm-and-blues ambulante din Texasul său natal și, chiar și în adolescență, a căutat să fie iconoclast în muzica și aspectul său. Încă din 1950, își purta părul până la umeri și cânta solo-uri inedite care au provocat confuzie și consternare în rândul ascultătorilor. După o reprezentație în Louisiana, el a fost bătut de o mulțime, membrii cărora și-au aruncat saxofonul de pe o stâncă.

La începutul anilor 1950, domnul Coleman s-a stabilit în Los Angeles, unde a lucrat ca operator de lift și s-a angajat într-un studiu independent al muzicii. Saxofonul lui alto era din plastic. Când a încercat să participe la jam sessions, domnul Coleman a fost adesea batjocorit sau ignorat de muzicieni mai consacrați.

Dar a perseverat, găsind modalități de a produce microtonuri pe saxofonul său care au sfidat noțiunile standard de înălțime și ton.

Poate că principalul impediment în calea unei popularități mai mari, a scris Giddins în New Yorker, este însăși calitatea care îi centrează realizarea: sunetul brut, aspru, vocalizat și cu tonuri ciudate al saxofonului său alto. Considerat unic, strălucitor de frumos de către fani, este ca niciun alt sunet în sau în afara jazzului.

Vorbește blând, dar convingător în liniște în abordarea sa asupra muzicii, dl. Coleman a adunat un grup de muzicieni asemănători, inclusiv trompetistul Don Cherry, basistul Charlie Haden și baterii Ed Blackwell și Billy Higgins, care au format nucleul trupelor sale timpurii.

Chiar dacă domnul Coleman a primit prima bursă Guggenheim pentru compoziție de jazz în 1967, s-a luptat ani de zile să obțină recunoaștere. Abia în anii 1980 a devenit ferm stabilit, cu festivaluri, filme documentare și omagii muzicale care comemora realizările sale.

Căsătoria lui cu poetul Jayne Cortez s-a încheiat prin divorț. Fiul lor, Denardo Coleman, a devenit baterul tatălui său la vârsta de 10 ani și a lucrat cu el până la sfârșit. Domnul Coleman a continuat să scrie și să interpreteze muzică până cu puțin timp înainte de moartea sa.

Poate că a fost părintele free jazz-ului, dar concepția sa despre muzică a fost mai controlată decât sclipirile și țipetele necanalizate care mai târziu au devenit sinonime cu stilul. Era ceva compus în mod conștient și cu un scop în muzica domnului Coleman, chiar dacă curgea în direcții neașteptate.

Nu a scris niciodată pentru masă, dar frumusețea ciudată a muzicii sale continuă să exercite o influență obsedante și din ce în ce mai adâncă asupra sunetului timpului nostru.

revizuire pastile de slabit keto

Când nu este în ton cu restul lumii muzicale, a scris Giddins despre domnul Coleman, el este întotdeauna în ton cu el însuși.