Mose Allison, un cântăreț, pianist și compozitor care a încețoșat granițele muzicale cu melodiile sale de blues pământești și pline de comic și stilurile sale de pian alimentate cu bebop, creând o moștenire muzicală ironică care a influențat zeci de interpreți mai cunoscuți, a murit pe 15 noiembrie la Hilton Head. , SC Avea 89 de ani.
Moartea sa a fost anunțată pe site-ul său. Cauza nu a fost dezvăluită.
Dl. Allison, care a crescut în inima blues-ului din Delta Mississippi, și-a început cariera ca pianist de jazz în anii 1950 înainte de a-și dezvolta propriul brand de muzică ironică, cu aromă de blues. A lansat peste 30 de albume și a scris zeci de cântece care au devenit o inspirație majoră pentru o generație mai tânără de muzicieni, inclusiv Who, Bonnie Raitt, Rolling Stones, Randy Newman, Elvis Costello și Clash.
În timp ce a încasat cecuri de drepturi din vânzările record ale rockerilor din zilele din urmă, dl. Allison a rămas o ciudățenie muzicală, apărând cu triouri de jazz acustic în cluburi mici până la 80 de ani. Uneori a fost descris ca fiind prea blues pentru jazz și prea jazz pentru blues, o combinație originală și neconvențională, de exemplu, Percy Mayfield și Thelonious Monk.
Cred că sunt omul fără categorie, a spus el pentru Los Angeles Times în 1990. Oamenii încearcă mereu să mă catalogheze drept blues, jazz sau folk. Unii spun că sunt un pianist de jazz care cântă blues.
Mose Allison în 2010. (Evy Mages / ForLivingmax) Unele dintre cele mai cunoscute compoziții ale sale din anii 1950 și 1960, cum ar fi Young Man Blues și Parchman Farm, au început ca niște plângeri de rezervă și sardonice despre preocupările sociale și alienarea. El a cântat versurile cu o voce subestimată, aproape monotonă, în timp ce acordurile lui de pian flexate de bebop se agitau dedesubt.
Când interpreți precum OMS , Raitt , Costello sau Johnny Winter a interpretat muzica domnului Allison, chitarele și amplificatoarele au fost adesea ridicate, iar mesajul, ca în Everybody’s Cryin’ Mercy, a trecut de la un murmur la o provocare mai urgentă:
Oameni alergând în cerc
Nu știu spre ce se îndreaptă
Toată lumea plânge pace pe Pământ
Imediat ce vom câștiga acest război
Mose Allison cântă la Blues Alley din Washington în 2010. (Evy Mages/ForLivingmax) Multe dintre melodiile domnului Allison au fost marcate de o inteligență ascuțită, inclusiv de cele mai multe ori solicitate Mintea ta este în vacanță :
Știi dacă tăcerea a fost de aur
Nu puteai strânge un ban
Pentru că mintea ta este în vacanță
Și gura ta este lucrand peste program
Umorul lui capricios a fost adesea gravat cu o semnificație mai întunecată pe care unii oameni l-au văzut ca cinism.
Limuzine și piscine, nu am primit partea mea, a cântat în Gettin’ There. Nu sunt descurajat, dar ajung acolo.
El a subminat fraza însorită din titlu din I Don’t Worry About a Thing cu următorul vers: pentru că știu că nimic nu va fi în regulă.
Dl Allison a spus că umorul său a apărut dintr-un adevăr lucrat din greu pe care l-a găsit în blues.
Blues-ul are de-a face cu realitatea, a spus el pentru Chicago Tribune în 1989. Ceea ce salvează totul este simțul umorului și ironia. . . .
Am ieșit din acel stil sudic de stoicism în care nu spui ce vrei să spui cu adevărat și în care există o mulțime de sensuri duble. Mă refer la ea ca la tradiția „proștiului înțelept”. Acesta este tipul pe care toată lumea din oraș îl consideră prost, dar el vine cu ceva care are sens din când în când.
Mose John Allison Jr. sa născut pe 11 noiembrie 1927, la o fermă de lângă Tippo, Miss. Tatăl său era fermier, proprietar de magazin și pianist amator; mama lui era profesoară.
Dl. Allison a început să ia lecții de pian la 5 ani și a crescut ascultând discuri de jazz și blues pe tonomat. Count Basie și Tommy Dorsey au făcut parte din fundația sa muzicală ca și blues-ul lui Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker și Muddy Waters, toți născuți la 30 de mile de casa din copilărie a domnului Allison.
Alte influențe timpurii au inclus pianiștii de jazz Fats Waller, Earl Hines și Nat King Cole – mai cunoscuți în primii săi ani ca pianist decât ca cântăreț. La 16 ani, domnul Allison cânta la pian și la trompetă în cluburile locale.
După ce a servit în armată, a absolvit în 1952 la Universitatea de Stat din Louisiana ca specializare în limba engleză. A admirat scrisul lui Mark Twain și a continuat să citească ficțiune literară și cărți istorice de-a lungul vieții.
Întotdeauna spun că inspirația mea vine din trei surse, a spus el pentru Livingmax în 2004. Una este Delta Mississippi, idiomurile, aforismele și atitudinile cu care am crescut, care include mult scepticism și exagerare. Următorul lucru a fost muzicienii de jazz, și acesta este un lucru diferit. Iar a treia influență este majora engleză.
În 1956, dl. Allison s-a mutat la New York și a lucrat ca sideman cu vedete de jazz precum Stan Getz, Gerry Mulligan și Zoot Sims. După ce a înregistrat primul său album, instrumentalul Back Country Suite, în 1957, dl. Allison a realizat 14 discuri între 1958 și 1968, majoritatea având numerele sale vocale originale, intercalate între melodii clasice de Duke Ellington, Irving Berlin și Willie Dixon .
De-a lungul timpului, a devenit dezamăgit de casele de discuri și uneori a trecut ani de zile fără un nou album. Dar era constant pe drumuri, apărând în cluburi mici până la 200 de nopți pe an.
În 1996, a apărut pe un album tribut, Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, produs de starul rock Van Morrison. BBC a lansat un documentar despre domnul Allison în 2006 și ultimul său album, Calea Lumii , a apărut în 2010. A fost numit 2013 Maestru de jazz de către National Endowment for the Arts, cea mai mare onoare a țării pentru muzicienii de jazz.
Domnul Allison a locuit pe Long Island din New York timp de patru decenii, înainte de a se muta la Hilton Head în urmă cu câțiva ani. Printre supraviețuitori se numără soția sa de 65 de ani, Audre Mae Allison de la Hilton Head; patru copii; o soră, Joy Allison Amann de la College Park, Md.; și doi nepoți.
Eram puțin mai sumbru când am început, a spus domnul Allison pentru Sacramento Bee în 2003. Întotdeauna m-am întrebat de ce nimeni nu râdea când trebuia. Am fost considerat un cinic. Acum, sunt aproape considerat un comedian. Cred că oamenii m-au prins puțin din urmă.
Citeste mai mult Necrologurile Washington Post
Leonard Cohen, compozitorul iubirii, morții și dorului filozofic, a murit la 82 de ani
Bob Cranshaw, basstul de jazz care a petrecut cinci decenii cu Sonny Rollins, a murit la 83 de ani
Îmi place tuturor cântecul publicitar tiktok
John D. Loudermilk, compozitorul „Tobacco Road” din Nashville, a murit la 82 de ani
