Cum un „palat” făcut din betisoare a revoluționat arta

Aceasta a fost perioada de glorie a suprarealism . Sexul și violența – și ideea că arta ar putea media cele mai întunecate și mai neinhibate îndemnuri ale noastre – erau undeva aproape de miezul suprarealismului, care și-a luat conducerea, desigur, din teoriile lui Sigmund Freud.

Freud însuși nu a avut timp pentru suprarealişti. Și Giacometti avea să rupă violent de mișcare în 1934, renunțând la tot ce făcuse până atunci. Și totuși, multe dintre aceste sculpturi timpurii rămân uimitor de puternice.

Unele dintre ele erau plate, precum tablele de joc, sau deschise, ca niște cuști. Uneori au adaptat aspecte formale pe care Giacometti – un artist elvețian care locuiește la Paris – le-a văzut în obiecte din Africa sau Pacificul de Sud. Erau deschise sau orizontale, uneori suspendate de sfori.

cât de des ar trebui să iau kratom

Poate cea mai faimoasă dintre aceste sculpturi timpurii este Palatul de la ora 4 a.m., în Muzeul de Artă Modernă din New York. Giacometti a lucrat la el în vara anului 1932. În fiecare noapte construia un palat din bucăți de lemn de mărimea bețișoarelor subțiri. L-a reconstruit în noaptea următoare. Până în toamnă, știa forma pe care ar trebui să o ia și a executat versiunea finală într-o singură noapte.

Palatul cu care a ajuns nu are acoperiș. Nu are pereti. Este ca visul la transparență urmărit de arhitecții moderniști, subminat — stânjenit, într-adevăr — de o absență totală a utilității.

Și de niște mobilier foarte ciudat. Coloana vertebrală din cușca din dreapta reprezintă iubitul lui Giacometti la acea vreme (se poate vedea aproape întreaga carieră a lui Giacometti). bacon Francis care iese din această imagine), în timp ce figura matronală din stânga o reprezintă pe mama lui Giacometti – așa cum apare, a scris el, în primele mele amintiri.

Cele trei ecrane opace din spatele ei fac aluzie, a explicat el, la tocmai perdeaua pe care am văzut-o când am deschis ochii pentru prima dată. Un ecran transparent – ​​o foaie de sticlă – este suspendat orizontal lângă o formă concavă, asemănătoare unui pantof, cu o mică minge atașată la bază, reprezentând posibil artistul. Iar scheletul păsării, suspendat de sfori, reprezintă păsările care au anunțat apropierea dimineții acelei veri și, în special, a adăugat Giacometti, chiar în noaptea dinaintea dimineții în care viața noastră împreună s-a prăbușit.

Almanahul fermierilor prognoza iarna 2016

De fapt, nu avem nevoie de niciunul dintre aceste instrumente de interpretare, care (la fel ca majoritatea artei suprarealiste) pot părea rapid kitsch și banale - reducând peisajele metafizice de vis la anecdote ieftine.

Dar este interesant să rămânem la ideea — sau la amintirea, chiar și la împlinirea dorinței — a unei iubiri prăbușite, într-un palat — cu asociațiile sale de vastitate și lux — care a fost redusă la un schelet fragil de mărimea unui casa de papuși. Să reflectăm, de asemenea, la tensiunea dintre iubiți și mame, și la lucrurile care plutesc și la lucrurile care stau pe pământ. Și să ne oprim, în sfârșit, asupra evocarii unui timp - 4 a.m. - când aproape nimeni nu este treaz și întreaga lume pare să suflă prin apărările tale dispărute.

Editare foto și cercetare de Kelsey Ables. Design și dezvoltare de Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee este critic de artă câștigător al Premiului Pulitzer la Livingmax și autorul cărții The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' A lucrat la Boston Globe și la Londra și Sydney pentru Daily Telegraph (U.K.), The Guardian, The Spectator și Sydney Morning Herald.