Faith Ringgold este un artist, un activist și un profet. Dar asta nu face decât să zgârie suprafața.

Primele lucrări #7: Four Women at a Table (1962) de Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, membru ARS, ACA Galleries, NY)

Niciuna dintre fețele din Patru femei la masă de Faith Ringgold nu exprimă bucurie. Femeile sunt grupate într-un spațiu strâns, umbrele le cad adânc pe păr și pe fețe, iar dacă cele două figuri de pe fiecare parte a mesei se uită una la alta, este cu suspiciune sau cu o insinuare mai întunecată.

Pictura din 1962, o lucrare timpurie a artistei apreciate, este întâlnită la începutul unui studiu puternic al carierei ei, prezentat la muzeul Glenstone. Prezentat inițial în 2019 la Serpentine Galleries din Londra, spectacolul a călătorit în Suedia și este văzut aici, în singurul său loc din SUA. Aducerea de expoziții în exterior nu este practica obișnuită a lui Glenstone, spune directorul muzeului Emily Wei Rales. Dar chiar înainte de moartea lui George Floyd vara trecută și de efectul catalizator pe care l-a avut asupra mișcării Black Lives Matter, Glenstone și-a făcut planuri să găzduiască spectacolul.

Să-l vezi astăzi, în timp ce un proces care examinează moartea lui Floyd este în desfășurare la Minneapolis, este extrem de greu, dar și entuziasmant. Ringgold apare nu doar ca un puternic avocat al dreptății rasiale și al egalității femeilor, ci și ca un profet. Și a vedea o secțiune transversală a carierei artistului în vârstă de 90 de ani îl lasă încântat de ceva și altceva: coeziunea și persistența ideilor, impulsurilor și gesturilor ei, care sugerează un sentiment eroic al scopului, o minte dedicată adunării lucrurilor, a legăturii și a le face lizibile unui public cât mai larg posibil.

Luați în considerare patru femei la o masă. Există o narațiune aici, aparent una despre lenevie, alienare și neîncredere reciprocă, deși imaginea nu o explică. Dar există, de asemenea, tendința de a geometrii în prim-plan care poartă greutate emoțională, unghiurile și arcurile de a privi unul pe altul sau de pe lângă celălalt, precum și ierarhiile de înălțime și plasarea fețelor într-un cadru restrâns. Capetele îi datorează ceva lui Picasso și chiar mai mult liniilor și planurilor abstracte ale lui Matisse, ale cărui umbre faciale verzi par să fi inspirat-o pe Ringgold să creeze altele albastre analoge în primii ani ai carierei sale.

Pe tot parcursul expoziției, această tendință către geometrie și abstracție reapare, conectând opera figurativă de incursiuni ocazionale în abstractizare pură. Ringgold, care a fost crescut în Harlem și a susținut mișcarea Black Power în anii 1960, este amintit în stenografia reductivă a vizitatorului ocazional la muzeu ca artist politic și unul provocator. Expunerea uneia dintre cele mai încurajatoare lucrări ale ei, seria American People #20: Die at the Museum of Modern Art din New York din 1967 onorează și atenuează acea moștenire a activismului: pictura de dimensiunea peretelui este juxtapusă cu revoluționarul Les Demoiselles din 1907 a lui Picasso. d'Avignon, cu sugestia implicită că ambele sunt perturbatoare, spontane și sălbatice în tenacitatea lor de scop expresiv.

Wayne Thiebaud, la 100 de ani, pictează o lume în flux

Dar asta minimizează un alt fapt despre Ringgold, care devine din ce în ce mai clar pe parcursul acestei expoziții: formele foarte complotate și structurate care stau la baza fiecărei picturi sau design. Este pasionată de compoziție, făcând-o o metaforă a înțelegerii și, prin urmare, conținând energiile pe care arta ei le descrie și le desfășoară. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale ei, American People #19: US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power, din 1967, folosește tropul Pop Art al unui obiect familiar, de zi cu zi, timbrul poștal, pentru a crea o rețea de fețe, unele negre. , ceilalți în mare parte alb. Cuvintele Black Power sunt înscrise în diagonală pe grilă, clar lizibile. Dar grila în sine este structurată de cuvintele White Power, cu literele întinse și conectate și redate în alb și, prin urmare, aproape imposibil de citit dacă nu le cauți.

Fontul fantomatic, asemănător grilei, face o declarație de bază despre natura ascunsă a structurilor de putere, o omniprezență și o omniprezență care le face să dispară în ordinea naturală implicită a lucrurilor. Dar amintește și de un joc pentru copii, în care cuvintele erau scrise cu caractere întinse vertical, astfel încât singurul mod în care le puteai citi era să întorci hârtia astfel încât să fie aproape orizontală față de podea, ceea ce făcea să apară fontul întins pe verticală. ca tipărirea normală.

Acest joc oferă o lecție simplă de abilitate artistică de bază, scurtarea. În mâna lui Ringgold, sugerează, de asemenea, că ar trebui, cel puțin mental, să luăm picturile ei de pe perete dacă vrem să vedem lucrurile dintr-un unghi nou. Această cerere devine și mai explicită în picturile ei faimoase, în care literele de pe unele dintre pânzele matlasate defilează în jurul operei în mod geometric, astfel încât uneori să fie răsturnată sau alergând în sus și în jos pe axa verticală. Din nou, cel mai bun mod de a vedea acest lucru, de a-l citi cu ușurință, ar fi să-l scoateți de pe perete - dacă așa ceva ar fi permis într-un muzeu de artă.

Ringgold s-a orientat spre realizarea picturilor ei pe pilotă după ce a descoperit o cameră cu picturi în volute tibetane și nepaleze din secolul al XV-lea, sau tankas, la Rijksmuseum din Amsterdam. Tablourile care puteau fi înfășurate erau mai ușor de mutat și depozitat, ceea ce i s-a părut convenabil la acea vreme. Ca femeie artistă, trebuie să-ți gestionezi singur opera, a spus ea într-un interviu cu Hans Ulrich Olbrist, publicat în viitorul catalog al expoziției.

S-ar putea completa singur o disertație de dimensiuni bune despre lucrările lui Ringgold - modul în care au făcut povestirea și memoria centrale în munca ei, permițându-i să ocolească paznicii obișnuiți ai narațiunii și cum au confundat ideile vechi despre granița dintre artă și meșteșuguri, pictură și matlasare, formele legitime și marginalizate de expresie. Ceea ce frapează cel mai puternic pe cineva revăzându-i și atât de mulți dintre ei odată, este intimitatea lor. O virtute a lucrurilor care sunt extrem de portabile este că le poți ține aproape de tine și acea calitate a apropierii este cea mai emoționantă.

Helen Frankenthaler a venit din privilegii. Arta ei a depășit asta.

Printre punctele de atracție ale expoziției se numără expunerea pentru prima dată într-o galerie a unei colecții de nouă lucrări abstracte realizate de Ringgold la începutul anilor 1980, după moartea mamei sale în 1981. Ea numește aceste tablouri seria Dah, un nume inventat dat de prima ei nepoată, care învața să vorbească în acel moment. În mod oficial, se bazează pe redarea aproape abstractă a pădurilor și a verdeață văzută în unele dintre lucrările ei anterioare. Modelul sugerează, de asemenea, tipul de camuflaj pe care l-am putea purta dacă am încerca să rămânem discreti într-o pădure de curcubee, argint și aur și apusuri perpetue. Ei sugerează paradisul, sau bucuria, poate exaltarea descoperirii atunci când un copil subliniază ceva semnificativ și spune, simplu, că, acolo, da sau dah!

Valoarea acestei expoziții este acumularea ei de detalii și perspectivă. Nu argumentează că arta lui Ringgold este într-un fel mai personală și mai intimă decât pentru care de obicei îi acordăm credit, dacă am putea vedea dincolo de politică. Mai degrabă, adaugă sensibilitatea activistă și armonizată politic, personal și intim. Leagă întorsăturile și întorsăturile din viața ei— o vizită pentru a-i vedea pe maeștrii olandezi la Rijksmuseum duce la descoperirea picturilor tanka —la pasiunea ei de o viață pentru dreptate în lume.

Dar oferă și ceva ce este ușor de pierdut din vedere, după utopic al luptei politice. Cum arată lumea mai bună pe care o căutăm, când o reușim?

Seria Dah sugerează că este deja acolo, ascunsă la vedere, precum cuvintele pernicioase White Power de pe tabloul de timbru poștal pe care l-a realizat în 1967.

Faith Ringgold se deschide la Glenstone pe 8 aprilie. Informații suplimentare la glenstone.org .

Colecția Phillips se reinventează pentru un nou secol

Donald Trump vrea o bibliotecă. Nu trebuie să aibă niciodată unul.

Helix-ul Amazon este o distragere a atenției și unul extrem de simbolic.