Cele mai mari și mai dramatice picturi din Războiul Civil și Arta Americană nu au nimic deosebit de războinic în ele, nici tunuri sau fum de armă sau baionete care sclipesc în soarele dimineții. Mai degrabă, există peisaje, priveliști montane, idile pe litoral și priveliști ale cerului nopții. Chiar și unele dintre scenele în mod explicit militare, cum ar fi o pânză din 1862 care arată soldați adunați pentru a asculta rugăciunile de duminică, vorbesc mai mult despre iarbă, copaci și un râu îndepărtat și ondulat, decât despre o narațiune despre credința umană, frica și cuptorul de foc.
Războiul nu lipsește în această nouă expoziție de la Smithsonian American Art Museum, dar nu este întotdeauna în prim-plan. Prezentat ca singurul spectacol major (în timpul acestui sezon extins al aniversărilor Războiului Civil) care examinează războiul și impactul acestuia asupra artei, expoziția include picturi familiare de Winslow Homer care arată soldați în acțiune și există o întreagă galerie dedicată artei în curs de dezvoltare. a fotografiei, care a adus acasă măcelul cu atâta forță încât a spulberat pentru totdeauna ideile străvechi de glorie nevinovată și bărbătească.
Dar accentul și argumentul se referă la schimbări mai subtile în artă, detectabile în pictura peisajului și genurilor, adesea prin implicare și sugestie, mai degrabă decât prin reprezentare simplă. Așadar, norii cenușii în coborâre care coboară din vârful vederii lui Martin Johnson Heade din 1859 a două bărci pe un golf calm sunt un semn de război, la fel ca și copacii morți și primul plan sterp din 1861 Twilight in the Catskills de Sanford Robinson Gifford. O vedere a unui parc pașnic numit Richmond Hill, lângă Londra, pictată de Jasper Francis Cropsey în 1862-63, este o referință subtilă a unui expat la un alt Richmond, în Virginia, atunci capitala Confederației.
Scepticul ar putea argumenta că nu orice indiciu de neliniște dintr-un peisaj este o dovadă că artistul se gândea la război. Dar în eseurile din catalogul expoziției, curatorul Eleanor Jones Harvey demonstrează în mod convingător că în anii dinainte și în timpul Războiului Civil, artiștii au dezvoltat un limbaj vizual distinct pentru a reprezenta anxietatea și trauma națională și l-au implementat în peisaj, în special pentru că aceasta era arta. care a reprezentat cel mai bine identitatea americană, ambiția și scopul moral. Așa cum westernurile de la mijlocul secolului al XX-lea Hollywood-ul poate suporta o cantitate remarcabilă de greutate alegorică și interpretativă, peisajele de la mijlocul secolului al XIX-lea au fost încărcate cu teme naționale.
barca deasupra camionului
Peisajul a prosperat nu doar pentru că americanii erau fascinați de priveliști grandioase și au comparat teritoriul deschis cu posibilități infinite, ci și din motive istorice. Intrați în Rotonda Capitalei Statelor Unite și vedeți încercări serioase (de către o generație anterioară de artiști) de a îmbina temele americane cu maniera grandioasă a picturii istoriei europene, inclusiv clasicul lui John Trumbull. Declarația de independență . Dar chiar și cele mai bune dintre aceste picturi, uriașe, formale și extrem de puse în scenă, se simt puțin incomode pentru o democrație pe jumătate coaptă. Și uneori, la fel ca la John Gadsby Chapman Botezul lui Pocahontas , rezultatele sunt ridicole, pretențioase și nepotrivite.
Winslow Homer, „A Visit from the Old Mistress”, 1876, ulei pe pânză, Smithsonian American Art Museum, cadou lui William T. Evans. (Cu amabilitatea Smithsonian American Art Museum) Pictura de istorie era demodată în Statele Unite în momentul în care se desfășura Războiul Civil și, mai rău, fotografia a apărut cu o putere și o precizie a reprezentării care ar dezumfla multe dintre pretențiile eroice pe care se baza pictura de istorie. Expoziția include câteva dintre scenele Războiului Civil ale lui Alexander Gardner, inclusiv morți confederați întinși de-a lungul unui drum și gard la Antietam din 19 septembrie 1862 și viziunea sa despre morții de război la Biserica Dunker din Antietam, realizată în aceeași zi. În acestea, și chiar mai proeminent în alte fotografii ale consecințelor războiului, cadavrele s-au umflat și zac în aranjament dezordonat, adesea cu trupurile grotesc scurtate de unghiul imaginii.
Bărbații nu mureau așa cum au murit într-un tablou Trumbull, cum ar fi generalul John Warren la Bunker Hill, elegant în uniforma lui albă și înconjurat de apărători eroici prinși într-o dramă cinematografică, captivantă. Cădeau și putrezeau și, așa cum este surprins în fotografia lui John Reekie cu A Burial Party, Cold Harbor, mai rămăsese puțin decât cârpe și oase în momentul în care au primit ceea ce atunci se numea o înmormântare decentă.
Americanii nu ar tolera onestitatea acestor fotografii astăzi, când multe dintre ipotezele despre război și bine și rău care au dominat în epoca picturii de istorie renasc în noua noastră epocă de igienizare, politizat, război la distanță. , în care o parte este întotdeauna eroică, iar cealaltă practicanți pre-civilizați ai terorismului .
Dar fotografiile din Războiul Civil au demontat presupunerile eroice nu doar arătând adevărul îngrozitor al războiului, ci schimbând felul în care arătăm. Amprentele lui Gardner măsoară adesea nu mai mult de trei pe patru inci și, atunci când sunt văzute în acest format, atrag privirea într-un desiș de informații gri, un aglomerat de copaci și membre și oameni și garduri care este chiar opusul zidului. -scene de luptă de dimensiuni care au încântat publicul european timp de secole. În loc să inspire uimire și să copleșească cu senzualitatea pură a vopselei, scara fotografiei a cerut atenție și concentrare, transformând experiența imaginii în ceva asemănător cu ceea ce face un om de știință într-un laborator.
În cel puțin un caz, există un indiciu de influență a fotografiei asupra tehnicii pictorului în acești ani. Al lui Homer Dodge Martin Mina de fier, Port Henry, New York , este un alt peisaj încărcat cu sugestii subtile ale bătăliei îndepărtate. Mina este o mică gaură la jumătatea unui deal care se prăbușește, din care moloz și moloz se revarsă spre suprafața calmă și sticloasă a unui lac. Fierul din aceste mine, în apropiere de Lacul George, a fost folosit pentru a face tunuri Parrott, o bază de artilerie folosită de Uniune.
Starea verificării stimulentelor de 2000 USD
Dar imaginea lui Martin nu numai că leagă un peisaj rănit cu distrugerea războiului, ci surprinde și densitatea datelor și confuzia ocupată a fotografiei la nivelul vopselei. Pământul maro care se prăbușește este redat meticulos, dar frenetic, nu cu ceea ce am putea numi realism fotografic, ci cu ceea ce ar fi putut părea atunci a fi o textură fotografică. Efectul este aproape stânjenitor și suprarealist.
Expoziția include 75 de lucrări, iar multe dintre ele vor fi familiare studenților picturii americane din secolul al XIX-lea. Winslow Homer, care a văzut războiul direct și și-a tradus impresiile și schițele în picturi acum emblematice, inclusiv Tragătorul de ascuțit și Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, este foarte reprezentat. Dintre artiștii care au ales să surprindă războiul în sine, Homer a fost cel mai competent, dar pictura de figuri nu a fost punctul său forte și cineva se bucură de fiecare dată când umbra unei pălării sau capul întors îndepărtează nevoia de a înfățișa un chip.
canalul 13 facebook confidențialitate 2016
Războiul este văzut mai grosolan, dar fără pricepere, în picturile mici, dar bine observate ale lui Conrad Wise Chapman, rarul artist confederat, chiar și cu o competență minimă. Chapman a surprins ceea ce a văzut ca fiind gloria și ceea ce a fost în curând epava ambiției militare sudice în și în jurul lui Charleston, SC. Compozițiile sunt statice, cu amintiri ocazionale ale prezenței sclavilor sub forma unor figuri inerte afro-americane care țin cai sau se ocupă de nevoile modeste ale oamenilor albi.
Uniunea ar folosi tunurile Parrott, fabricate din fier din mine, cum ar fi cea descrisă în imaginea lui Martin din nordul statului New York, pentru a bombarda îndrăgitul Charleston al lui Chapman și fortificațiile sale portuare. Pe parcursul acestei expoziții, cineva este uimit de modul în care un război civil întrerupe și creează legături, unind oamenii în mizerie dacă îi împarte în toate celelalte. A adus oamenii din casele lor și în teatrul de luptă în aer liber, conectându-i la peisaj într-un sens foarte real, imediat. De asemenea, a adus mulți nordici în primul lor contact susținut cu afro-americanii, a căror sclavie a fost cauza războiului.
Unele dintre cele mai deranjante și fascinante imagini surprind anxietatea rasială atât în timpul, cât și după război, în timp ce americanii se confruntau cu consecințele sclaviei și impactul necunoscut pe care l-ar avea asupra vieții culturale. O pictură din 1864 a lui Eastman Johnson (care apare ca un artist serios și fascinant în această expoziție) arată o familie albă confortabilă, înstărită, într-un salon de lux. Un băiat tânăr se joacă cu o păpușă menestrel, făcând această reprezentare a unui dans afro-american pe o bucată de hârtie rigidă sau de lemn ținută la marginea unei mese, astfel încât să producă o prăpastie. Un joc inocent pus în practică în golul unui viitor necunoscut a fascinat întreaga familie, în timp ce amurgul pare să se adune în afara ferestrei.
Expoziția nu este suficient de mare pentru a acoperi fiecare temă. Argumentul despre peisaj este bine făcut și poate fi mai concis, lăsând loc altor tangente. O anumită reprezentare a stării degradate a picturii istoriei ar ajuta. Catalogul include o reproducere a lui Everett B.D. Infamul The Last Meeting al lui Fabrino Julio, o pictură a lui Robert E. Lee și Stonewall Jackson chiar înainte de moartea acestuia din urmă.
Batjocorit complet și bine de Mark Twain și o sursă preferată de distracție pentru vizitatorii Muzeul Confederației , care o deține, Ultima întâlnire ar face foarte clar motivul pentru care pictorii serioși se îndepărtează de pictura de istorie. O pictură proastă poate pune multe în perspectivă. Dar nu este inclusă și nici altă lucrare similară.
Reconcilierea, care începe să apară ca o temă în picturi cu mult înainte de încheierea războiului, este tratată doar cu o privire. Tablouri precum Focul frunzelor din 1862 de Jervis McEntee vede doi copii îmbrăcați în haine care evocă uniformele Unirii și Confederației, stând împreună într-un peisaj întunecat și plin de capriciu. Pictată înainte de Consacrarea lui George Cochran Lambdin din 1865 (nevăzută în expoziție, dar o fantezie puternică a reconcilierii Unirii și Confederației), pictura lui McEntee arată cât de adânc a fost încorporată în război o fantezie prematură a reuniunii, făcând dificilă dezrădăcinarea culturală. toxină a sclaviei și resentimentelor în Sud în timpul Reconstrucției.
cum să faci un videoclip să devină viral
Tema revenirii la normal apare și în peisaj, iar expoziția se încheie cu încă mai multe imagini de peisaj gigant. Din punct de vedere vizual, este o trimitere plăcută și va sugera să atenționăm vizitatorii o temă explorată în catalog, dar care nu este evidentă din expoziție: măsura în care realizarea și conservarea peisajului, sub forma parcurilor naționale și a peisajelor fantastice din rezervațiile noastre urbane, a devenit punctul central pentru multe dintre energiile animate de pictura peisajului înainte de război.
Dar tonul nu este tocmai corect. Reconstrucția a eșuat, iar eșecul ei a adus cel puțin încă un secol de mizerie pentru mulți afro-americani.
Poate un indiciu de mitologizare a războiului la aniversarea a jumătate de secol, sau un scurt clip al războiului din filmul Birth of Nation din 1915, sau vreo amintire a picturilor panoramice care au transformat războiul în divertisment pentru plictisiți, ignoranți și inactiv la sfârșitul secolului al XIX-lea, ar ajuta. Acest lucru ar muta accentul de la artă la istorie, la care curatorul ar putea rezista în mod rezonabil. Dar ne-ar aminti de răul și urâtul din această perioadă, care probabil au durat mai mult și au avut un impact mai mare decât eforturile mai nuanțate ale artiștilor de a surprinde urmele subtile ale războiului în imaginile fascinante văzute în această expoziție.
Războiul civil și arta americană
este vizibilă până pe 28 aprilie la Smithsonian American Art Museum, străzile Eighth and F NW. Pentru mai multe informații, vizitați americanart.si.edu .
