POSIBILITATIPe parcursul a mai bine de o jumătate de secol în ochii publicului, Herbie Hancock a fost apreciat ca pianist și compozitor de jazz și explorator al noilor forme muzicale. A ajuns la faimă în anii 1960 ca membru al trompetistului a lui Miles Davis cvintet, apoi a devenit un cap de afiș de top cu grupul său de jazz-fusion Headhunters în anii 1970 și ca interpret solo un deceniu mai târziu. El a câștigat 14 premii Grammy, un Oscar și Kennedy Center Honors și este președintele Institutul de Jazz Thelonious Monk și un ambasador al bunăvoinței UNESCO. Acum 74 de ani, el își descrie călătoria personală într-o nouă autobiografie, Posibilitati.
Ca și în cazul celor mai multe memorii ale unor oameni celebri, primele părți sunt cele mai interesante. Hancock s-a născut la Chicago și, la o vârstă fragedă, a descoperit cele două lucruri care aveau să-i definească viața: pianul și gadgeturile mecanice. A studiat muzica clasică la început, exersând ore întregi în fiecare zi și a debutat cu Orchestra Simfonică din Chicago cântând un concert de Mozart. Avea 11 ani.
Era un tocilar auto-descris când a mers la Grinnell College din Iowa pentru a studia ingineria, dar nu a trecut mult până când interesul său crescând pentru jazz a lăsat totul deoparte. A format un grup, a început să aranjeze muzică, a organizat concerte în campus și, înapoi la Chicago, a stat cu muzicieni mai experimentați. Până la 20 de ani, părăsise facultatea pentru a se alătura trupei trompetistului Donald Byrd din New York.
Hancock a lansat primul său disc, care conține populara sa compoziție Watermelon Man, în 1962. Un an mai târziu, s-a alăturat lui Davis și a petrecut cinci ani cu cel mai celebru grup de jazz al vremii. Miles a reprezentat tot ce îmi doream să fiu în jazz, scrie el. Carismaticul Davis a predat indirect, dându-și rareori instrucțiuni de alături, cu excepția faptului ca muzica să fie interesantă și proaspătă. Dar s-a aplecat odată spre Hancock la pian și i-a șoptit cinci cuvinte la ureche: Nu cânta notele de unt.
Hancock a încercat să descifreze mesajul criptic, crezând mai târziu că Davis ar fi spus de fapt notele de jos. Dar el a interpretat cuvintele ca însemnând că ar trebui să cânte acorduri mai rare cu mâna stângă, permițând mai multă libertate armonică celorlalți soliști. Mulți pasionați cred că al doilea mare cvintet al lui Davis - cu Hancock, saxofonistul Wayne Shorter, basistul Ron Carter și bateristul Tony Williams - a atins un fel de ideal platonic al jazz-ului modern, extinzând arta fără a exploda forma.
Această imagine de copertă a cărții publicată de Viking arată „Possibilitati”, un memoriu al lui Herbie Hancock scris împreună cu Lisa Dickey. (AP/AP) Dar până în 1968, Hancock devenea neliniștit. L-a părăsit pe Davis pentru a experimenta propria sa muzică și pentru a-și satisface interesul crescând pentru instrumentele electronice. A fost o alegere estetică pe care Davis însuși avea să o urmeze, dar una care rămâne profund controversată până în prezent. Hancock descrie numeroasele instrumente cu tastatură, sintetizatoare și alte componente electronice care au ajuns să-l fascineze. Trupele lui din anii 1970 nu cântau melodii la fel de mult cum am creat un mediu sonor, scrie el. Eram deschiși la orice fel de sunet din orice sursă - de parcă ar fi un lucru bun. Muzica lui a necesitat o mare atenție și răbdare din partea ascultătorilor noștri, recunoaște el. Nu e de mirare că audiența noastră a fost limitată.
La fel ca mulți alți muzicieni acustici care s-au orientat către muzica electronică - inclusiv mentorii săi Davis și Byrd - Hancock vrea să revendice credibilitatea jazz-ului în timp ce interpretează altceva. Poate că a fost muzician de jazz prin formare, dar fuziunea, funk și R&B ale grupurilor sale Mwandishi și Headhunters din anii 1970 și hitul său electronic Rockit din anii 1980 aveau puține în comun cu vocabularul muzical al lui Duke Ellington și Dizzy Gillespie. Trebuia să fiu fidel cu mine însumi, scrie Hancock, ignorând bocetele criticilor, iar acesta era genul de muzică pe care voiam să-l urmăresc.
În 1986, Hancock a câștigat un Premiu al Academiei pentru partitura sa din filmul de jazz Round Midnight. Restul cărții sale este, în cea mai mare parte, o excursie lungă prin studiourile de înregistrare, insulele grecești și ceremoniile de premiere, unde are loc prea mult din acest tip de hobnobbing: Jimmy Jam s-a întors și mi-a zâmbit, iar eu pur și simplu am stat în picioare. acolo uluit. Taylor Swift m-a prins într-o îmbrățișare. Și, înainte să-ți dai seama, Hancock se întoarce pe scenă, acceptând aplauzele când înregistrează cu Joni Mitchell, River: Scrisorile Joni, câștigă premiul Grammy 2008 pentru albumul anului.
Hancock scrie pe larg despre modul în care credința sa budistă ia informat sensibilitatea și despre modul în care autoindulgențele sale ocazionale i-au afectat căsătoria cu soția sa născută în Germania de Est, Gigi. De asemenea, el dezvăluie pentru prima dată dependența de cocaină crack, pe care a depășit-o intrând în tratament de dezintoxicare în 1999.
Hancock este fără îndoială unul dintre cei mai importanți muzicieni ai timpului nostru, al cărui model în toate lucrurile – inclusiv în această carte – rămâne Davis. În 1989, Davis a publicat un autobiografie nevoiată, Miles, scris împreună cu Quincy Troupe, care a devenit un clasic de memorii de jazz, plin de intuiții muzicale, bârfe și vocea răgușită a adevărului.
Povestindu-și povestea, Hancock a căzut în aceleași modele pentru care muzica sa a fost uneori criticată: mai ușor decât convingător, mai serios decât plăcut.
Schudel este un scriitor al personalului Washington Post care scrie adesea despre jazz.
POSIBILITATIDe Herbie Hancock cu Lisa Dickey
viking. 344 pp. 29,95 USD
